TRIVIUM MEXICO

¡Tenemos nueva web: Trivium-Mexico.com!

2011-11-02T19:10:00.000-06:00

En Trivium México seguimos creciendo y ahora tenemos el gusto de presentar nuestro nuevo sitio web con dominio, trivium-mexico.com. Este blog no se cierra (lo mantendremos de consulta para noticias de archivo de la banda), pero ya no lo estaremos actualizando. ¡Nos vemos en nuestra nueva ubicación!

Lean el comunicado de apertura de nuestra nueva web aquí.

Happy Halloween!

2011-10-31T19:31:00.000-06:00

Hace algunos días publicamos un video donde Paolo nos cuenta una anécdota algo tenebrosa; dicho video lo pueden ver a continuación:

La traducción de lo que dice Paolo la pueden ver aquí.

Siguiendo con el tema de Halloween les compartimos algunas imágenes compartidas por Matt en Twitter, Krakaos y Ashley (la esposa de Matt) en Tumblr:

Trivium en vivo @ Verizon Theatre (27/Octubre/2011)

2011-10-31T11:52:00.000-06:00

En la presente entrada del blog contaré la experiencia que tuve al asistir junto a mi esposo al último show de la gira "A Dramatic Tour Of Events", la cual presentó a Trivium como invitados especiales de Dream Theater.

El día empezó bien, con la emoción de saber que asistiría a mi tercer show de Trivium de este año; sin embargo todo cambió cuando noté que no me llegó el email con las instrucciones para el meet & greet con la banda, así que decidí preguntarle a Paolo en Twitter si sabía algo al respecto, y aunque primero me dijo que se le hacía raro que no me llegara la confirmación, luego me aclaró que se había cancelado, pero que intentaría ver el modo de que pudiéramos vernos. En lo que pasaba el tiempo, decidimos acudir a una tienda de instrumentos llamada Guitar Center, ya que John Petrucci estaría dando autógrafos en ese lugar. Y efectivamente, tuvimos la suerte de poderlo conocer. Muy amable, por cierto :)

Mi esposo y yo junto a Petrucci / La fachada del Verizon Theatre

Al salir de allí notamos que el clima estaba empeorando: lluvia y frío. Después de comer algo, nos dirigimos rumbo al Verizon Theatre, aunque realmente no había prisa en llegar porque los boletos que teníamos eran de asientos numerados. Notamos poca presencia de la gente, y luego los pocos que estaban, se regresaban a refugiarse a sus autos cuando el tiempo se puso peor... En fin, esperamos un rato y cuando uno de los empleados del lugar comenzó a colocar letreros de "NO CAMERAS ALLOWED", es decir, que no se permitían cámaras. Me dio tristeza saber eso, pero ni modo, hay que respetar las reglas o atenerse a las consecuencias.

Por fin entramos al recinto, y como hemos notado a lo largo de esta gira: no había pista (o pit como le dicen por acá), solamente asientos, y aunque la sección donde estuvimos no estuvo muy alejada del escenario, no pudimos lograr buenas fotografías con la cámara del iPhone, así que de antemano ofrezco mis disculpas :( Pudimos saludar a dos de los integrantes del equipo de Trivium (su ingeniero de audio y su técnico de guitarra, cuyos nombres nos reservamos por privacidad), pero no por mucho tiempo, ya que se encontraban haciendo su trabajo, y nos regresamos a nuestros asientos.

Trivium comenzó su set alrededor de las 8 PM, y pese a que no toda la audiencia sabía de ellos, supieron ganarse a gran parte de ésta (aunque claro, no faltan los típicos fans elitistas y cerrados que estuvieron sentados en todo momento ¬¬). La verdad que se les notaba nerviosos, pero nunca erraron en su interpretación, así que muy bien por nuestros muchachos; asimismo, en todo momento se mostraron agradecidos con Dream Theater y su equipo, y aunque Matt no suele tomar alcohol en los shows, esta vez lo hizo para celebrar la conclusión de su participación en esa gira.

Setlist:

- In Waves
- Drowned And Torn Asunder
- Caustic Are The Ties That Bind
- Ignition
- Built To Fall
- Pull Harder On The Strings Of Your Martyr
- Down From The Sky
- Throes Of Perdition

Desafortunadamente no pudimos encontrarnos con la banda una vez que ellos terminaron de tocar, pero nos saludamos de lejos en lo que ellos tocaban. Nos vieron porque llevamos una bandera de México improvisada de último momento con la "T" de Trivium :) Ya será para la próxima... ¡Y ojalá ya sea en nuestro país!

Más fotos aquí:

Resumen de lo acontecido con Trivium

2011-10-30T20:28:00.000-06:00

Ya varios saben lo intensa que fue esta semana, desde el suspenso que la banda provocó en muchos de nosotros por su video de Built To Fall, hasta el regalo que John Petrucci (guitarrista de Dream Theater) le dio a Matt Heafy.

Si le dieron seguimiento a las noticias, seguramente sabrán que publicaríamos sobre un bundle que próximamente estará a la venta, el cual consiste en la descarga del EP de Built To Fall, un poster y playera conmemorando el estreno del video; y bueno, le preguntamos a Paolo si las canciones en este bundle estarían disponibles a la venta en iTunes en un futuro, a lo que nos respondió si posiblemente sería así.

Entre otros temas, esta semana concluyó la gira de Trivium con Dream Theater, y nada más y nada menos que el mismo John Petrucci fue quien le obsequió a Matt una guitarra de su misma firma:

*Aquí pueden ver la imagen en tamaño original.

Y por último, como una pequeña curiosidad: Muchos de ustedes seguramente conocen un éxito de años atrás llamado Pretty Woman, y adivinen quién aparece cantando esa canción en un karaoke de Colonia, Alemania:

Y con esto terminamos, queridos amigos Sigan pendientes que no sabemos con qué más podría venir Trivium.

Detrás de escenas del video Built To Fall

2011-10-28T14:27:00.000-05:00

Muy temprano el día de hoy se publicó el nuevo y sorprendente video de Trivium "Built To Fall" y al igual que el video de "In Waves", esta ocasión también salieron a la luz algunas cuantas fotografías sobre el detrás de escenas.

Aquí algunas imágenes:

Si quieres ver el set completo de imágenes en Facebook, cortesía de Pixelatoms Films, puedes dar click aquí.

Si no haz tenido el placer de ver el nuevo video de Trivium, Built To Fall, puedes dar click aquí y verlo, además de información sobre el bundle de este nuevo single.

“Built To Fall”: Video + Single Bundle Pack + Acoustic Version

2011-10-28T10:25:00.000-05:00

Sin duda, ¡EL MEJOR VIDEO QUE TRIVIUM HA HECHO!. ¡Disfrútenlo!

Si el video publicado no funciona, den click a este link: Built to Fall by Trivium - Music Video on Yahoo! Music

Al ver el video habrán quedado intrigados sobre cuál será la continuación, ¿verdad? Hace algún tiempo en un chat en vivo los chicos dijeron que será "Black".

Como sabrán, el single de "Built To Fall" también vendrá como bundle pack especial para quienes deseen adquirirlo:

El bundle incluye:

~ Playera exclusiva
~ Póster de película de BTF
~ Descarga instantánea de un archivo .ZIP con lo siguiente: - Built To Fall
- Built To Fall (versión acústica)
- In Waves (En vivo desde Chapman Studios)
- Built To Fall (video musical)

Links para la pre-orden (sale el 6 de diciembre, pero la descarga del archivo .ZIP la reciben una vez que confirman el pago):

Pre-order North America ~ Norteamérica | Pre-order Rest of the World ~ Resto del Mundo

Roadrunner Records publicó el audio del track acústico de "Built To Fall", el cual viene incluido en el bundle. ¡Suena increíblemente genial!

Trivium - Built to Fall (Acoustic) by Roadrunner Records

“Built To Fall” (D-1) / Premiere

2011-10-27T10:03:00.002-05:00

El video se estrena mañana para el público en general. Sin embargo, si ya forman parte del club oficial Triviumworld pueden ver la premiere aquí: “Built To Fall”

Como ya decía en nuestra página de Facebook, el video es increíble, y personalmente me parece mejor elaborado que el de “In Waves”, y eso es ya decir mucho.

Pendientes mañana a este espacio para cuando se estrene el video, así como a la página de Facebook, al grupo en Facebook y a nuestro Twitter.

Ver en Trivium.org | Ver en Facebook

Un wallpaper sencillito que hicimos con las imágenes de los teasers del video:

Click aquí para ver en tamaño real

Conteo regresivo para “BTF”:

(D-8) — (D-7) — (D-6) — (D-5) — (D-4) — (D-3) — (D-2)

“Built To Fall” (D-2)

2011-10-26T10:06:00.000-05:00

Ya cada vez más cerca del estreno del video de “Built To Fall”...

The King!

Ver imagen en Trivium.Org | Ver en Facebook

Conteo regresivo para “BTF”:

(D-8) — (D-7) — (D-6) — (D-5) — (D-4) — (D-3)

Lithium Magazine - Entrevista con Corey Beaulieu

2011-10-25T21:39:00.000-05:00

Source / Fuente: Lithium Magazine -
Interview with Corey Beaulieu of Trivium

Entrevista & foto por Mike Bax
Traducción por @miss_trivium

“Oh hombre, disculpa el desorden,” Corey Beaulieu, uno de los integrantes del dúo virtuoso de guitarristas que componen a Trivium, dijo esto mientras entramos en el área ‘mezzanine’ de su área doble de camerino en el backstage del Massey Hall. Beaulieu admitió que no sabían que estaban haciendo entrevistas esa tarde y posteriormente sólo había amontonado sus cosas y equipo un poco al azar en la habitación.

Usando una camiseta de hockey al estilo Trivium, shorts y una gorra de béisbol negra con su cabello recogido hacia atrás, Beaulieu en realidad parece que podría ser un jugador de hockey al echarle un vistazo rápido. Mientras nos sentamos en dos sillas que estaban libres de cosas de la banda, Matt Heafy salió de la habitación de atrás, nos miró y sonrió a ambos, y luego abandonó el área rápidamente. Beaulieu y yo rápidamente nos pusimos a trabajar. Yo tenía entendido que había más gente detrás de mí esperando la oportunidad de entrevistar a alguien de Trivium, y yo quería realizar mis preguntas y fotografías de manera eficiente.

Mike: He tenido boletos para ver a Trivium en vivo en Ascendancy, Crusade y Shogun, y por varias razones me he perdido los tres shows. Así que estoy REALMENTE ansiando verlos en vivo esta noche.

Corey: (Risas) ¡Oh, diablos! Me da gusto que estés aquí esta noche.

Mike: Ese video que sacaron para ‘In Waves’; parece que te mojaste un poquito haciéndolo.

Corey: Sí. Pasamos bastante rato en una piscina.

Mike: ¿Así que fue eso lo que fue? Pareciera como que estuvieran en la naturaleza para esas escenas. Así que, bien hecho.

Corey: Sí, para las escenas acuáticas en el video rentamos una facilidad de entrenamiento para buceo, y con la magia de la iluminación y trucos de cámara pareció algo completamente diferente. La gente con la que hicimos el video utilizó su magia para transformar una cosa en otra, así que fue bastante cool. Fue una cosa diferente para nosotros, con sólo estar en el agua . Fue divertido hacer el video. Me dio un pequeño resfriado de haber estado en la piscina por seis horas o lo que haya sido. Fue genial hacerlo y fue una experiencia un poquito diferente que el video normal donde uno sale tocando.

Mike: El video me pareció largo. Más largo que la versión del álbum de la canción. Sé que incluyeron el intro del álbum (un track llamado ‘Capsizing The Sea’) en el video, ¿pero se sintió que quizá fue una mezcla diferente también?

Corey: Sí, ése es el intro que va. Y hay algo así como una sección media que va incluida también, que es un pedacito extendido de ruidos ambientales y nos permitió agregar algunas escenas más. Estábamos tratando de conseguir una historia transmitida, y ajustamos un poco la canción para añadir a la historia en el video. Tratamos de hacer un video de versión extendida que muchas bandas hacen. Es más común en la música pop, donde extienden sus videos para hacer una presentación más amplia de la canción, y ya hemos hecho otro video que es la continuación de ‘In Waves’, con ‘Built to Fall’.

Mike: No he visto ése todavía.

Corey: No, todavía no ha salido. De hecho todavía lo estamos editando y haciendo algunas de las mismas cosas al video. La canción es realmente corta, y queremos ser capaces de hacer más con ella, así que hay más de esos lapsos en la canción que la extienden, y es bastante cool.

Mike: ¿Trabajaron con el mismo director para ‘Built to Fall’?

Corey: Sí, él ha hecho los últimos cinco videos nuestros.

Mike: Me gustó bastante el trabajo en cámara lenta en el video de ‘In Waves’. Fue bastante limpio y detallado. Es agradable ver el agua en cámara lenta a medida que ustedes salen de ella y se la sacuden.

Corey: Sí, el nuevo video tiene un ritmo más acelerado. No es tan lento y casi parece lo opuesto a ‘In Waves’. Es más enérgico y tiene más escenas en él.

Mike: Ok. Voy a admitir que ni siquiera he escuchado Ember To Inferno. Siempre pensé que Ascendancy era el primer álbum de Trivium. Digo, es TU primer álbum... pero no sabía que había un álbum de Trivium que no poseyera.

(Risas)

Corey: Cierto. Me uní a la banda una semana después de que grabaron ese disco, así que yo no toqué en ese álbum, pero fui de gira para él. (Risas) Lo que sea que haya sido el ir de gira para ese disco... porque realmente no hicimos muchas giras para ése. Pero fui parte de ese proceso, así que estuvo en los primeros pasos de la banda para encontrar su camino, por así decirlo.

Mike: ¿Es eso lo que la banda quería - un sonido dual de guitarra?

Corey: Siempre fueron un trío en ese entonces y luego ellos simplemente quisieron incorporar a otro guitarrista porque después de Ember To Inferno había mucha armonía en las guitarras y cosas así, y realmente no podemos hacer que suene así con sólo un guitarrista. Así que ellos buscaron a uno y yo los conocía y fui a tocar con Matt, y eso fue todo.

Mike: No es que tú hayas entrado y reemplazado a alguien. Fue un progreso natural en el sonido de Trivium en ese punto.

Corey: Bueno, ellos tuvieron a un chico por un tiempo – un chico local que tocó en la banda por una semana o dos, pero él no tocaba leads. Y él tenía otra banda que creo que estaba haciendo algo, así que terminó por marcharse y luego yo entré. Realmente cambió el sonido porque Matt y yo nos dejamos llevar e hicimos nuestras cosas duales en guitarra. (Risas)

Mike: Así es como la mayoría del material de Trivium debe comenzar, como riffs, ¿correcto?

Corey: Bastante, sí. Todos nosotros; Paolo, Matt y yo, escribimos riffs. Grabamos un montón de ideas de canciones en nuestras laptops y nos las enviamos los unos a los otros para escucharlas, o si escribimos algo estando de gira – como en nuestro vestidor o lo que sea – simplemente lo revisamos entre todos. Ya sabes, Matt pone el riff, o Paolo o yo lo hacemos... siempre hay algo en ese proceso. Nos pasamos un montón de cosas entre todos. Recuerdo a alguien diciendo, “¡Oh, tengo un riff que iría bastante bien con ése!” Luego cambiamos algunas notas para hacer que funcionen juntos y así va adelante. Las canciones de Trivium comienzan así. Una idea sale adelante y luego todos ponemos nuestras partes a esa idea e intentamos de transformarla en una canción. Por lo general metemos esa vibra de Trivium en nuestro material de esa manera.

Mike: Obviamente has encajado bien, ¿no es así? Este es tu cuarto álbum ahora. Creo que Trivium es reconocido por ser una banda de metal basada en fuertes riffs.

Corey: Sí, así es. Todo comienza con un riff para nosotros.

Mike: Es irónico que tanto ustedes como Dream Theater acaban de grabar álbumes con nuevos bateristas.

Corey: Es verdad. De hecho, In Waves es el primer álbum con Nick (Augusto) pero él ha estado en la banda desde finales de 2009. Pese que éste es su primer álbum oficial, él ha estado con nosotros por un tiempo, porque fuimos de gira en los Estados Unidos y luego por Europa. Ya técnicamente estaba en la banda, pero no lo anunciamos por un tiempo.

Mike: Eso es diferente a lo de Mike Mangini. Él hizo el álbum y luego a la gira con Dream Theater. Así que para ustedes Nick ya se había integrado a Trivium antes de hacer este álbum...

Corey: Sí, fuimos bastante de gira con él, y luego pasamos la mayor parte del año pasado escribiendo y tocando. Así que para el tiempo en que nos fuimos al estudio, ya todos estábamos familiarizados con el trabajo de cada uno. Pero aún hay gente que, incluso con la Internet, ponen cosas como, “¡¿Apoco tienen nuevo baterista?!”, lo cual nos parece chistoso porque él ya ha estado con nosotros casi por dos años. Así que técnicamente él es nuevo – para mucha gente In Waves es la primera cosa donde lo han escuchado tocar, y ciertamente con la gira, mucha gente nos está viendo en vivo con él por vez primera. Así como que todavía hay una especie de ‘nuevo’ factor sucediendo. Pero es una coincidencia que ambos grupos estemos haciendo una gira con nuevos bateristas. Realmente no fue un plan o algo así, pero como que funcionó. (Risas)

Mike: Y voy a agregar esto: Dos álbumes FUERTES. Creo que tanto In Waves como A Dramatic Turn Of Events son álbumes muy fuertes.

Corey: Gracias, hombre. Realmente me gusta su nuevo álbum y lo he estado escuchando bastante.

Mike: Se me hace curioso que mencionaste la Internet antes y cómo la gente no tiene idea sobre Nick. Trivium parece estar bastante activo por allí. Las noticias en su página web y publicaciones activas en su página de Facebook son comunes con Trivium. Muchas bandas publican cosas en sus páginas de redes sociales mientras andan de gira, pero a muchas bandas no les importa hacerlo. Tu banda parece tratar bastante bien a su audiencia en línea, y eso me parece cool.

Corey: Es una manera genial de mantener informada a la gente. Si uno va a desaparecer por un tiempo y hacer un álbum, y no está de gira o de manteniendo a su banda en el centro de atención, usar la Internet y sitios sociales para mantener a la gente comprometida es muy importante. Mantiene a las personas involucradas. Uno se involucra en la Internet mucho más que antes. Esa mística del rock n’ roll como que ya se fue, ¿sabes? Uno ya no ve cosas como “Oh, los vi salir de una limusina y meterse al lugar del show.” Ahora como que todos tienen acceso a todos. La gente puede contactarte en Twitter o Facebook y obtener una respuesta casi en tiempo real. Si quieren saber algo sobre la banda, ellos sólo pueden enviar una pregunta. Antes, en realidad no se podía hacer eso, ¿verdad? Uno tal vez escribiría una carta a una banda y quizá obtener una respuesta... la gente ahora está expectante (chasquea los dedos). Y si involucramos a la gente en línea en los sitios sociales y cosas por el estilo, y se les mantiene informados sobre lo que estamos haciendo, y publicando videos y otras cosas que muestran lo que la banda está haciendo, los aficionados parecen involucrarse más. Se sienten más incluidos en lo que la banda está haciendo, y parece mantener elevados sus niveles de interés.

Creo que los fans ahora pueden realmente ser parte de un acuerdo con las bandas de alguna manera. En TriviumWorld... ellos pueden estar involucrados y conectados con nosotros y con los demás. Ellos pueden encontrar información peculiar de la banda si quieren publicar las preguntas. Incluso en mi Facebook, ya empiezo a reconocer los nombres, ¿sabes? Gente que realmente no conozco, pero lo sé de tanto que repiten las publicaciones. La mayor parte es acerca de guitarras y el equipo, me parece; preguntas donde me preguntan como hice algo técnico. La gente realmente se aprovecha de esa oportunidad estando en línea, con nosotros de todos modos. “¡Les puedo preguntar cualquier cosa, y lo puedo hacer en cualquier momento!” Es muy bueno. A veces es un poco difícil mantenerse al día con todo. Si te pillan sin Internet por un día o dos, puede ser bastante estancado o lo que sea. Aunque es genial. Todos en la banda están bastante involucrados en línea, haciendo todas sus propias cosas peculiares por separado.

Mike: Venía manejando aquí pensando en Maiden. Realmente me gustaba esa banda a principios de los ochentas y la manera en que uno obtenía las canciones extra – los Lados-B – era comprando los singles de 12 pulgadas importados del Reino Unido. Así que si uno quería escuchar ‘Women In Uniform’, uno tenía que salir y encontrar ese maldito single de 12 pulgadas, pagar mucho dinero por él, y luego uno podía escucharlo. Ahora, es mucho más fácil conseguir ese tipo de cosas, ya sea legítimamente o ilegalmente. Es mucho más diferente que en aquel entonces. Ustedes tienen la edición especial de In Waves y los fans pueden comprarlo y escuchar esas canciones por unos cuantos dólares más.

Corey: Sí, es un mundo tan diferente para la música ahora, ¿verdad? Para hacer que la gente compre álbumes, uno tiene que poner tanto en las ediciones especiales. La edición normal aún está disponible y la venden más barato, así que el comprador casual podría tener la edición estándar por diez dólares o lo que sea, no hay problema. Para hacer que la gente compre la edición especial uno tiene que poner cosas ahí que no sean realmente fáciles de descargar. Hicimos un DVD en vivo que tiene esta cosa ‘en el estudio’, y hay como cinco temas extra en el álbum y todas estas cosas cool...

Mike: Cinco temas extra que re-secuenciaron de manera diferente. Eso es algo que hay que mencionar. Si alguien compra la edición básica, obtiene el álbum comercial de In Waves. Pero con In Waves ustedes cambiaron un poquito la experiencia de la edición especial al agregar algunas de esas canciones en la secuencia de la edición especial. Esa es una experiencia musical diferente en sí misma, ya que la gente que compre la edición especial se va a acostumbrar al álbum de manera diferente que la gente que compre la edición estándar.

Corey: Cierto. La razón por la que quisimos hacer eso fue para tener esa experiencia de tener los ‘bonus tracks al final’. No queríamos dejar fuera del disco algunas de las canciones que escribimos. Pero luego empezamos a ver en la edición normal y la edición especial y la forma en que habría diferentes pistas o lo que sea. Sentimos como que las canciones no eran realmente Lados-B. Ellas son tan buenas como cualquiera de las otras canciones en In Waves, y sentimos como que era un insulto llamar a estas canciones solamente Lados-B. Realmente no son Lados-B, sino más bien como una cosa bono. Si uno los pone al final del disco, está esa percepción de que las canciones son solamente la porquería extra con la que no sabíamos qué hacer. El chico en nuestra disquera nos dijo, “Ustedes pueden secuenciar esas canciones en el álbum, si esto era lo que habían previsto para las canciones.” Y pensamos que era algo cool, ya que pone las canciones en el disco, como si se supusiera que fueran parte de él. La edición especial es como la forma en que la banda quería que el álbum fuera. La edición normal es más como una situación en la que tuvimos que sacar un par de canciones y tuvimos que elegir las que residen en la edición especial por la razón que sea.

Fue un poco difícil porque queríamos poner todo allí, y el hecho de sacarlas fue un reto para nosotros. En el nuevo álbum de Accept, el bonus track está a la mitad del disco, y pensé que era algo cool, ya que no se siente como que el disco termina y el material extra sólo embobinara después. Hace sentir como que esas canciones son más una parte del disco.

Mike: Verás, compré la copia estándar digitalmente la semana pasada. No fue hasta que me estaba preparando para esta entrevista que me di cuenta de que In Waves venía en una edición especial y estaba re-secuenciado. Y para ser honesto, quiero escuchar eso ahora. Estoy curioso de escuchar cómo encajan esas canciones en el álbum.

Corey: Es bastante cool. Hay una pieza instrumental extra en la edición especial que es como el intro para ‘Built To Fall’ que realmente me gusta, y no está en la edición estándar. Es bueno que aún puede ser escuchada.

Mike: Me gustan mucho las compilaciones que hace Kerrang! que vienen del extranjero. Ustedes contribuyeron con 'Iron Maiden' para la compilación Maiden Heaven y con 'Master of Puppets' para la compilación de Remastered. ¿Puedes hablarnos un poquito de cómo surgieron esas canciones tributo, y cómo fue grabarlas?

Corey: Hmm… Estoy tratando de recordar cómo surgieron esos temas. Nos los pidieron hace un tiempo; fue más o menos en la época en que estábamos grabando Shogun y estábamos haciendo la pre-producción en ese tiempo. Fue antes de haber ido al estudio y Kerrang! nos pidió hacer una canción de Iron Maiden. Y ya estábamos programados con el tiempo en el estudio y pensamos que realmente no teníamos tiempo para ir y grabarla porque estábamos abocados en tratar de terminar las canciones para Shogun. Inicialmente dijimos que no, y entonces ocurrió algo – estábamos en el estudio de grabación en Nashville, y creo que la compilación se retrasó o algo así. Surgió la oportunidad de que todavía podíamos hacerlo. Creo que Matt estaba grabando la voz en ese momento y el resto de nosotros simplemente pasábamos el rato.

También estaba la situación de que Roadrunner quería algunas canciones extra. Y estábamos dispuestos a sólo a grabar las canciones para el disco, y no teníamos intención de sacar bonus tracks ni nada. Ellos querían una cierta cantidad de canciones de nosotros y nosotros estábamos cortos, así que nos fuimos a otra habitación en el estudio e instalamos todo nuestro equipo y Paolo Travis y yo volvimos a trabajar en dos canciones que habíamos escrito para el álbum como Lados-B.

Así que volvimos a trabajar en esas canciones y luego ellos mencionaro lo de Iron Maiden de nuevo y comenzamos a pensar en esa posibilidad. Empezamos a pensar en la canción que queríamos hacer, y nos dimos cuenta que debíamos hacer algo del primer disco. Ese registro es más bajo en cuanto a producción, supongo, ya que no suena tan pulido como los demás. Sentimos que, si íbamos a hacer un cover de una canción de Iron Maiden, por qué no hacer la canción del mismo nombre, 'Iron Maiden', que es el nombre de la banda. Nos pareció que la voz de Paul Di’Anno encajaba bien. Matt no puede cantar tan alto como Bruce Dickinson, así que sabíamos que no podía hacer nada a la par con él, y así parecía en los dos primeros álbumes. Nos pareció que hacer algo con la voz de Di’Anno tendría más sentido, porque Matt podía cantar en ese rango, y con una producción moderna podríamos darle nuestro propio toque personal a esa pista.

Nos gustó que era la canción que da título a su álbum debut, y empezamos a ensayarla por un día o dos y luego fuimos y la grabamos. Luego Matt hizo lo suyo con la voz y agregó un poco de sabor a Trivium a toda la canción y puso algunos gritos en torno a la voz. En realidad, fue una especie de cosa de último minuto, pero terminó saliendo muy bien.

Mike: Yo pagaría una buena cantidad de dinero por esa compilación. Vino gratis con la revista y todo, pero es mejor que muchas compilaciones que se editan de manera comercial, ¿sabes?

Corey: Fue bastante divertido. Realmente no hacemos covers demasiado seguido. Cuando alguien nos lo pide, como que nos miramos unos a los otros y decimos conjuntamente, “Oiga, es una oportunidad de hacer un cover, ¿verdad?” Con suerte, si la oportunidad surge de nuevo, será con otra banda que realmente nos guste. Hemos tenido suerte hasta ahora.

“Built To Fall” (D-3)

2011-10-25T01:47:00.000-05:00

¡Otro teaser más y el conteo regresivo sigue disminuyendo conforme avanzan los días!
En lugar de ser una imagen, tenemos el segundo teaser en video de esta próxima entrega y lo pueden apreciar aquí:

Acá los teasers anteriores por si gustan darle seguimiento:

(D-8) — (D-7) — (D-6) — (D-5) — (D-4)

Entrevista de @MetalDelirium con Paolo Gregoletto

2011-10-24T20:22:00.000-05:00

Source / Fuente: In Waves, festivals, and more with
Trivium bassist Paolo Gregoletto!
By / Por Matthew Kuritz

Paolo Gregoletto toca el bajo para los titanes del metalcore melódico TRIVIUM. Él es uno de los miembros más vocales de la banda y puede ser encontrado siempre hablando a los fans en Facebook y Twitter. ¡Trivium lanzó su quinto álbum “In Waves” este año a través de Roadrunner Records y debutó en #13 en el Top 200 de Billboard! Sin mencionar que son una de mis bandas favoritas, y en mi opinión, una de las bandas jóvenes más talentosas en el mundo del metal contemporáneo. Así que emocionado cuando me dijeron que la primera entrevista telefónica que iba a ser iba a ser con Paolo... y sin más de mí parloteando, PAOLO GREGOLETTO.Quiero agradecerte primero por tomar tiempo de tu día para hacer esto con nosotros.

Oh, no hay problema, hombre.

Sé que ustedes, tú y Matt especialmente, tienen mucha interacción con los fans en Facebook y Twitter. ¿Fue algo que se dispusieron a hacer porque es una parte tan grande del mundo ahora, o es algo que les gusta hacer?

La verdad, no me parece ningún problema. Creo que es algo así como una parte de ella. Me gusta hablar con la gente acerca de la música y sé que es parte del juego ahora. Cuando empezamos no había tal cosa como Twitter y Facebook y luego todo se expandió, por decirlo así. Es una buena manera de mantenerse en contacto con la gente.

Bueno, ¿por qué no nos cuentas qué está pasando en el mundo de Trivium ahora?

Estamos de gira con Dream Theater y acabamos de regresar de un viaje rápido a Japón a tocar en el gran festival Loud Park. Nos quedan como una semana o dos de la gira con Dream Theater.

¿Qué van a hacer luego de la gira con Dream Theater?

Vamos a ir a Europa, hacer algunos shows como cabeza de cartel y luego nos vamos a encontrar con In Flames, hacer unos shows grandes, un headliner en el Reino Unido, y volver para Navidad. Tocaremos hasta el final del año.

¿Trivium ya ha tocado con In Flames antes, verdad?

Sí, lo hemos hecho ya. Estoy bastante seguro que tendremos más cosas con ellos el próximo año. Ambas bandas tenemos álbumes más nuevos ahora.

¿Fue ésta su primera vez tocando con Dream Theater? ¿cómo ha estado?

Fue nuestra primera vez. Ha sido bastante bueno. Las audiencias son totalmente diferentes. Es difícil de explicar aparte del hecho de que la gente no sólo está aquí; es distinto a un show de metal regular. Siento que hay personas que van a los shows de metal por la música y la cultura de estar en el metal. Para las personas que realmente les gusta tocar la guitarra o la batería. Donde siempre hay una mezcla de gente. Donde siento como que aquí la mayoría de las personas tocan instrumentos y les gusta mucho Dream Theater y la música, la tecnicidad, la progresividad, y es como un nicho de audiencia más enfocada supongo. Es genial tocar porque uno tiene que enfocarlo de manera diferente, por decirlo así. No estamos tocando necesariamente algunas canciones de nuestros CDs que pensamos que se ajustarían mejor. Estamos haciendo lo que hacemos normalmente, sólo que dando un enfoque diferente en lo que respecta al show. Es totalmente diferente y ha sido bueno. Es una experiencia única. Creo que eso es lo que ayuda a crecer a una banda en lugar de hacer los mismos tour, los tour seguros donde uno sabe que va a conseguir una gran reacción. Es una de esas cosas que podría haber sido de cualquier manera, podría haber sido muy difícil, pero terminó siendo un tour sorprendentemente increíble.

Es como cuando ustedes estaban en la gira con Coheed. Siempre pensé que era raro para Trivium estar con una banda cuyo estilo era tan diferente, pero tuvo sentido cuando me di cuenta de que ellos iban buscando nuevos fans.

Sí, sí, uno siempre corre el riesgo de que no vaya a gustarle a algunas personas; alguna gente, tú sabes, quiere ver lo que quiere ver. Entonces uno va a obtener un par de nuevos fans y si puede tomar todos los nuevos fans gracias a un show, vale la pena. Las bandas de hoy en día tienen que ser muy inteligentes sobre las giras. Esa es la única manera en la que vamos a tener una carrera. La radio es un éxito y un fracaso; puede o no puede suceder, realmente no se puede apostar a ella. Pero al ir de gira es como realmente se hacer una carrera.

Hablando de la radio, vemos que Matt todos los dias le pide a la gente en Facebook que llamen a sus estaciones de radio locales y pidan “Built To Fall.” ¿Tienes alguna estadística de eso?

Creo que estuvo en el Top 40, pero es difícil. Somos una banda nueva en la radio, así que no es fácil meterse y ya. Es como en las que uno sale y se pone frente a las personas que están poniendo cosas en las estaciones, va conociendo gente, poco a poco, pero consiguiendo los anuncios de las canciones en la radio. Definitivamente se pone mucho en ello. Se tiene que estar dispuesto a poner tiempo porque uno sabe que tal vez la primera canción con la que va a ir a la radio - si se va a hacer una campaña completa - tal vez no funcione o lo hace un poco, y luego si hace otra no hay garantía de nada de eso. Puede o no puede funcionar.

Vimos que terminaron el video de “Built To Fall” hace un mes. ¿Tienes idea de cuándo podremos verlo?

Creo que en la próxima semana o en dos. Quiero decir que en dos semanas.*

* Trivium ha estado haciendo un conteo regresivo respecto al estreno del video, y al parecer se estrena en esta semana.

¿Estaban buscando tal vez, no necesariamente una canción que sonara amistosa para ir a la radio, pero algo más sencillo en comparación con lo que fue “Shogun”?

Supongo que nuestro enfoque para cada CD es simplemente dejando que pasen las cosas naturalmente. No quisimos hacer una épica de 12 minutos en éste. Solamente escribimos los riffs y tocamos, así que no fue como ‘vamos a hacer esta cosa más accesible.’ Lo miramos más bien como ‘¿Qué es lo que hace a Trivium?’ Tener los riff clave y memorables en las canciones y obviamente la voz de Matt hacen a Trivium. Sin alejarse demasiado de la ruta. Nos fuimos en ella y dejábamos salir lo que sea que estábamos escribiendo en el momento. Nos tomó cerca de dos años de escribir cosas en la gira y fuera de la gira en Shogun para recopilarlo todo.

Hablando de Matt y su voz, en “Shattering...” tú y Corey hicieron algunos coros. Pensé que Matt había dicho que ustedes iban a hacer más de eso. ¿Lo descartaron todos juntos, o simplemente no encajó en el álbum?

Fue una idea que realmente toma demasiado tiempo. Esa es la cosa, si hubiéramos tenido el tiempo probablemente podríamos haberlo hecho, pero creo que los resultados hubieran sido más o menos el mismo tipo de cosa. Simplemente es difícil cuando estás presionado por el tiempo. Nos esperamos hasta el último minuto para la voz de Matt. Si hubiéramos agregado otros dos tipos cantando, hubiera sido una pesadilla.

Trivium crece y crece con cada álbum, y he visto otras entrevistas donde dicen que han tenido más fans en los shows. Obviamente ustedes han tenido grandes ventas de álbumes, debutando en #13 en los Charts de Billboard. Definitivamente parece que Trivium es una de las bandas más populares que surgieron de ese género del metalcore el cual surgió a principios del año 2000.

Creo que nosotros solamente continuamos presionándonos a nosotros mismos y a nuestro sonido. Siempre estamos tratando de mejorar nuestros shows en vivo y sé que sonamos más nítidos que lo que hayamos hecho. Todo es parte de eso; se requiere de todo eso para mantenerse relevantes y estar allí frente a la gente; haciendo que la gente se interese en ti continuamente. Esa es la meta. Si uno solamente depende de un gran álbum que haya hecho o manteniendo el mismo sonido, a la gente le comienza a parecer viejo y se corre el riesgo de agotar el sonido. Siempre hemos sido únicos en cada álbum. Definitivamente hay elementos, como dije, que hacen a nuestra banda lo que es y siempre tratamos de adherirnos a eso, pero al mismo tiempo uno se tiene que presionar a uno mismo un poquito. Hay que tratar de correr algunos riesgos y tratar de hacer algo único cada vez.

Hablando de fronteras, Trivium tocó en el Wacken este año. ¿Cómo fue eso, siendo un festival de metal verdadero y puro?

Fue sorprendente, hombre, fue un gran éxito para nosotros y realmente nos ayudó a impulsarnos a un nuevo nivel en Alemania prácticamente de la noche a la mañana. Nos ha ido bien, hemos ido de gira allá muchas veces, grandes tours como headliners, pero estar frente a 60,000 personas y luego un par de días al aparecer nuestra actuación en la TV nacional realmente nos ayudó y debutamos por primera vez en el Top 10 en Alemania. Se pudieron ver instantáneamente los resulta de eso.

¿Crees que si tocaran en un festival en los Estados Unidos como el 48 Hour Fest y el Rock on the Range en mayo podrían tener el mismo efecto aquí?

Sí, definitivamente es muy posible, y creo que de hecho podríamos tocar en el Rock on the Range, así que veremos. Es un escenario totalmente similar de postrarse frente a la gente y hacer lo que hacemos. Sería genial, ojalá pudiéramos hacer ambos. Definitivamente estamos dispuestos.

Eso sería increíble porque ya no hay un lugar en Estados Unidos estrictamente para bandas de metal con la ausencia del Ozzfest

Sí, las giras en los Estados Unidos son diferentes porque es un gran país. Es más difícil para la gente ir a un punto centralizado, pero es cool y sería genial hacer ambos.

OK, si tuvieras que elegir una canción de “In Waves” que pudieran tocar todas las noches y de la cual no se cansaran, ¿cuál crees que fuera?

¿Cuál canción? Uff. Creo que es difícil elegir, pero probablemente un par de algunas que hemos estado tocando en vivo: “Caustic Are The Ties That Bind” creo que siempre será divertida de tocar; tiene una vibra muy cool y una estructura muy cool. “In Waves” siempre ha sido divertida cada vez que la hemos tocado. La hemos tocado más veces que todas. Pero sigue siendo divertido cada vez.

“Caustic...” tiene que ser bastante interesante; no creo que Trivium haya tocado alguna parte de una canción en acústico en vivo.

Sí, nunca habíamos hecho algo limpio así. De hecho empezamos tocando “Departure”, la cual solamente hicimos una vez y no sonó tan bien pero ahora creo que la estamos logrando. Como que hemos arreglado la situación de nuestro equipo y está trabajando perfectamente. Sabemos lo que tenemos que hacer para lograr tonos limpios y lograr nitidez y precisión en el sonido. Hemos puesto mucho esfuerzo en eso. Ésa es una gran parte de esto.

Recuerdo que hace un par de años la banda dijo que no podría tocar “Departure” en vivo porque no era musicalmente posible.

Sí, fue duro, la hicimos una vez y no sonaba tan bien con las partes limpias y ahora con lo que Matt y Corey están tocando en vivo es simple de replicar y suena incluso mejor, así que ahora la hicimos y Nick la toca brutalmente y es divertida de tocar. Estoy contento de que estamos volviendo al catálogo de álbumes que tenemos y estamos tocando cosas que no habíamos tocado en un tiempo o que no habíamos tocado. Hay que mantenerlo interesante porque quiero que la gente sepa que no vamos a tocar las mismas canciones en cada gira cuando nos sea posible. Cuando son 45 minutos estamos limitados a lo que podemos tocar y vamos a elegir el set que vaya impactar la gira en la que estemos. Pero si es como headliners, me gusta creer que podemos elegir canciones que la gente no podría estar esperando. Eso lo mantiene emocionante. ¿Por qué ir a ver a una banda un par de veces en un ciclo de un año o dos cuando ellos siempre tocan la misma cosa cada vez?

Hablando de canciones más viejas de Trivium; veo que muchas bandas están re-editando su primer álbum o EP con montones de cosas de bono. Sé que mi canción personal favorita de Trivium y la de muchos fans es “Sworn.” ¿Hay alguna posibilidad de que toquen algo de “Ember...” más de lo que normalmente hacen, o que lo re-editen?

Creo que es posible. La cosa con las canciones viejas como esa es que, para los fans promedio no sé si ellos también conozcan esas canciones también, pero podría ser cool de hacer. Quizá hagamos una versión en vivo donde la re-editemos o algo y de esa manera siempre ayuda a la gente interesarse en algo de las cosas más viejas sobre las que tal vez no sepa. Siempre está la posibilidad. Hemos hablado sobre tocar algunas cosas; solamente tiene que ser la gira correcta donde podamos hacer algo así.

Hablando de cosas en vivo, otra vez, sé que muchos fans siempre han querido un DVD de Trivium en vivo. En las Ediciones Especiales de “Ascendancy” y en la de “In Waves” como que hicieron algo así, pero no en su totalidad. ¿Hay planes para hacer eso?

Sí, definitivamente lo haremos, no sé exactamente cuándo, si será en este álbum o el siguiente, quizá al final del ciclo de este álbum. Pero definitivamente queremos hacerlo, pero no ha sido nuestra prioridad. De hecho el show en el Loud Park (Japón) fue filmado y tenemos el DVD y no estoy seguro de cuándo o cómo se va a lanzar, pero se ve increíble. Tenemos ése y tenemos el DVD del Wacken. Podríamos tratar de ponerlos en algún “Box Set Edition de In Waves” o algo así. Eso tiene un montón de las diferentes cosas que hemos estado haciendo últimamente.

¿Algo así como Iced Earth lanzando “Festivals of the Wicked”?

¡Sí, algo así!

¡Creo que eso es todo! Quiero agradecerte otra vez por tu tiempo, Paolo, significa mucho. ¡Mucha suerte a ti y a todos los miembros de la banda!

¡Gracias a ti, hombre, gracias por el apoyo y por realizar la entrevista!

Image Credits: Jean-Sébastien Ouellet

¡Trivium en el Facebook & Twitter de Iron Maiden!

2011-10-24T11:12:00.000-05:00

El pasado viernes 21 de octubre Trivium se presentó en la estación de radio The Buzz para interpretar 3 temas acústicos (más información sobre eso aquí). ¡Hoy nos llevamos la grata sorpresa de que Iron Maiden hizo mención del cover de la canción "Iron Maiden" en sus páginas de Facebook y Twitter!

Trivium se pusieron acústicos con nosotros... ¿Qué opinan ustedes? [ link ]

Aquí está @TriviumOfficial poniéndose acústicos con nosotros - http://youtu.be/vGXIx2EQ9pY [ link ]

¡Vaya! Eso de que una de tus bandas favoritas haga mención de un cover tuyo ha de ser increíble. ¡Felicidades a Trivium! \m/

“Built To Fall” (D-4)

2011-10-24T10:36:00.001-05:00

Como sabemos, Trivium está realizando un conteo regresivo (countdown) para el estreno de su nuevo video, “Built To Fall”. Hoy lunes se publicó esta imagen:

Ver en Facebook | Ver en Trivium.org

(D-8) — (D-7) — (D-6) — (D-5)

Corey hablando de deportes [video]

2011-10-23T19:58:00.000-05:00

Source / Fuente: theScore Music Series with Trivium

La cadena de televisión canadiense The Score recientemente tuvo una entrevista con el guitarrista de Trivium, Corey Beaulieu. Para ver el video den click a la siguiente imagen, y la traducción la encuentran debajo de la misma:

Click the image above to watch the interview

El entrevistador le pregunta a Corey si le gusta el hockey, a lo que el guitarrista responde que sí, que incluso lo jugó durante varios años hasta que se graduó de la preparatoria, que desde ese entonces ya no patina, pero que todavía lo sigue. Beaulieu comenta que empezó jugando como defensa, pero como solía anotar mucho lo movieron a central.

Sobre jugadores y equipos dice: "Me gusta Pavel Bure; tengo un póster de él en mi pared: el cohete ruso. Ahora no tengo así jugadores favoritos, pero sí equipos a los que me gusta apoyar. Al residir en la Florida me empezó a gustar Lightning de Tampa; empecé a seguirlos incluso antes de que fueran buenos, luego tuvieron un par de años donde fueron una porquería. Realmente me gustaba Vincent Lecavalir, luego Stamkos, y fueron muy buenos. También al crecer en New England fui fan de los Bruins, y me gustó ver que derrotaran a los Canucks porque no me gustan los Canucks."

¿Qué se siente ser fan del hockey en Florida? "Nadie va a los juegos de los Panthers; uno puede pagar un par de dólares para ver a esa mierda. Nunca he podido ir a un juego de Tampa Bay, pero Orlando es la única ciudad que no tiene equipo deportivo mas que el Orlando Magic (baloncesto); uno no escucha de hockey por allá. Me gustaría que Orlando tuviera uno, estaría allí todo el tiempo."

¿Has ido a algún juego de Orlando Magic? "He ido a uno y no es tan 'cool' como el hockey. Cuando juegan baloncesto tienen música de rap y esa mierda todo el tiempo, y es como si estuvieran en un calentamiento. El hockey detiene la música porque es intenso, hay que enfocarse, todos se mueven rápido; y en el baloncesto todos van lentos y como que están pasando el tiempo."

Finalmente, el entrevistador comenta que Corey se inscribió en el Fantasy Score Hockey y le pregunta cuál será su estrategia y a cuál jugador seleccionaría primero, y el músico comenta esto: "Probablemente a Steve Stamkos, porque es todo un líder en anotar. Soy como el novato en esto porque nunca he jugado en ningún equipo de Fantasy en algún deporte, y espero que pueda al menos ser algo competitivo."

“Built To Fall” (D-5)

2011-10-23T11:49:00.002-05:00

Seguimos con el conteo regresivo para el estreno del video de “Built To Fall”. Hoy salió esta imagen titulada D-5, lo cual significa que en cinco días podremos verlo:

Ver en Trivium.Org | Ver en Facebook

Entrevista de Corey con Stage Rage Magazine [video]

2011-10-23T10:54:00.000-05:00

Source / Fuente: Stage Rage Magazine

La entrevista fue realizada por Stage Rage Magazine durante el pasado Mayhem Festival, pero la charla es muy interesante y quisimos compartirla con ustedes. El video lo pueden ver a continuación, y como siempre, la traducción de lo más relevante lo encuentran debajo del mismo:

Al principio del video, Corey habla de lo bien que le pareció el Mayhem Festival, así como de las ventajas y desventajas de estar en un escenario chico como el que se estuvieron presentando en la mitad del festival (el Jäger), y en el escenario principal: en pocas palabras menciona que este último es más agradable porque así llegan a mucha más audiencia, tienen mejor sonido y hay más comodidades. Cuando le preguntan si prefiere ver a las bandas en grandes arenas, dice que si una banda realmente le gusta él va adonde sea a verla, siempre y cuando suene bien. Asimismo, el guitarrista menciona que para llegar a una audiencia grande lo que se tiene que hacer es ser muy enérgico y animado y hay que tratar de involucrarse con la gente; comentaba que en Mayhem Fest eso era un reto porque mucha gente no los conocía, pero al mismo tiempo eso les ayudó a ganar nuevos fans.

Hablando de ganar nuevos fans, el hecho de que Roadrunner Records los impulse a la radio, a Corey le parece increíble porque nunca habían tenido eso en los Estados Unidos y está emocionado que en su nuevo álbum haya canciones que encajen en ese formato de la “radio”. RR ya les había comentado sobre la posibilidad de hacer algo así antes, pero las circunstancias no se habían dado, pero esta vez funcionó con “Built To Fall”, ya que es un tema típico de Trivium: pesado, con riffs, también con bastante rock y metal, aunque no del metal “que da miedo”. Del mismo modo, la entrada de Nick a la banda le dio un nuevo aire y ellos tuvieron tiempo de sentarse y reflexionar para poder así realizar algo que nos mostrara quiénes son, como por ejemplo en el arte del disco donde ellos no querían algo típico, sino algo diferente y llamativo. En base a eso, Corey dijo que esta ocasión quisieron que “In Waves” fuese un álbum cohesivo en todo lo involucrado en él y no poner atención solamente a la música; en resumen: crearon un pequeño mundo “Trivium 2.0” donde ellos tomaron todo lo que han hecho y lo llevaron al siguiente nivel.

Respecto a la portada de “In Waves”, menciona que la idea fue trabajada entre Jonpaul Douglass y Danny Jones; el primero fue quien realizó el fondo, y a Danny se le ocurrió lo de la “cosa flotante” - de la cual no dicen qué es. Lo mismo sucedió con las letras de las canciones: esta ocasión ellos no dicen qué significa cada una, sino que el oyente dé su interpretación personalizada y lo haga especial para él; menciona por ejemplo las interpretaciones que les dijeron algunos periodistas durante sus viajes de promoción previos al lanzamiento del disco.

Cuando le preguntan sobre la importancia de las fechas de estrenos de los discos, Corey dice que debido a la era en la que vivimos hay muchos que quieren las cosas en el mismo instante en que se anuncian, pero que la paciencia es algo que se debe tener, sobretodo los jóvenes. Comenta que ya no hay emoción por las fechas de lanzamiento debido a que los discos suelen filtrarse un par de semanas antes de lo previsto. Igualmente dice que antes la gente iba a hacer filas afuera de las tiendas de discos para comprar los álbumes de sus bandas favoritas, y ahora eso ya no sucede.

¿Le gusta hacer videos? Corey responde que todos los videos son muy pesados, pero que el nuevo chico con quien han estado trabajando durante los últimos 4 videos (Ramon Boutviseth) es un tipo muy alivianado y eficiente, que no tienen que estar 15 horas en un set, y que los videos son geniales, ya que fueron más creativos que lo que han hecho antes: nada de “playback” o tocar instrumentos como en un video típico de metal.

Para finalizar, comenta que ha estado trabajando durante año y medio en su nueva guitarra signature, que han estado viendo los bosquejos y prototipos de diferentes ideas y espera que para el festival de NAMM en enero pueda lanzarla, pero que por el momento le está dando toques personales y todavía no sabe cuál elegir, pero que todo está casi listo, es simplemente la forma de la guitarra lo que falta por definirse y está muy emocionado de poder hacer la guitarra.

Musician Photo Journal: Halloween Special – Trivium

2011-10-22T21:17:00.000-05:00

Source / Fuente: Musician Photo Journal

Musician Photo Journal ha estado realizando un especial de Halloween durante todo este mes de octubre, y hace unos días (el 14 de octubre, para ser más precisos) fue turno de Paolo Gregoletto, donde nos cuenta en un video cómo es que él era el terror de su vecindario. La traducción de lo que dice Paolo la encuentran debajo del video:

"No recuerdo si es una historia de Halloween, o si sucedió por esa época, pero no sé si recuerdan la película o el libro 'It' ('Eso') de Stephen King - hago referencia a eso para que sepan de qué hablo. Era muy joven; estábamos en Pennsylvania donde vive la familia de parte de mi mamá, y mi primo y yo éramos así como que muy aventados y siempre nos estábamos metiendo en problemas, y creo que vimos la película y quisimos hacer creer a los niños del vecindario que este payaso era real, y ya saben, estuvimos poniendo cosas como por una semana para que lo creyeran. Yo tenía como 8 o 9 años y los otros niños como 5 o 6, así que ellos nos veían como los mayores y los tuvimos asustados y fue tan divertido. Ya saben, pusimos una especie de trapeador naranja dentro de un bote de basura y los asustábamos cuando lo abríamos. Creo que eso muestra que en mi infancia era un bastardo, ja ja, pero fue tan divertido. Pero al fin y al cabo nadie se enteró que ese payaso no existía. Y ésa es mi historia de terror, espero que la hayan disfrutado."

“Built To Fall” (D-6) [Video Teaser]

2011-10-22T11:23:00.001-05:00

Sin palabras... véanlo y ya.

OrlandoBands.com entrevista a Corey Beaulieu

2011-10-21T18:46:00.000-05:00

Source / Fuente: Interview with Corey Beaulieu the lead guitarist of Trivium

Entrevista con Corey de Trivium, por Erin Bisanti de www.enbphotography.com

Trivium ha estado haciendo olas con su último lanzamiento, “In Waves”, en todo el mundo y está a la vanguardia como una banda de metal. Trivium tiene su base en Orlando, Florida, y ha tocado en lugares locales, como el Haven of Orlando, Club Firestone, Hard Rock Live, y House of Blues. Su reciente single ha aterrizado en la radio aquí en nuestra estación local de radio 101.1 WJRR y ellos esperan lograr esto en todos los Estados Unidos.

OrlandoBands.com tuvo la oportunidad de encontrarse con Corey Beaulieu el día previo de salir para la gira de Dream Theater y Trivium. Hablamos de todo, desde cómo se unió Corey a Trivium, su cosa favorita sobre las giras, y la confusa salida del baterista fundador Travis Smith. ¿Qué estaba haciendo la estrella de rock hasta el día anterior de salir de gira? “Limpiando de la casa y lavando un poco de ropa.” Bueno, no se es más estrella de rock que eso.

¿Cuántas bandas estuviste antes de Trivium?

Tuve el inicio básico de cualquier guitarrista. Yo estuve en una banda con un amigo, pero realmente nunca tocamos en lugares o algo. En realidad estábamos en dos bandas diferentes, pero era la misma gente. Solamente jugábamos un poco con el sonido, pero Trivium fue la primera banda seria a la que entré.

¿Hiciste una audición o Trivium te pidió personalmente que te unieras a la banda?

Cuando llegué a Florida, los vi tocar en Haven con un montón de otras bandas. Esto fue antes de su “Demo Azul” que hicieron en los estudios Audio Hammer (Sanford, Florida). Me gustó su sonido y terminé hablando con el padre de Matt acerca de la banda. Tenían que tocar un par de semanas más tarde en Full Sail y Matt y yo empezamos a hablar de guitarras y música a través de correo electrónico. Entonces vi en su página web que estaban buscando un guitarrista, así que les llamé y hablamos de todo lo que teníamos en común. Nunca habíamos tocado juntos. Supongo que se puede decir que hice una audición, pero fui uno de los primeros guitarristas en audicionar, y de inmediato lo conseguí.

¿Así que desde el principio la química estuvo allí?

Sí, Matt y yo siempre hemos tenido cosas en común, pero tomó un tiempo antes de que realmente empezáramos a tocar juntos. Realmente me llevé con toda la banda y Matt y yo comenzamos de inmediato con la composición. Ocurrió de inmediato y terminamos firmando un contrato con RoadRunner.

¿Cuál es la reacción al leer una mala crítica?

Realmente no me mantengo al día con esas cosas. Cuando recién surgimos casi hubo puras críticas fantásticas. Parecía ser que le agradábamos a todos. Lo que sí conseguimos fue una mala reacción de otras bandas porque éramos muy jóvenes, y algunas de las bandas más viejas nos odiaban, pero pudimos movernos más allá de eso. Cuando empezamos a sacar más discos tuvimos algunas malas críticas, pero uno no puede concentrarse en eso porque es sólo la opinión de una persona. Una persona dice que el álbum apesta, pero también puede decir que algo es increíble, lo que me parece una mierda. En un primer momento uno se puede sentir desanimado, pero aprendí que si a los fans les gusta, entonces es genial. En realidad no importa lo que un hombre mayor en una oficina piense de ello. No hay que ponerle atención a cosas mínimas, sino preocuparse por cosas más importantes.

Su último single “Built to Fall” es cada vez más tocado en la radio aquí en Orlando, ¿fue la reproducción en radio algo en lo que Trivium estuvo interesado siempre?

Cuando surgimos, nos fue muy bien alrededor del mundo sin tener que contar con la radio. Nuestro sello discográfico siempre ha dicho que si tenemos una canción para la radio que la enviemos. “Dying in Your Arms” (Ascendancy) tuvo algunas reproducciones en la radio en el extranjero, pero simplemente no hemos tenido esa misma reacción en los Estados Unidos. No quisimos ser una de esas bandas que sólo están obligadas a meter una canción en la radio. Con In Waves, simplemente tuvimos un par de canciones que nuestro sello dijo que se ajustarían en la radio, así que estamos contentos por eso. Nosotros siempre habíamos querido tener esa plataforma para promover la música, pero nunca tuvimos las canciones sino hasta ahora. Estamos encantados de que Orlando esté tocando nuestra canción, pero está todavía en su fase inicial por lo que esperamos que se extienda.

¿Qué podrías compartir con un grupo que ha encontrado su sonido, pero está teniendo dificultades para crear algo nuevo?

Sorprendentemente nosotros nunca hemos lidiado con eso. Por suerte tengo tres diferentes personas que componen en la banda que tienen ideas. A Paolo podría ocurrírsele algo nuevo o a Matt se le ocurre algo loco y luego simplemente mezclamos todo esto junto.

Si una banda tiene problemas con su sonido, sólo tienes que tratar de encontrar algo que sea diferente a lo que es su sonido. Si estás en una banda más pesada intentar añadir algo más melódico y siempre trata de escuchar a otras bandas. Puedes escuchar a otra banda y tomar algo que te gusta, pero hacerlo en su propio estilo único. Inclusive si escuchas algo que no es de metal; incluso se puede escuchar dance pop y tal vez meter una melodía pop en tu cabeza y puedes hacer esa melodía en algo más metal. Tienes que reconocerlo y seguir intentando algo nuevo. Yo he visto bandas que vienen con un gran disco, pero siguen sacando los mismos tipos de discos. Luego, cuando salen con un disco nuevo, uno ya no está muy contento de comprarlo, porque sientes como si ya lo hayas escuchado. Uno siempre tiene que encontrar nuevas maneras de impulsarse y mantenerse fresco.

¿Alguna vez serías un músico de sesión?

Me gusta tocar en vivo con nuestra banda. He sido llamado a tocar unos pocos solos en discos de otra gente, lo que es genial, pero nosotros le dedicamos todo a esta banda. Estamos trabajando constantemente en los vídeos, la práctica, la escritura, fotos, entrevistas y giras que realmente no tenemos el deseo de salir e intentar algo diferente.

¿Tienes un trabajo regular fuera de Trivium?

Incluso antes de Trivium nunca tuve un trabajo. Incluso si no teníamos dinero, simplemente practicábamos y tocábamos todo el tiempo. Por suerte todos teníamos padres que nos apoyaron cuando no teníamos dinero. Por suerte, después de reventarnos el culo por un par de años realmente comenzamos a hacer dinero a través de Trivium y ser capaz de centrarnos en tocar e ir de gira. En la industria de la música ahora es más difícil vivir de la música, pero nos hemos partido la madre alrededor de 7 años y es bueno ser capaz de centrarnos sólo en la música.

Recuerdo que cuando salió por primera vez Trivium, querían una marca registrada en todo, desde bloqueador solar hasta Zippos, eran una banda joven que quería conquistar el mundo. ¿Cómo ha cambiado la banda desde el inicio hasta ahora?

Supongo que antes era un pensamiento muy joven, del tipo que quiere “dominar el mundo”. Dijimos eso una o dos veces y a nuestro sello discográfico le gustaba el entusiasmo. Ahora que somos mayores sabemos cómo funcionan las cosas y tenemos esa clase de serena confianza. Ya no tenemos que gritar en lo alto de las montañas lo que tenemos que hacer. Nosotros tratamos de ser lo más profesionales posible sobre cómo nos comportamos en el camino y en la gira y asegurarnos de que cuando la gente viene a vernos, vea lo mejor que puede hacer Trivium. No todo se trata de fiestas y esa mierda. Trivium es una marca y un producto, y de una manera, un negocio. Tenemos que representar ese producto de manera profesional y mantener ese alto nivel.

¿Qué se sintió perder a Travis de la banda?

Desde la perspectiva de los fans puede ser difícil debido a que llegaron a conocer los diferentes individuos de la banda.
Era algo que tenía que suceder. No creo que nadie quiera que suceda, sobre todo cuando una banda ha estado junta por tanto tiempo, pero con nosotros, era lo que tenía que suceder. Las cosas estaban progresando de una manera nada positiva con esa alineación de Trivium. Las cosas se estaban poniendo viejas y aburridas y algo había que hacerse. Por suerte, teníamos un baterista que había estado con nosotros cuando Travis tuvo que salirse, “por razones que nunca se dijeron realmente”, y que había tocado en bandas con Paolo cuando era más joven. Nos familiarizamos con Nick después de hacer un par de semanas de gira con él y todo el ambiente de nuestro campo era mejor. Sólo sabíamos que éste era un buen momento para hacer un cambio. No fue un dolor muy grande en el culo, porque teníamos a alguien para hacerlo más suave.

¿Prefieres ir de gira o grabar?

Después de hacer un álbum, estoy muy emocionado de ir de gira, pero después de cierto punto en la gira, empezamos a escribir y nos emocionamos acerca de la grabación. En ciertos puntos uno está ansiando algo nuevo. ¡En este momento sólo estamos realmente emocionados por ir de gira!

¿Qué es lo que más ansían de una gira a su nivel?

Estoy más ansioso por los shows. Podemos ir de gira por todo el mundo. Llegamos a conocer a gente por todo el mundo que sabe lo que somos. Ellos sólo llegan a vernos una o dos veces cada determinado tiempo y es genial conocerlos y tocar para esos fans. También viajar y conocer lugares que uno sólo ha visto en fotos y quedarse como “oh mierda estoy realmente aquí”.

¿Qué es lo que temes acerca de la gira?

La primera vez que comenzamos fue bastante brutal, estuvimos hacinados en una furgoneta, con comida de mierda, sin dormir, pero ahora no es tan malo. Ahora bien, si uno está establecido en una casa, como tener una esposa o un hijo o algo así, eso sin duda pone a prueba a un montón de gente. Ha habido un montón de gente que pasó dos días en nuestro autobús y tuvo que ir a casa porque no son los aviones privados de Led Zeppelin o cualquier otra cosa. No es algo fácil. En realidad, es mucho más trabajo que lo que la gente sabe hasta que lo hace.

¿Alguna vez van a tocar “The Crusade” o “Shogun” en vivo?

[Risas] En realidad nos lo piden mucho. Todo el mundo piensa que ya que estamos tocando con Dream Theater y ellos tocan canciones de 20 minutos, que tenemos que tocar también nuestra mierda que dura mucho. Es probable que terminaríamos haciendo “Shogun” antes que “The Crusade”, pero eso lo pondríamos para un show donde seamos headliners. Si terminamos tocado frente a un montón de gente que en realidad no sabe quiénes somos y sacamos una canción de 12 minutos podemos perder un poco esa multitud.

No me importaría escuchar “The Crusade” en vivo

Sí, ni siquiera he escuchado esa canción en unos cuantos años. Se necesitaría un tiempo sólo para aprender todos los pequeños pedazos.

¿Hay alguna banda local que te gustaría promover de aquí en Orlando?

Detoura. Yo conozco a los chicos. Los he visto tocar antes y tienen sus demos. Tienen un sonido realmente bueno. Quería verlos en el Firestone, pero voy a estar de gira.
He visto algunas otras buenas bandas, pero no puedo recordar ninguno de sus nombres en este momento.

Si pudieras darle un consejo a la escena local, ¿cuál sería?

Las disqueras están firmando menos bandas y hay menos lugares en las disqueras. Realmente tienen que asegurarse de que tienen el sonido establecido y el sonido tiene que estar al margen de otras bandas. En el aspecto profesional, asegúrense de tener la cabeza bien puesta. Ellas están más propensos a firmar una banda que ya está actuando profesionalmente y con la que ya puedan trabajar. Preséntense como que ya estuvieran bajo contrato, para que los tomen más en serio.

Finjan hasta que lo consigan.

Sí, no quieren que una banda que aún está verde (inmadura). Actúen como si supieran lo que están haciendo.

¿Cuál es tu objetivo final con Trivium?

Todos en la banda queremos ser una banda que toque en arenas (grandes escenarios). ¡Queremos ser capaces de viajar alrededor del mundo y tocar en arenas! Queremos tocar metal en una arena llena. Te pone la piel de gallina. No hay un montón de bandas de arena hoy en día, pero es lo que nos mantiene motivados para tocar.

Pueden ver a Trivium con Dream Theater en el Hard Rock Live el 23 de octubre de 2011. Escuchen su último lanzamiento, “In Waves” y apoyen la música local, incluso si ellos han sido capaces de tocar frente 10.000 personas, una o dos veces antes.

Traducción: @Methalicz
Revisión: @miss_trivium

Trivium, Live in The Buzz Lounge (Acoustic Set) [videos & fotos ]

2011-10-21T14:22:00.000-05:00

Los chicos de Trivium se presentaron esta mañana en la estación The Buzz de West Palm Beach, Florida e interpretaron un set acústico, en el cual incluyeron los temas "Built To Fall", "Dying In Your Arms", y el cover "Iron Maiden" de la banda del mismo nombre.

Para ver los videos den click a cada título de canción a continuación:

~ "Built To Fall"

~ "Dying In Your Arms"

~ "Iron Maiden"

Pueden ver fotos de la presentación aquí: http://buzz103.radio.com/2011/10/21/trivium-buzz-lounge-photos/

Trivium - “Built To Fall” (D-7)

2011-10-21T09:12:00.000-05:00

Ayer la banda publicó una imagen relacionada al video de “Built To Fall” titulada D-8, cuyo nombre nos intrigó; sin embargo hoy apareció la siguiente imagen y ésta lleva por título D-7, lo cual nos hace deducir que se trata de una especie de conteo regresivo sobre los días que faltan para el estreno del video...

Ver imagen en Trivium.org | Ver imagen en Facebook

Trivium - “Built To Fall”

2011-10-20T09:33:00.000-05:00

Esta madrugada (en nuestro lado del mundo) Trivium publicó la siguiente imagen correspondiente al video de “Built To Fall” tanto en su sitio oficial como en su página de Facebook. Nosotros también la pusimos en Facebook, pero es hora de publicarla en este blog:

Lo curioso es que la imagen fue titulada D-8, y no tenemos idea de qué se trate eso; esperemos que sea algo así como "Día 8", en referencia a los días de espera que nos quedan. Pero ya veremos. ¡Trivium y sus misterios! :P

Sobre la trama, lo único que sabemos es que va a ser la continuación del video de “In Waves”, y alguien cercano a la banda nos comentó que incluso es mejor que el video anterior... ¡Habrá que esperar! :D

Paolo Gregoletto - Bass UK [scans]

2011-10-19T20:18:00.000-05:00

Este mes de octubre Paolo apareció en la portada de la revista Bass Guitar del Reino Unido. Los scans y la traducción del reportaje incluido lo encontrarán a continuación.

Para ver los scans en tamaño completo den click a cada miniatura. / Click on the thumbnail images to view the full-size scans.

Búsquedas Triviales

Paolo Gregoletto de Trivium se toma un descanso de tocar el bajo con la banda para salir de Estados Unidos por años y contarle a Joel McIver cómo maneja esa magia antigua del estilo que sale de sus dedos.

Al preguntarle cómo empezó a tocar bajos BC Rich, Gregoletto responde: “El primer bajo que tuve fue un Yamaha de 4 cuerdas que todavía tengo; aunque no estoy seguro de la serie. Luego adquirí un Washburn, el cual fue el primer bajo activo que tuve – era realmente 'cool'. Después me empecé a interesar en BC Rich, porque me comencé a meter en la música de Slayer y Overkill – y en cada foto de ellos que veía, uno de los guitarristas o el bajista estaba tocando uno. Dije, “¡Hombre, necesito un BC Rich!” A partir de ese entonces comencé a comprarlos: Primero un Warlock, luego un Mockingbird, y luego un Beast – el cual vendí, porque era demasiado grande para mí. Tiene esa forma realmente incómoda y asimétrica. Aunque es sorprendente; uno lo ve y se queda “¡Wow!”

Como los bajistas metaleros sabrán, una característica común de los bajos BC Rich es que el cabezal grande comúnmente migra hacia abajo debido a su tamaño, un problema que es rectificable moviendo el botón de la correa más abajo del cuerpo. “Mis Warlocks signature no hacen eso, pero mi Mockingbird sí, la cual es una razón por la cual dejé de tocarlo,” asiente Gregoletto. “Amo ese bajo, pero no lo llevo en las giras: lo mantengo como un instrumento de estudio por esa razón. Lo perdí una vez, de hecho; ese bajo se me fue por tres días y yo estaba destrozado. No podía creerlo – pero luego reapareció mágicamente. Se perdió mientras hacíamos la descarga de equipo en Salt Lake City, así que al siguiente día llamé al lugar donde nos presentamos y no estaba ahí. Seguí llamando, y luego tres días después dijeron '¡Oh, lo encontramos detrás de una puerta!' Yo nomas dije 'Sí, seguro...' Pero no quise indagar más, así que solamente dije, 'Por favor envíenmelo de vuelta.' Después de eso me dije a mí mismo, 'Tengo que guardar esta cosa, es demasiado importante para mí...'”

BC Rich acaba de lanzar dos nuevos modelos de Gregoletto, uno de 4 y uno de 5 cuerdas. Esta vez, en vez del acabado blanco, el cual se había asociado a su modelo los últimos años, él eligió un diseño color caramelo más sutil. “He tenido el Warlock signature por al menos tres años,” nos cuenta, “y cuando mi contrato terminó para el bajo blanco, BC Rich vinieron a mí y me dijeron, 'Ése fue increíble; ¿te gustaría hacer otro?' Pude haberme ido a cualquier otro lado, pero estoy bien con BC Rich; me gusta quedarme con las cosas, y ese bajo encaja conmigo ahora. Al principio la gente me decía, '¡Ese bajo es más grande que tú!' Pero ya están acostumbrados a verme con un Warlock estos días. Así que en BC Rich me dijeron, 'Déjanos saber si tienes algunas ideas.' Y al principio pensé que tenían que hacer un modelo más oscuro, quizá un bajo gris revólver-metal – pero ellos dijeron, 'Hemos eso antes y realmente nunca destacó.' Así que seguí pensando. Miré mi guitarra Mockingbird, la cual es una serie Clásica exótica con el mismo tipo de madera que mi nuevo bajo, y yo dije, 'Eso está mortal; una imagen clásica.' Realmente quise hacerlo como en la forma una guitarra de metal. En vivo, las pastillas EMG ahí son fenomenales. Incluso cuando uso mi aparejo (rig) B, el tono es tan impresionante.”

En el metal, y ciertamente en sus subgéneros más técnicos, los bajistas suelen abandonar el enfoque tradicional de encajar con la batería, y en cambio se enfocan en sincronizar con los picking de los guitarristas rítmicos. Le preguntamos a Gregoletto, ¿cuál de los dos lados prefiere él? “Yo voy entre ambos mundos porque también toco guitarra y escribo muchos riffs,” dice, “pero me encanta encajar con la batería. También le doy muchas ideas a Nick cuando estamos grabando, y no me gusta concretar mis partes en bajo hasta que las partes en batería estén listas porque es ahí cuando se me ocurren las ideas más cool. Escucho la batería y pienso, 'Ahora puedo trabajar en esto,' a menos que tenga una parte en bajo que vaya a ser el tema principal de la canción.”

Gregoletto es inusual para ser un músico técnico en el hecho de que usa sus dedos en vez de una plumilla (pick). El mismo Gregoletto ha ido en ambas direcciones antes de ahora, explica: “Usé pick más o menos en 2005 cuando Ascendancy salió, cuando me uní a Trivium y tocamos un montón de tripletes en la guitarra. Cada canción tenía ese sentimiento de saltos y yo trataba bastante de seguir a la guitarra, sobre todo en las notas más altas. Desde entonces yo lo he re-ordenado: puedo tocar la misma nota más abajo de lo que ellos tocan, y de esa forma puedo mantener el extremo inferior y tocar más eficientemente. Puedo hacer las cosas más altas ahora con los dedos, pero en aquel entonces era difícil.” Él continúa: “Una vez que terminábamos las giras yo sólo practicaba, porque estaba determinado que quería tocar con mis dedos otra vez. Así fue como aprendí y toqué la mayoría del tiempo. También aprendí a lograr el tono que deseaba, porque una plumilla suena bien si se quiere cortar el sonido, pero el extremo inferior suena realmente diferente con tus dedos si se hace bien. A veces uso tres dedos, pero para la mayoría de las cosas uso dos, dependiendo de la velocidad, sólo para mantener los trazos iguales. También puedo añadir alguna cosa con tres dedos para variar un poco.”

Ahora en día la banda está en una fuerza comercial seria, pero aún en los primeros días de Gregoletto como músico él estaba enfocado en el largo plazo. “Dentro del primer año de agarrar mi primer bajo comencé a tocar en shows – cosas locales, nada grande,” explica. “Hacer eso temprano me ayudó a superar los nervios que se tienen cuando se toca en vivo. La descarga de energía es lo que hace tan diferente a un show en vivo, y se tiene que aprender a aprovechar eso. Desde entonces, cada paso que he dado ha estado dirigido últimamente para lograr eso. Cuando tenía 16 ya me sentía lo suficientemente confiado para tocar en clubes. Yo tocaba en Metal Militia justo al final de la preparatoria, y me sentía realmente confiado al tocar en esa banda en esa etapa.” Agrega: “Toqué en esa banda durante seis años y con algunas otras personas por aquí y por allá, pero realmente sólo tuve una banda antes de Trivium; creo que aprendí bastante rápido a quedarme con algo y no rendirme en eso. Solamente hay que mantenerse empujando y empujando; no hay que tratar de comenzar todo de nuevo y tratar de adoptar tendencias, porque nunca lo harás. Cuando me gradué de la preparatoria dije, 'Voy a continuar con la banda o iré a la universidad y hacer otra cosa'. Definitivamente hubiera continuado con la música de algún modo de haber elegido la segunda opción. He estado con Trivium ya hace siete años; uno tiene que poner el tiempo.”

¿Y cuánto tiempo se ha estado ganando la vida con su banda, nos preguntamos? “Diría que 2006 fue el primer año que fuimos de gira y ni siquiera había comenzado; el dinero comenzó a venir. Pero incluso cuando solamente los tours por Reino Unido nos hacía dinero, nosotros íbamos y hacíamos otro tour adonde quiera que los tours de UK pagaran. El Reino Unido fue nuestra plataforma de lanzamiento para llegar a esos lugares. Nos tomó tan lejos hasta el periodo de Shogun [2008] antes de que nuestros ingresos comenzaran a ser sólidos. Afortunadamente siempre he tenido el apoyo de mis padres: ellos siempre creyeron en mí para tocar música y me compraron mis primeros instrumentos. Procedo de un fondo musical del lado de la familia de mi mamá: mi abuelo ha tocado el piano durante 80 años. Aunque el metal fue mi propio descubrimiento. Ellos aprecian más la música conforme hemos crecido, parcialmente porque las melodías han crecido en nuestra banda – ¡Ahora nosotros apelamos a más que sólo adolescentes enojados!”

Ha pasado bastante desde Metal Militia estos días, mientras uno ve las revelaciones del estado de la técnica de la señal de Gregoletto. “El BC Rich va dentro del inalámbrico y luego el compresor, un modelo estéreo DBX 166XL – porque la cosa conmigo es que tengo dos de todo,” él explica. “Hay dos canales de estéreo, en caso de que uno falle. Luego eso va a un pre-amplificador Avalon M5 DI; esa cosa es lo mejor que existe. Nosotros sólo tocamos con monitores en el oído, no hay cabinetes; los nuestros tienen ocho drivers y cuatro diferentes finales al fondo, para así captar la batería justo en tu cabeza. Tengo mis tonos de mando con todo volumen, porque las pastillas suenan tan bien. Trato de lograr que el tono de mi SansAmp PSA suene como un SVT lo más que sea posible, porque siempre me ha gustado mucho Ampeg. Tuve uno, pero se lo presté a la banda Sanctity, ¡y se lo robaron de su tráiler! También tengo un wah para bajo Dunlop. Quiero comprar un viejo wah Morley, y he buscado uno en Internet, pero me pregunto qué pasaría si se rompiera, así que uso un Dunlop.”

Como miembro de una banda a la que le gusta escribir riffs complejos dentro de arreglos difíciles, ¿cómo se mantiene a la par Gregoletto? La respuesta es mantener una mente abierta sobre dónde encajar el bajo dentro de la canción, él nos dice. “Si uno toca con guitarristas que escriben riffs así, uno tiene que lograr que los riffs funcionen para uno. Hay notas a lo largo de todo tu bajo, y se pueden hacer tantas cosas sólo con cambiar de posición. He hecho eso muchas veces con contrapuntos y armonías, como Cliff hizo en The Four Horsemen – primero él fue con la progresión del acorde de la guitarra y luego subió la escala. Suena brutal cuando se hace eso: le da tensión porque se usa el bajo para tocar armonía. Realmente trato de hacer eso. Siempre hay esas opciones. Mucho de esto es intuición: sólo sentirlo y arrojar ideas por doquier, ya sean mis partes o las de otras personas. Todos hacemos bastante eso.”

La consistencia de ataque es también tan importante como la velocidad del picking, él añade. “Muchos ingenieros y productores me dicen que mis hits son bastante consistentes, incluso en vivo; no cuento con el equipo compresor, así que eso es loco, sólo lo tengo puesto un poquito para contener los altos y los bajos. Todo lo demás está en tus manos, y ahí es donde está el control. Uno no puede hacer que el pedal haga eso por ti. Sigue practicando y te sentirás cómodo con ello. Uno tiene que presionarse a sí mismo para dominar esas partes, y eso toma tiempo. Algunos de los riffs del nuevo álbum fueron difíciles para mí al principio, porque apenas estaba memorizando los ejercicios, pero una vez que lo haces, lo logras.” Él agrega: “Esos son los fundamentos de cómo manejo la plumilla cuando toco. Si puedo tocar las partes rápidas, eso es lo más importante; uno tiene que poder hacer eso, tanto con la mano izquierda como derecha. Uno no puede simplemente golpearle duro; uno tiene que ser capaz de hacerlo rápido y duro al mismo tiempo. A veces escucho un riff y pienso, 'Podría tocar eso, pero no va a sonar tan bien como si tocara la raíz y luego me encerrara en ciertas partes de eso'. Las notas de raíz son mucho más pesadas porque hay ese gruñido del bajo en la parte inferior del riff. Uno tiene que elegir lo que sea mejor para la canción.”

Palabras sabias de un hombre que ha estado ahí, hecho eso y lo mostró cuando la mayoría de nosotros todavía estaba tratando de descubrir qué era un loop (bucle) de efectos.

Trivium - "Built To Fall" (Acoustic) [audio + video]

2011-10-18T18:27:00.000-05:00

Como ya mencionábamos ayer, Trivium se presentó en una estación de radio en Baltimore para promocionar su actual sencillo, "Built To Fall", y para deleitarnos con una versión acústica de ese tema. Hoy, el website de 98 Rock publicó el stream de audio y un video de la presentación de los chicos, y los cuales pueden escuchar y ver a continuación:

Trivium ~ "Built to Fall" Acoustic Live @ 98 Rock

2011-10-17T17:28:00.000-05:00

Ni bien regresó Trivium de su aventura por Japón, y ya hoy retoman la gira junto a Dream Theater en Washington, DC (Estados Unidos). Alrededor del mediodía de este lunes los chicos tuvieron una aparición sorpresa en 98 Rock, donde fueron entrevistados por los locutores de esa estación, y además interpretaron la versión acústica de su actual sencillo, "Built to Fall" *. Como yo me encontraba en la calle, la única manera de escucharlo que tuve fue a través de mi smartphone y mi esposo me ayudó a grabar el audio usando el suyo x'D Así que de antemano nos disculpamos por la calidad del audio que presentamos a continuación:

Download / Descargar "Built to Fall ~ Acoustic Live @ 98 Rock Online"

Trivium rehearsing for their live performance. / Trivium ensayando para su actuación en vivo.

* La salida del video de "Built to Fall", así como la de la versión grabada en un estudio de Chicago se desconocen por el momento.

Luego los chicos estuvieron "turisteando" por DC y nos compartieron lo siguiente; Paolo haciendo "hula" para ganar helado gratis:

En el siguiente video (filmado por Matt), podemos ver a Paolo luciéndose en el "hula":

Ya solamente quedan 10 días para que finalice la gira de Trivium junto a Dream Theater. Para ver las fechas restantes visiten este enlace. Y por cierto, para los que todavía tienen dudas sobre si Trivium va a estar con Dream Theater en México, Corey Beaulieu ya aclaró que no.

Trivium Halloween 2011 [Krakaos]

2011-10-16T18:52:00.003-05:00

En este post les presentamos un ArtWork hecho por Krakaos por motivo de Halloween, usando el contexto de la portada de "IN WAVES". Como siempre, se lució con este trabajo.

Ver desde:
Galería Trivium México | Krakaos.org

Trivium @ Loud Park Festival 2011

2011-10-15T16:46:00.000-05:00

El 15 de Octubre, en el festival más grande de Japón, se presentó Trivium.
En la página de Roadrunner Records - Japón hablan sobre Nick, su primera vez en japón y que su desempeño como baterista es muy bueno. El público hizo una gran ovación a la banda y tuvieron muy buena respuesta, lo que significa que tuvieron un excelente desempeño

Acá unas cuantas fotografías de esta gran presentación:

Un agradecimiento especial para
@anishiz
@rr_japan
@TriviumJapan

Ganadores Concurso “In Waves” de Trivium México

2011-10-14T20:08:00.000-05:00

En el siguiente video podrán ver la realización del sorteo para determinar a los 2 ganadores del Cuarto Concurso de Trivium México, cuyos premios eran un CD/DVD autografiado por Trivium y dos plumillas de guitarra (una de Matt y una de Corey).

¡Muchas felicidades a Alejandra y a Héctor! ¡Y gracias a los participantes! Nos hubiese gustado poder dar discos a todos, pero desafortunadamente no contamos con patrocinadores que nos faciliten los premios, ja ja :P Aunque aclaramos que éste no será el último concurso; esperen más :-)

Y bueno, las fotos de los participantes las pueden ver en la siguiente presentación (solamente añadimos las de las personas que nos dieron permiso de publicarlas). Si gustan saber cuáles fueron los ganadores, den click al botón que dice view all y las dos primeras que vean en el álbum corresponden a la de Alejandra y la de Héctor:

Trivium @ Loud Park Festival, Japón [fotos]

2011-10-14T18:50:00.000-05:00

El 15 de octubre de este año Trivium se presentará en el festival japonés llamado "Loud Park"; se tiene previsto que salgan al escenario a las 15:50 PM (hora local).

Como Paolo mencionaba en un tweet, ya tenía dos años que la banda no se presentaba por allá; incluso comentó que aún tenía el cabello largo en ese entonces...

Estaremos esperando más información acerca del show de Trivium, pero mientras les presentamos algunas imágenes que han compartido nuestros amigos de Roadrunner Records Japón y Trivium Japón sobre la llegada de la banda a la Tierra del Sol Naciente.

Los preparativos de la tienda de RR Japan para el evento

Matt & Nick degustando de la comida local... La cara de Nick xD

Photo credit: @RR_Japan

Al parecer nuestra amiga de Trivium JP pudo convivir con los chicos :D Aquí comparte una foto de Paolo & Matt

Photo credit: @TriviumJapan

Foto: Miembros de Trivium & Dream Theater en la oficina de RR

2011-10-13T15:23:00.003-05:00

Ayer, miembros de Trivium y Dream Theater pasaron por la oficina de Roadrunner Records previo a su show en Nueva York en el Beacon Theatre, el cual fue sold-out. Tendremos fotos exclusivas de ese show, así como algún video interesante, muy pronto.

De Izquierda a Derecha: Matt Heafy (Trivium), John Petrucci (Dream Theater), Monte Conner (Roadrunner A&R),Corey Beaulieu & Paolo Gregoletto (Trivium).

El tour Dream Theater/Trivium continúa a través de Norteamérica; visita la página del tour para que encuentres un show cerca de ti!

Fuente: RoadRunner Records.

Total Guitar: Matt Heafy & Corey Beaulieu [scans]

2011-10-12T21:53:00.000-05:00

Entre olas, mas no ahogándose

Parte I aquí ~ Part I here

Para ver los scans en tamaño completo den click a cada miniatura. / Click on the thumbnail images to view the full-size scans.

Traducción:

Jackson pronto estará lanzando un modelo signature de Beaulieu, y él nos dice: “Me fui con la forma en que mi vieja guitarra se ve y agregué un montón de otras especificaciones [specs]. Hay algunas nuevas pastillas Seymour Duncan Blackouts ahí – soy el primero en tenerlas. No tienen la apariencia estándar EMG; son color negro cromo con un brillo, así que las pastillas hacen juego con el trabajo de pintura de la guitarra. Todo es realmente cohesivo. La mía tiene diferentes incrustraciones que una King V normal y tiene un cuello no terminado, lo cual no hacen con las King Vs. También hay una King V signature de siete cuerdas.”

Para no quedarse atrás, Heafy firmó con Gibson para hacer una Epiphone Les Paul signature. Es una cosa hermosa con una apariencia no más negra y gótica. “Siempre he tocado Gibson, incluso antes de estar con Dean,” él explica. “Antes de que yo naciera, mi papá soñaba con tener un hijo que tocara Les Paul Custom y ésa fue la guitarra que él me dio cuando tenía 12 años. Conocimos a un chico en Alemania que trabaja para Gibson y nos dijo, ‘Sabemos de la presencia que tienes y nos encantaría tenerte a bordo’. Yo dije, ‘¿Estás hablando en serio? ¿Gibson quiere trabajar conmigo? ¡Nosotros no somos nada!’ Pero me subieron a bordo y me dieron la Les Paul Custom de ‘bienvenido a la compañía’. Estoy empezando con una Epiphone y luego una Gibson USA y después una Gibson Custom, pero la cosa es que si hago una Gibson Custom signature, entonces los chicos tendrían que pagar como seis mil dólares por ella, y ellos no podrían hacerlo. Quiero hacer la misma cosa que voy a tocar en vivo para que los chicos la toquen y quiero que sea asequible.”

Si se están preguntando por qué los guitarristas de Trivium dejaron Dean Guitars, con quienes estuvieron por años, se debe a la salida del padre fundador de la compañía. “Dean Zelinsky nos llevó y luego dejó la compañía, así que nosotros nos salimos también,” Heafy explica a TG. “Él es un legendario constructor de guitarras: sabe cómo hacer guitarras de la mejor calidad. Él estuvo ahí para asegurarse de que las guitarras que nos dieran fueran buenas, y mientras estuvo ahí todas las guitarras fueron jodidamente fantásticas. Sonaban bien y era realmente sólidas.”

De los dos hombres detrás de las “hachas” (guitarras) en Trivium, Heafy fue quien grabó todos los tracks rítmicos para In Waves, dejando a Beaulieu enfocarse en su contribución de los solos, repartidos aproximadamente en 60/40 a su favor. Mientras los riffs están libres de efectos aparte del overdrive, los solos brillan con un tono tranquilo y brillante que te hace desear haber pasado tus años de adolescencia practicando el picking alternado.

Como Beaulieu recuerda: “Carl Bown, nuestro ingeniero, tenía una unidad de efectos de SoundToys hecha por el chico que hizo el Eventide Harmonizer original. Él nos dijo, ‘Creo que realmente les va a gustar esto’ y puso una de los patchs en mi solo. Yo me quedé, ‘¿Qué es esto?’ Era un micropitchshift (cambio de tono muy pequeño), el cual es un patch clásico de Eventide y era como ‘la cereza que adornaba el pastel’ para el tono. Hizo aún más inspirador cuando empecé a escribir las partes. Las cosas surgieron tan rápido. Para mi aparejo que uso en vivo, fui a eBay y compré un Eventide para ese patch específico. Nunca había tenido uno antes, y fue la última pieza que me hacía falta y que necesitaba para ese tono lead. Lo usé para casi todos los leads, aunque lo bajaron un poquito en la mezcla final para que fuera todo Steve Vai de 1980. El efecto es un poco más sutil ahora que cuando lo estábamos grabando. Aparte de eso, solamente usé un retraso estándar y algo de wah por aquí y por allá.”

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey dan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG161, Abril 2007

Matt: “Ahí pueden ver cuán jodida estaba mi piel en ese entonces. Fue difícil: mi acné estaba horrible, y me hizo no querer ser sociable con la gente. Nunca quería salir y conocer a los fans, porque sentía que tenía una apariencia realmente asquerosa. Era difícil salir en las revistas, así que fue una época muy dura. Musicalmente, todavía estábamos buscando nuestro sonido. Lo estábamos entendiendo mejor e íbamos poco a poco llegando a él – diría que estábamos como al 50% de lograrlo.”

En cuanto a los tonos, Trivium trabajó en este disco con el rango vocal de Heafy en mente. “El nuevo álbum es completamente en Drop D♭,” dice el cantante. “Hemos puesto en bemol las cosas viejas tan bien que ya no necesitamos llevar 20 guitarras en las giras. Todas nuestras canciones de Ascendancy son en D♭ ahora, todo Ember To Inferno está en E♭, Shogun está en B♭. Me ayuda como vocalista. Me hubiera gustado nacer con el rango vocal de Freddie Mercury (Queen), pero pasé tanto tiempo en este disco que supe exactamente cuál era mi rango y lo mantuve dentro de ese rango.”

Una vez que el tono de guitarra fue encontrado, las canciones fueron grabadas a la velocidad de la luz. Esto fue posible en gran parte porque Trivium re-descubrió cómo pasarla bien en el cuarto de ensayos. “Hicimos los demos y ensayamos durante ocho meses como banda, así nosotros nada más, porque quisimos hacerlo,” dice Heafy. “Y ahora la práctica es divertida. Solía odiar ir a las prácticas como banda. Solía temerles, porque nos tomaba seis horas pasar por dos o tres canciones. No estoy diciendo que se deba a una persona; estoy diciendo que se debió a que la química entre nosotros cuatro no estaba funcionando.”

La química de la nueva dinámica con Augusto está ahí y puede ser escuchada, y sus orígenes en la música extrema lo hacen el compañero perfecto para la nueva dirección más agresiva de Trivium. Podrán notar una conciencia madura de la composición sutil en In Waves, con la vibra extendiéndose desde el thrash metal en Inception Of The End al melodicismo oscuro en Watch The World Burn. Esto fue deliberado, dice el cantante: “Muchas de las bandas estadounidenses son super-shreddy, pero nosotros estamos conscientes de las dinámicas de la composición. Podemos ir de una canción que es esencialmente dos acordes y un falsetto vocal a una canción que sea intensamente brutal. Quisimos escribir canciones increíbles. Hemos estado trabajando en la música durante dos años y los aspectos visuales tomaron cerca de un año. Algunas de estas canciones han pasado por 10 o 15 versiones de demos. Se trató más que nada de las canciones en este disco, y no tanto de ‘Vamos a mostrar lo que podemos hacer’.”

Misión cumplida. Aunque mirando en retrospectiva, ¿sienten los de Trivium (quienes, no olvidemos, están a mediados de sus veinte años) que toda la larga lucha ha valido la pena? Ellos han pasado por mucho, después de todo. “Absolutamente,” asiente Heafy. “Ahora, cuando pasa mierda y media, podemos lidiar con eso, porque la hemos cagado tanto y hemos sobrevivido. La única forma en que uno aprende es al cagarla en algunas entrevistas y en algunas sesiones fotográficas y no completar del todo la visión que uno tenía en la mente antes. Nos hace estar más preparados en esta ocasión, cuando sabemos lo que es nuestra banda ahora.

“Ya no uso playeras de bandas o pañuelos,” él continúa. “Sí que me veo como un cabroncito prepotente ahí [refiriéndose a la anteriormente mencionada portada de TG de 2006; ver recuadro en la p. 53], pero esa es una cosa buena, porque no hubiera funcionado si hubiéramos salido y hubiésemos sido humildes, algo así como, ‘Nos gustaría dominar el mundo, si les parece bien, chicos’. En cambio dijimos, ‘¡Ah, al carajo, tenemos 18 y queremos dominar el mundo!’ Ese fue el mensaje correcto. Ya no quiero tener esa actitud, aunque todavía queremos dominar el mundo...”

Trivium han sido atacados por hordas de gente que los odia a lo largo de su carrera, al parecer desde gente que simplemente se burlaba de su imagen, a otros que los acusaban de copiar a Metallica. “Todavía recibimos esas cosas. Trivium es una banda muy reaccionaria,” el cantante se encoge de hombros. “Creo que no importa lo que digan de nosotros, ya sea bueno o malo, pero al menos digan algo. Si alguno de nosotros ganara la lotería y donara los ingresos a la caridad, alguien hablaría mierda de nosotros porque nuestro nombre estaría atado a eso. Somos ese tipo de banda.”

Heafy siempre ha disminuido las púas de los críticos con aparente facilidad, ¿pero le dolió en el fondo? “La primera vez, sí. Cuando salió Ascendancy, nosotros estábamos emocionados por ello y la gente decía cosas como ‘¡Huh! ¡Una banda gay de nu metal!’ A los 17 o 18 esas cosas te dan duro, por eso The Crusade fue un disco reaccionario. Dijimos ‘¡Quizá podemos enganchar a esa gente si tratamos de volver más a las raíces’, pero eso le dio en la madre a los fans de Ascendancy. Después de eso dijimos ‘Saben qué, vamos a complacernos a nosotros mismos’.”

En retrospectiva, ambos guitarristas están de acuerdo que The Crusade fue el punto más bajo de Trivium. “Casi nos separamos como banda,” admite Heafy. Luego Beaulieu recuerda: “Hacer ese álbum apestó. Cuando Travis hizo sus tracks en batería, nadie estuvo ahí. Cuando yo estaba tocando los solos, nadie estuvo ahí. Todos estábamos tan desgastados de no haber tenido tiempo libre y haber trabajado e ido de gira y haber tenido que hacer el disco que si uno no tenía que estar en algún lado, uno no iba. Estábamos yendo de gira demasiado y estábamos muertos del cansancio, y luego no tuvimos tiempo para escribir o grabar el álbum. Tuvimos seis semanas y eso fue todo.”

Afortunadamente, los malos tiempos van en retroceso rápidamente en el pasado. Han pasado tres años desde que empezaron a ganarse la vida gracias a Trivium. “Pude salirme de la casa de mis padres en 2008 cuando me mudé al apartamento de la universidad de mi novia,” recuerda Heafy. “Todos vivimos a 30 segundos de distancia en auto, pero todos aún rentamos. Cuando entré a la banda, solía tener sueños de que quería tener 100 guitarras y vivir en una mansión y tener mi propia isla – pero ahora cuando mi esposa y yo pensamos en nuestra casa de ensueño para cuando tengamos hijos, solamente queremos las habitaciones que necesitemos. Me gusta la vida simple. No quiero excesos.”

Excepto cuando se trata del metal, lo más excesivo de la música. En 2011, Trivium están tranquilamente confiados sobre su sonido. Como Beaulieu lo pone: “Uno siempre está emocionado sobre su nuevo disco, pero no creo que tengamos que decir ‘Éste es nuestro mejor disco’. La música va a hablar por sí misma.”
“Yo he querido mostrar a todos los aspectos visuales del álbum,”dice Heafy. “Es algo así como ‘Aquí está el mundo completo que no teníamos antes’. Antes solamente éramos una banda y ahora tenemos toda esta experiencia en la cual la gente puede ahondar. Sabemos lo que funciona para nosotros ahora, y sabemos lo que queremos hacer y cómo lo queremos hacer.” Digan lo que quieran: después de todos estos años, Trivium lo están haciendo bien.

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey dan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG182, Diciembre 2008

Matt: “No recuerdo haber tenido esa camisa.”
Corey: “El cabezal de esa Dean [CBV1122] se rompió.”
Matt: “La versión de siete cuerdas de esa Dean ML recién fue subastada para la caridad. Y luego todas las otras Dean que tuve, las vendí a nuestros fans a un bajo y ridículo precio – por decirlo así, si las versiones de Estados Unidos costaron 3 mil dólares, yo las vendí por 600 u 800, porque sabía que los chicos de TriviumWorld les darían un buen hogar. Me ayudó con la renta y también les ayudó a ellos – tener una guitarra chingona a un cuarto del precio.”

Parte I aquí ~ Part I here

Matt habla sobre temas de In Waves, yoga y la actual gira con Dream Theater [audio + fotos]

2011-10-11T20:22:00.000-05:00

Source / Fuente: Interview with Matt Heafy, by Valerie Bastien

Valerie Bastien tuvo una entrevista con Matt Heafy cuyo audio podrán encontrar aquí. La traducción de lo más destacado lo encontrarán enseguida:

Los retos que representó realizar In Waves:
Surgió un gran cambio respecto a uno de los miembros fundadores. The Crusade fue uno de los puntos más oscuros donde casi nos separamos como banda; con Shogun la pasión renació un poquito, pero luego comenzaron a haber muchas cosas malas entre nosotros. No estoy señalando a nadie, pero la química entre nosotros ya no estaba funcionando; nosotros cuatro ya no éramos capaces de crear nada que valiera, así que tuvimos que hacer ese gran cambio [sacar a Travis]. Una vez que trajimos a Nick, las cosas se empezaron a ver mejor otra vez, nos sentimos como que éramos una banda nueva otra vez. Luego comenzamos a crear, pero algunas de estas canciones [de In Waves] son de cuando Shogun ni siquiera se había lanzado. Nos tomó más de tres años crear todo lo visual, toda la música y básicamente todo lo que es In Waves, pero ahora somos mejores que nunca. Siento que somos mejores en vivo, musicalmente, como banda, como unidad, y me siento bien.

¿Siguen siendo amigos de Travis?
Ninguno de nosotros tiene contacto con él. Por supuesto que le deseamos lo mejor a Travis.

¿In Waves, el tema que da título al álbum, habla sobre el suicidio?
Lo que amo sobre este álbum (letras, portada, todo...) es que está abierto a la interpretación del oyente, así que siempre me alegra saber cuáles son las interpretaciones de la gente. Me gusta mantener ese misterio. Sobre esta canción, me encanta el hecho de que es tan cautivante; recibió respuestas polares, como "¡Diablos, esto es lo mejor que Trivium ha hecho!," o "¿Qué le pasó a Trivium? ¿Qué es esto?" Nos encanta hacer que la gente adivine lo que vamos a hacer. En esta gira con Dream Theater, In Waves es probablemente una de las canciones más simples de nuestro set y una de las más simples que tenemos; y me fascina que estamos tocando frente a una audiencia que está acostumbrada a la complejidad, y abrimos con In Waves y el grito es quizá algo a lo que ellos no están acostumbrados, como "¿Qué es esta banda? ¿Qué está pasando?", y asimismo podemos tocar las otras canciones y mostrar lo que podemos hacer como banda.

Built To Fall fue su primer single en la radio, ¿cómo refleja al álbum?
Creo que de la misma manera que In Waves reflejó el disco, en realmente nunca capturar lo que hacemos. Ahora nosotros no queremos mostrar todo lo que hacemos, ni mostrar "que podemos hacer esto instrumentalmente," sino la cosa con nuestra banda es que queremos hacer las canciones lo mejor posible. Aparte de Built To Fall tuvimos un montón de otras canciones por ser lanzadas, que se enfocaban más al canto limpio, pero esa canción era la que ya había existido por más tiempo (de todas las que incluían cantos limpios.) Hemos tenido esa canción probablemente desde que Shogun salió.

¿Ustedes son siempre quienes toman esas decisiones de lanzar los singles, o lo dejan a la disquera?
Oh no, siempre es la banda y nuestro manager, y luego lo consultamos con nuestra disquera. Pero si no lleva nuestro sello de aprobación entonces no sucede.

Cuéntame sobre alguna canción que pasó por muchos cambios - porque ya sabes, a veces cuando uno la está haciendo ésta termina siendo algo completamente diferente a con lo que originalmente se empezó
Hay muchas de ésas, digo, Built To Fall pasó por diez cambios en la letra. Of All These Yesterdays casi queda eliminada del disco un par de veces... Supongo que Of All These Yesterdays porque cuando estábamos grabando las voces no estábamos muy felices; era en una cadencia diferente, en una pronunciación vocal diferente. No estaba funcionando. Luego me propusieron que la cantara en una diferente melodía, pero como no puedo cantar diferentemente a lo que ya tengo escrito para una parte específica en guitarra, tuve que cambiar esa parte de guitarra. Estaba realmente frustrado, pero luego salí con una cosa en "falsetto" y ellos me dijeron que la dejara, y yo estaba como "¿en serio?" Nunca habíamos tenido algo así antes.

Cuéntame sobre alguna canción que tenga un significado especial para ti, y de la cual no hayas tenido la oportunidad de hablar mucho.
Caustic Are The Ties That Bind es probablemente una de mis canciones favoritas del álbum; no estoy exactamente seguro del por qué, pero creo que esa canción muestra todo lo que hacemos. Tiene un montón de momentos que muestran cada cosa que es Trivium: gritos intensos, partes rápidas, un enfoque vocal realmente minimalista, guitarras limpias, lo cual es algo que realmente nunca habíamos hecho antes. [Más información sobre Caustic... aquí]

¿Eres feliz en tu vida?
Sí, estoy más estable y feliz de lo que haya estado en mi vida, y una buena parte de eso ha sido el yoga. El yoga ha sido una cosa muy grande en mi vida; empecé con ello hace cerca de año y medio, gracias a mi esposa. Lo hago de 3 a 6 veces por semana, cada semana. No es una cura, pero definitivamente me ayuda a balancear mi vida...

Cuéntame más sobre el yoga...
Practico el yoga Ashtanga; es el único estilo que hago cuando voy de gira; necesito mi tapete adondequiera que vaya. Alguien me preguntó cuál es el único objeto que necesito cuando voy de gira y yo dije que mi tapete. Puedo tocar cualquier guitarra y cantar en cualquier micrófono, pero necesito mi tapete. El yoga es como hacer ejercicio, hacer cardio, recibir un masaje, es como un quiropráctico, terapia... todo en uno. Antes de que el álbum estuviera completo yo no hacía calentamientos vocales, todo lo que hacía era yoga.

¿In Waves viene con un DVD en vivo?
La edición especial viene con un DVD en vivo; no hay audiencia, pero es un DVD en vivo. No hay correcciones vocales, nada de arreglos a las guitarras; está exactamente como lo tocamos, y fue filmado de manera increíble...

¿Qué hay de hacer uno con público?
Podríamos hacerlo... quizá. Pero ésa fue nuestra versión de un DVD en vivo; quisimos hacer algo diferente. Recuerdo cuando grabamos una de las canciones yo estaba como "Hombre, quiero que esto sea intenso, pero debería calentar y no beber," pero luego dije "Al carajo" y estaba bebiendo whiskey mientras hacía la canción. Hoy la voz se me siente algo rasposa porque recién tocamos anoche nuestro set de dos horas. Es una cosa que va en marcha; a veces es increíble, a veces pienso que voy a sonar mal. Algunos días mi enfoque es más mecánico y regimentado; algunos días pienso que puedo hacerlo bien, con sólo hacerlo y no pensar mucho en eso.

¿Cómo va el tour con Dream Theater?
Es increíble estar en un tour donde era la primera vez que cerca del 75% - 90% de la audiencia nos veía. En la actualidad cada que vamos de gira ya todos tienen una idea acerca de nosotros, ya sea que amen a la banda, no les gustemos o algo. Pero fue bueno tocar frente a un público que nunca nos había escuchado antes, para así engancharlos completamente, y cada noche tenemos como al 95% de la audiencia con nosotros, lo cual es realmente genial. Es grandioso para nosotros tocar frente a un nuevo público porque es así como crece una banda.
Nuestros fans sí vienen a los shows, pero es difícil para algunos de ellos porque ellos son jóvenes y no todos pueden pagar los altos precios de los boletos. Pero los chicos que sí vienen son definitivamente vocales y nos apoyan bastante. Tenemos fans dedicados...

I M P O R T A N T E : La gira de Trivium junto a Dream Theater SOLAMENTE abarca Estados Unidos y Canadá por el momento, y dicha gira termina el 27 de octubre en Grand Prairie, Texas. Sabemos que Dream Theater ha anunciado algunas fechas para México, pero hasta ahora NO HAY NADA CONFIRMADO de que Trivium vayan a ser sus teloneros. Lean más en nuestra página de Facebook.

Si desean ver más fotos de los diversos shows de la actual gira de Trivium con Dream Theater den click a la siguiente imagen ~ If you wanna see more pictures of Trivium of their current tour with Dream Theater, just click the image below:

Image credit: @TOConcertphotog

Total Guitar #219: Matt Heafy & Corey Beaulieu [scans + traducción]

2011-10-10T10:44:00.000-05:00

Como ya sabrán, Matt Heafy y Corey Beaulieu aparecieron en la portada de octubre de Total Guitar. En esta entrada del blog encontrarán la traducción de la primera parte de la charla que TG sostuvo con el dúo, así como los scans correspondientes a dicha entrevista :)

Parte II aquí ~ Part II here

En un post anterior en este sitio publicamos el tab completo de “Caustic Are The Ties That Bind” para guitarra. Para verlo den click aquí.

Entre olas, mas no ahogándose

Dilo en voz baja: En Trivium han crecido.
Con su quinto álbum completo, “In Waves”, Matt Heafy y Corey Beaulieu le cuentan a TOTAL GUITAR cómo, a pesar de problemas en la banda, ellos han madurado como guitarristas – y como hombres.

Texto: Joel McIver | Fotos: Jonpaul Douglass | Traducción: Viry A.

[ Parte I ]

Imagina la escena: estás en el escenario, entregando el metal a una multitud voraz. El set termina y sales. Afuera del vestidor, tu compañía discográfica te sorprende con un regalo inesperado – un premio dorado que celebra las ventas masivas de tu último disco, el cual grabaste a la tierna edad de 19. Si éste fueras tú, estarías enfervorizado y habrían abrazos por doquier, ¿verdad?

No en el caso de Trivium. “En el momento en que nos dieron placas de oro para Ascendancy, estábamos peleando acerca de algo,” suspira Matt Heafy, el líder de la banda que ha prestado su servicio por muchos años. “Estábamos gritando y arrojándonos cosas los unos a los otros...”

Cinco años han pasado ahora desde ese periodo deprimente en la vida del cuarteto de metal de la Florida y ese punto problemático en su carrera no puede ser olvidado lo suficientemente rápido para Heafy, su compañero guitarrista Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto. “Estábamos en el vestidor, levantando placas doradas y gritándonos mierdas el uno al otro,” agrega Beaulieu. “Recuerdo que fue un mal momento. Recuerdo no haber estado entusiasmado acerca de nada. Todas nuestras giras eran algo pesadas, estábamos de gira con paquetes extraños [de bandas poco probables y con quienes no tenían mucho en común] y ni siquiera disfrutábamos los buenos tiempos.”

Afortunadamente, esos días parecen haberse ido, consignados de forma permanente a los anales de la historia. El nuevo baterista de Trivium, Nick Augusto, le ha dado a la banda un alza de energía desde que reemplazó al miembro fundador Travis Smith el año pasado. Como Heafy explica, él y sus compañeros también han pasado los últimos años enfrentando sus demonios, lidiando con sus problemas y escribiendo las mejores canciones que hayan grabado.

“Cada banda siempre dice que su último disco es el mejor,” ríe Heafy, hablando con TG en un estudio fotográfico londinense, “pero con cinco álbumes bajo la manga podemos mirar atrás y ver lo que In Waves realmente significa. Fue difícil con todas las comparaciones del metalcore que solíamos tener – odio el tener que sacar esa palabra a colación – pero con este disco uno no puede realmente decir que suena a otra banda. Suena a Trivium. Sí, suena diferente a los otros, pero pienso que ésa es una gran parte de nuestro sonido. En cada disco que hacemos, nuestro enfoque es algo completamente diferente, simplemente porque así lo sentimos.”

In Waves es un álbum que hace una declaración seria sobre el cuarteto. Ya se han ido las bestias 'muy metaleras' que adornaban las portadas de algunos discos previos de Trivium (Ascendancy, te tenemos en la mira). En cambio, el arte es sombrío y oscuro, y el video acompañante es artístico y serio. Incluso su ropa reflejan a una banda más madura – nada de playeras de Slayer aquí. Todo esto parece preocupante como la madurez, le decimos a Heafy.

“Así es,” él responde. “Este disco es nuestra reacción a todo lo que hayamos hecho antes y nuestra reacción a lo que todos nuestros compañeros están haciendo, y la manera en que el metal está, así como la industria musical. Eso es lo que es In Waves. Hemos llegado al punto donde dijimos, 'No me gusta la forma en que están hechos los videos del metal y no me gusta la manera en que se hace el empaquetado del metal'.”

Esto no es una moda o una plática sin fundamentos. Al mismo tiempo de que In Waves se jacta de poseer una nueva imagen artística, también es el álbum más pesado, rápido y más intenso en guitarra jamás hecho por Trivium. Alguna de esta nueva energía proviene de Augusto, cuyos beats derivados del thrash metal empujan la música hacia adelante con una agresión que su predecesor nunca produjo, pero una igual cantidad de créditos tiene que ir a la renovada hambre por el shred que Heafy y Beaulieu están sintiendo evidentemente. Simplemente hay que pedir al par que hablen sobre guitarras y el tono en el álbum y hay que observarlos.

Beaulieu va primero, explicando: “Tuvimos un montón de nuestro propio equipo el cual hemos recopilado a lo largo de los años. Probamos con todas esos diferentes cabezales (heads) y luego una vez que tuvimos uno que pensamos que sonaba bien probábamos con diferentes cabinetes (cabs). Pero el amplificador que realmente queríamos probar era uno de esos viejos Peavey block-letter 5150 – y no teníamos uno.”

Pero el destino intervino un día, él explica, cuando el elusivo Peavey cayó en manos de Trivium, por decir así. “Fuimos a los estudios Paint It Black en Orlando para hacer el álbum,” dice Beaulieu, “y el chico que es co-propietario del lugar es [el renombrado productor] Elvis Baskette, y tenía uno de esos en el pasillo. Lo vimos y le dijimos '¿Por favor podemos usarlo? ¿Sí?' y él dijo 'Sí, ya he terminado de usarlo, adelante'. Así que usamos su cab y su head. Usamos los mismos ajustes que en mi Peavey 6534 Plus, y una vez que hicimos eso dijimos, 'Ése es nuestro tono'.”

Heafy asiente. “Hombre, fue una verdadera prueba de paciencia el tener que haber pasado por todo eso. Para los cabs, tomamos prestado un Mesa de gran tamaño de Eyal Levi de Dååth, y luego también usamos el Mesa de Baskette. Un lado pasó por el cab de Elvis, el otro por el de Eyal. En cuanto a guitarras, yo usé mi vieja Les Paul Custom, la cual tiene un EMG 81 en el puente y un 85 en el cuello, a través de un overdrive Maxon OD808 – ya saben, ¿ el verde? Probamos con cada overdrive Maxon que tenían y terminó siendo ese OD808 en la Peavey block-letter.

“En total nos llevó como cinco días hallar el tono de guitarra,” continúa Heafy. “Cinco días completos de sólo checar el tono. Cuando hablamos por primera vez con nuestro productor, Colin Richardson, sobre este disco dijimos, 'Queremos que sea el mejor disco que Colin Richardson haya hecho – el mejor tono, el mejor en todo'. Más tarde él dijo, '¡Este es el mejor tono que haya escuchado!' Así que nosotros estábamos realmente felices con eso.”

Mientras Heafy usó la Les Paul negra que apareció en la portada de la Total Guitar allá por 2006, Beaulieu hizo despliegue de una guitarra más tradicional en el metal. “Usé una de mis Jackson King V original, la cual data de 2005. Es una clásica V completamente negra, pero la he personalizado a lo largo de los años y he cambiado algunas cosas en ella.”

[Continuará...]

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey echan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG145, Febrero 2006

Matt: “¡Mirando esto, veo a un cabroncito prepotente!”
Corey: “Han de haber pasado tres años desde que usabas playeras de banda, y ni siquiera recuerdo cuando traías la imagen de ponerte paNuelo.”
Matt: “Fue breve. Estaba en el Ozzfest y ya no quería alisar mi pelo. Yo tenía ese pelo super emo, así que iba con eso al natural.”
Corey: “El esmalte para las uñas negro fue una fase muy corta. Ya me deshice de esa mierda.”
Matt: “Tuvimos una cosa breve donde me ponía delineador y usaba pantalones de chica porque no hacían jeans lo suficientemente apretados para chicos. Aunque es cool. No hay muchas bandas que admitan que ellos usaban jeans de chicas. Tenemos un sentido del humor sobre los errores que hemos cometido.”
Corey: “Estábamos probando cosas para ver lo que funcionaba.”

Para ver los scans en tamaño completo den click a cada miniatura. / Click on the thumbnail images to view the full-size scans.

Parte II aquí ~ Part II here

Álbum del siglo de RoadRunner Records UK

2011-10-07T19:18:00.000-05:00

Se preguntarán sobre qué trata esto... si te vino a la mente una votación, ¡Acertaste!

Roadrunner Records de Reino Unido lanzaron una votación para que selecciones tus tres álbumes favoritos del siglo 21, y obvio, Trivium está participando ahí.

¿Qué hacer? ¡Fácil!

Primero tienes qué entrar en éste enlace, (Si nunca habías visitado esta página en Facebook, dale Me Gusta y vuelve a acceder).

Más abajo de la imagen que aparece al inicio (que es exactamente la misma que pusimos aquí) se encuentran tres opciones:

Album #1

Album #2

Album #3

Trivium está participando con álbumes desde Ascendancy hasta In Waves, así que selecciona los que gustes.

Después en la opción Country busca México (o el país donde residas) y selecciónalo. Finalmente coloca tu correo electrónico en la siguiente casilla, luego nombre y finalmente apellido.

Recuerden que esto se trata de apoyar a la banda y hacerles ver a la banda que los apoyamos... y si tienes suerte, ¡te irás con una gran pila de premios! Así que a votar.

Matt Heafy habla sobre ‘In Waves,’ giras y Lady Gaga

2011-10-06T18:30:00.002-05:00

Source / Fuente: Loudwire: Trivium Frontman Matt Heafy Talks
‘In Waves,’ Touring and Lady Gaga
By / Por Liz Ramanand

Liz Ramanand, Loudwire

Los chicos de Trivium han estado ocupados este año con el lanzamiento de su nuevo álbum ‘In Waves,’ así como haber sido parte de la alineación del escenario principal del Mayhem Festival este año junto a bandas de la talla de Godsmack, Disturbed y Megadeth.

Actualmente la banda se encuentra de gira en los Estados Unidos este otoño junto con sus compañeros de disquera Dream Theater. El viaje dura hasta el 27 de octubre, donde finaliza en Grand Prairie, Texas. Luego, Trivium partirá hacia Europa para finalizar su gira de 2011, con planes para algunos shows en Estados Unidos el próximo año.El líder de Trivium, Matt Heafy, recién platicó con Loudwire acerca de la inspiración y el trabajo duro que implicó hacer ‘In Waves,’ el ir de gira, el arte y algunas elecciones muy eclécticas de iconos musicales con quienes le gustaría colaborar. Lean nuestra entrevista exclusiva con Heafy a continuación:

Después de escuchar In Waves’ las últimas semanas, me gustó mucho el equilibrio de las voces intensas y la melodía en todo el álbum. ¿Cuál fue la inspiración detrás de las canciones?
Con todo el disco, todas las imágenes, todas las letras, todos los títulos, todo lo que implica, hemos querido dejarlo completamente abierto a la interpretación del oyente y el espectador. Es obvio que en este disco que hay una gran cantidad de peso hacia él mismo. Hubieron cinco artistas plásticos en colaboración para hacer las imágenes y luego nosotros cuatro hicimos la música y luego el proceso de realización del disco se expandió por tres años y medio más o menos para las creaciones enteras. Realmente pensamos que sería genial si lo dejamos en que no hay una respuesta correcta o incorrecta, o cualquier otra cosa. Este álbum se trató acerca de las canciones, no fue realmente otra cosa, no se trataba de lo que sentimos. Se trató sobre hacer la música que queríamos escuchar.

¿Cómo compararías ‘In Waves’ al resto de los álbumes de Trivium?
Creo que lo grande con nuestro sonido es que cada disco suena muy diferente. La gente normalmente no sabe qué esperar cuando escucha uno de nuestros álbumes. Con este disco, éste suena como Trivium, no suena a otra banda, no suena a otra cosa o algún otro género, realmente suena como nuestra banda. No sé lo que hicieron los componentes que se producen o cómo una banda puede hacer que eso suceda, pero nos llevó cinco discos perfeccionar nuestro sonido.

¿Con canciones pesadas como In Waves’ y ‘Dusk Dismantled’ a lo largo del álbum, cómo preparas tu voz para temas como éstos?
Nunca aprendí de una manera apropiada de gritar. Recibí clases aquí y allá para cantar y quiero decir que fui capaz de aprender un poco de cada profesor de canto, pero básicamente yo quería aprender los fundamentos de la gente. Cada vez que uno entra en una situación de enseñanza basado en un instrumento, al menos para mí para la voz, fue así como una especie de forma en la que el maestro de canto realmente podría poner trabas mentales en la cabeza. En lo que respecta a los gritos, realmente no sé lo que estoy haciendo, pero funciona, así que realmente se trata del aprendizaje de los fundamentos y la forma de calentar la voz y cómo cantar bien y sólo cuidar de sí mismo.

¿Habrá un video oficial para ‘Built to Fall’ y cuándo pueden esperar los fans a verlo?
Sí, ya lo grabamos; asumo que saldrá el próximo mes más o menos. Básicamente, se lleva a cabo inmediatamente después del video de ‘In Waves’, justo en la escena de niebla al final es donde ‘Built to Fall’ comienza; es muy divertido hacer videos de esa manera. El video de ‘Built to Fall’ es realmente asombroso.

¿Sabes cuál será el siguiente single (sencillo) del álbum?
Creo que las charlas se refieren a que vayamos con ‘Black’ para el siguiente single; estoy bastante seguro que ése es el próximo.

Ustedes están de gira con Dream Theater; ¿cuál es su relación con esos chicos?
Son una de las más grandes bandas de todos los tiempos; habíamos estado tratando de hacer una gira con ellos y finalmente pasó. En cuanto a [John] Petrucci se refiere, él es mi guitarrista favorito en el mundo, con todos los shows que hemos hecho y hacemos, siempre uso sus ejercicios de calentamiento de su VHS de los ’90s y que empleo bastante eso en mis habilidades cuando yo era más joven y lo sigo usando hoy en día en la gira. Son tan buenos cuando se trata de cualquier músico o banda. Son los mejores.

¿Planes para después de la gira con Dream Theater?
Sí, después de este tour tenemos algo entre cinco y ocho días en casa, luego nos vamos a Europa – es In Flames encabezando y Trivium como apoyo directo. Luego vamos al Reino Unido donde Trivium va a ser líder de cartel e In Flames como apoyo directo, entonces eso nos lleva a través del año. Estamos trabajando en ir de gira el próximo año, y creo que comenzaremos con algunas cosas para Estados Unidos por enero o febrero, y expandirlo a partir de ahí.

¿Cómo describirías la música metal, o la industria en sí, cuando recién empezaron en comparación a ahora?
Bueno, cambia con cada álbum. Con ‘Ascendancy’ las ventas fueron 75% en CDs; las ventas de ‘In Waves’ son 75% digitales. Así que, obviamente, los mercados han sido completamente volteó. El CD de compra del mercado ya sea digital o físico va abajo 10 a 30 por ciento cada vez que nos grabar un disco y eso es a escala mundial. Así que, obviamente, los mercados se han volteado completamente. El mercado de compras de CD, sea digital o físico, va abajo de 10 a 30 por ciento cada vez que lanzamos un disco y eso es a escala mundial. El metal se encuentra en un lugar muy extraño en los EE.UU., y en muchos otros lugares del mundo sigue siendo muy fuerte, en otros lugares está tranquilo, pero en los EE.UU. en este momento realmente no hay ninguna banda nueva de metal. No hay nuevas bandas que estén saliendo que sean de nuestra edad. El metal como que está perdido ahora. Las bandas que están de gira en el metal, han existido por un tiempo, no hay alguna nueva que entre y haga algo diferente. Es por eso que con este disco, ‘In Waves,’ hemos querido hacer algo que fuera completamente reaccionario hacia lo que vemos en nuestro género y lo empuja más allá de los límites de lo que una banda de metal se supone que debe parecer, a lo que una banda de metal se supone que deba sonar e impulsar todo a un nuevo nivel creativo en el que no hagamos las cosas que se supone que debamos hacer, sino hacer las cosas que queremos hacer.

Si no fueras músico, ¿qué otra profesión crees que ejercieras?
Si nunca me hubiese metido en la música cuando era estudiante, probablemente habría ido a la escuela de negocios o lo que sea que eso conlleva. Si se tratara de hoy en día y hubiera otra cosa que quisiera hacer, que es algo que no puedo hacer, realmente no se puede desear este tipo de talento a uno mismo, pero me gustaría ser un artista visual. El arte visual es algo que yo no puedo crear, pero estoy muy inspirado en él y creo que en un mundo aparte definitivamente sería eso.

¿Algunos artistas visuales que te inspiren?
Para este disco, fueron un montón de directores de cine en lo que a artistas se refiere; tipos como David Lynch, Lars Von Trier, Paul Thomas Anderson, Christopher Nolan, Wes Anderson, Cory Arcangel, éste último es un artista moderno. Sería un error tratar de describir lo que hace. Su estilo de arte está realidad en un nivel superior, que es de cinco a diez años adelante de lo que se les está ocurriendo a artistas contemporáneos en la actualidad. Así que es gente como esa, chicos que pueden hacer un medio de la nada, que no se ve como algo a lo que se supone que deba verse. A veces uno no sabe qué ver o qué es lo que uno está mirando y realmente aprecio las cosas que te hacen sentir fuera de tu zona de confort, las películas que hacen sentir cosas diferentes en lugar de la acción estándar, el estándar de la comedia, la historia de amor normal.

La portada de ‘In Waves’ es visualmente impactante; ¿qué la inspiró y quién la concibió?
Trabajamos con cinco artistas en este disco, Danny Jones hizo el diseño gráfico que está en la portada del paquete del álbum, el sitio web, algo de la mercancía, el nuevo logo de Trivium. Le pregunté al artista qué era la portada y él sonrió y dijo: “Esto es lo que es”, así que no me dijo lo que es. Por lo tanto, sigue el mismo patrón – es multi-interpretable. Es bueno, porque si nos fijamos en ella, no se parece a ningún género en concreto, uno no piensa en una banda de metal, una banda de rock, o una banda de rap, es simplemente algo distinto.

Ustedes se asociaron con numerosos artistas visuales para ‘In Waves.’ ¿Cuál sería tu colaboración musical de ensueño musical?
Porque me gusta seguir lo mismo con hacer cosas que son opuestas, me encantaría hacer algo con Lady Gaga o Skrillex, cosas que son totalmente diferentes, o incluso Angelo (Badalamenti) – no voy a tratar de pronunciar su apellido . Él es el tipo que hace la banda sonora de todas las películas de David Lynch, él hace texturas de ruido ambientales realmente intensas, creo que sería alguien genial con quien colaborar.

Caustic Are The Ties That Bind [Guitar Tab / Tablatura para guitarra]

2011-10-05T11:32:00.000-05:00

Matt Heafy y Corey Beaulieu engalanaron la portada del mes de Octubre de Total Guitar. La revista presentó no solamente una entrevista con ambos guitarristas, sino también incluyó la tablatura del tema Caustic Are The Ties That Bind, la cual publicamos en esta entrada del blog. La entrevista la pondremos en otro post de este sitio, así que atentos aquí si les interesa ;)

Por razones que no corresponde mencionar, solamente publicaremos los scans y no los tracks incluidos en el disco que viene como parte de la revista. Si les interesa adquirir la revista les pedimos que visiten el siguiente enlace:

Where to buy Total Guitar magazine / Dónde comprar la revista TG

En el siguiente par de imágenes viene un texto que cuenta la historia de Caustic... y debajo de ellas viene el link para descargar la tablatura completa, así como la traducción del texto mencionado:

Download Tabs here ~ Descarga la Tablatura aquí
(11.49 MB)

Traducción:

Uno pensaría que a los metaleros de Florida Trivium se les haría fácil la composición luego de cinco álbumes, ¿verdad? Especialmente cuando su último disco es tan cautivante como lo es In Waves, el cual es de hecho uno de sus mejores. Bueno, entonces uno se equivocaría. Cuando llegó la hora de componer una de sus canciones más dinámicas, Caustic Are The Ties That Bind, la banda se encontró en una guerra para armar la canción. “Nos llevó año y medio hacer la canción del modo correcto,” confiesa el líder Matt Heafy. “Continuábamos cambiándola una y otra vez. La parte media de la canción fue la más difícil por lograr. Creo que hasta tuvo una cosa clásica rara por ahí en en algún punto.”

Atado a una super computadora por meses, Heafy armó Caustic... a través de sus fases, en la cual se le ocurrieron varias versiones antes de lograr la que estaría incluida en In Waves. “Pasé por al menos cinco demos en Apple Logic antes de finalizar con la versión con la parte limpia en la parte media que está en el álbum. Fue totalmente instrumental al principio. La canción casi quedó eliminada completamente, así que revisamos la letra tres o cuatro veces, y finalmente nos deshicimos de un riff y añadimos otro. Fue un proceso constante.”

El compañero guitarrista de Heafy, Corey Beaulieu, recuerda los orígenes de la canción: “Escribimos el riff principal en el Palladium en Los Angeles, donde estábamos tocando en un show con Hatebreed. Estábamos en el vestidor y Paolo [Gregoletto, bajista] nos dijo 'Chequen este riff' – y era realmente cool. Matt tomó ese riff y reorganizó algunas de las notas para que tuviera más sentido. Y luego se le ocurrió otro riff, y luego pensamos que el coro iría sobre algunos acordes abiertos.
Esos acordes abiertos tenían un final agregado a ellos y la canción seguía haciéndose. La primera parte era tan pesada e intensa – un verdadero riff de thrash – pero sonaba como algo de Ascendancy. Quisimos presionarnos a nosotros mismos y hacer algo diferente, así que lo cambiamos. No quisimos hacer un refrito de algo que ya habíamos hecho antes.”

Aunque los riffs de la canción se lograron sin mucho problema, fue la parte media limpia la que le dio problemas a la banda. Beaulieu continúa: “Esa sección media fue la cosa más difícil de lograr en el disco. Realmente nunca habíamos hecho tantas guitarras limpias antes, así que fue una nueva dirección y tomó bastante figurar adónde lo íbamos a llevar. Ya teníamos lista una estructura básica, y mientras más tocábamos la canción más sabíamos lo que íbamos a hacer con ella. Solamente necesitaba tiempo para que tuviera en claro cuál iba a ser su rumbo y para que nosotros trabajáramos a través de las diferentes variaciones. Una vez que tuvimos una idea aproximada de cómo iba a fluir se nos ocurrió una progresión de acordes, la cual era sólo F♯, E, D – la idea principal para el movimiento en toda esa sección.”

Este patrón acampanado y de arpeggios eventualmente vino de Heafy. “Yo estaba jugueteando con este acorde raro, una especie de nota continua con una E sobre éste,” nos cuenta él. “¿Cómo lo tocas? OK, se va desde la cuerda D hacia arriba, es el cuarto traste, sexto traste y séptimo traste, abierto. Como un power chord (acorde de poder) que sale de la cuerda D, con una nota continua E en cada parte, ¿correcto?”

Una vez que los acordes quedaron listos, la inspiración finalmente comenzó a fluir y un día las melodías comenzaron a surgir dentro de la mente de Beaulieu. Él recuerda: “Estaba sentado en casa, tarareando algo, y me quedé pensando 'Hombre, creo que esto va a funcionar'. Esa sección media – la parte limpia con las armonías en guitarra y los solos – es una de mis partes favoritas del disco y una de las mejores piezas que creo que hayamos escrito.”

Caustic... tuvo algo de historia, revela Heafy, habiendo sido considerada para el álbum previo de Trivium. “La parte de la letra que dice 'Can you help me find my way?' surgió de una canción que estaba escribiendo en Shogun pero nunca sucedió,” él dice.
“No era una balada exactamente, pero era limpia y tenía una vibra suave en el coro. Tenía los acordes, algo de la letra y la melodía, la cual es casi asiática o japonesa. Cuando vimos que la versión original instrumental de la canción no estaba funcionando, probamos un patrón vocal que no funcionó, y lo siguiente que pasó fue que se me ocurrió un patrón que funcionó mejor. Salió de la nada.”

Cuando la banda comenzó a grabar la canción, la configuración fue relativamente simple. Heafy, quien tocó todas las partes rítmicas y “cerca del 40%” de los solos, tocó su Les Paul blanca, con pastillas EMG 81 & 85, a través de un overdrive Maxon OD808 hacia un Peavy 5150 y una cab Mesa. Corey luego sacó una Jackson King V la pasó por una unidad de efectos de SoundToys para un tono extra ancho, antes de conectarlo al mismo Peavey y un Mesa diferente. Ambos guitarristas afinaron en C♯ y usaron guitarras de seis cuerdas – nada de low B esta vez, para los que les gusta el headbanging.

Los resultados hablan por sí mismos. Caustic Are The Ties That Bind es un punto álgido en In Waves, el álbum que ve a Trivium llegar al pináculo en sus poderes. Si pueden tocarla – y nosotros haremos todo para asegurarnos de que lo logren – entonces pueden estar orgullosos. Después de todo, como el mismo Heafy dice: “¡Esa canción tiene todo lo que hacemos en ella!”, y viniendo de una banda tan técnica como Trivium, eso es decir mucho. (JM)

The Scream Queen entrevista a Nick Augusto, baterista de Trivium

2011-10-03T20:29:00.000-05:00

Source / Fuente: Metal Army America: The Scream Queen Interviews
Drummer Nick Augusto of Trivium!

The Scream Queen entrevista a Nick Augusto,
baterista de Trivium

¿Cómo sientes que ha evolucionado tu jornada desde el primer día de estar en Trivium?
Hicimos el CD [“In Waves”]... Bueno... Al principio yo estaba empezando a escribir con ellos y a ir de gira con ellos. Y luego, al final resultó que hicimos el CD. De hecho, supongo que se podría decir que la jornada aún no se ha detenido porque este es el principio del ciclo de giras. Así que aún tenemos bastante tiempo por continuar. Pero definitivamente ha pasado bastante desde que hicimos el CD, como que tomó bastante para que nos acostumbráramos a tocar juntos, tratando de escribir juntos y todas esas cosas, pero sí, aún sigue en movimiento, ahí continúa.

Ustedes están por lanzar su nuevo álbum, “In Waves”*. Su disco previo fue “Shogun”... ¿Cómo se sienten que “In Waves” ha evolucionado musicalmente desde entonces?
Oh, ha cambiado mucho. Supongo que es como, bueno, nosotros escribimos lo que quisimos escribir. Yo no estuve en el disco de “Shogun”, pero ése fue más – como que las canciones fueron realmente largas y hubieron varias partes. Ahora simplemente quisimos escribir canciones más básicas y simples. Usualmente, como una canción básica de Trivium que es gritos y cantos limpios. Pero en éste tuvimos algunas que fueron solamente cantos y algunas que fueron solamente gritos. Y luego – solamente mierda de ese tipo, y tratamos de hacer el sonido perfecto de Trivium, y tratar de hacerlo más original y así con riffs de metal.
Pero eso surgió naturalmente. Es como que cada vez que escuchamos un riff que sabemos que Paolo, Matt o Corey escribieron, sabemos que se trata o no de Trivium. Y pasamos más o menos un año de escribir, crear cosas y guardar los riffs, de ida y vuelta durante bastante tiempo. Hasta que lo grabamos en enero de este año [2011] y lo terminamos más o menos dos meses antes, o mes y medio antes de empezar este tour. Así que sí, resultó bastante genial, estoy muy contento con él.
* La entrevista fue realizada durante el Mayhem Fest, justo antes de que saliera “In Waves”.

¡Eso es bueno! ¿Cómo crees que los fans se van a conectar con “In Waves” una vez que salga?
Bueno, ya hemos sacado dos-tres canciones de él en Internet y todas las respuestas han sido buenas. Así que estoy bastante confiado en que el resto va a ser bueno también, ¿sabes? No veo por qué no. Las canciones son buenas. Tengo confianza en ellas; creo que algunas de las canciones son las mejores que la banda ha compuesto y sí, tuvimos un montón de respuesta positiva de las canciones que salieron en YouTube y así. Creo que todos van a tener su canción favorita del álbum y tendrán sus diferentes opiniones.

Sí. Ya que eres todavía el “chico nuevo” de la banda. ¿Cómo sientes que los fans se han conectado contigo en general, ya que quien era el baterista dejó la banda? ¿Ha sido difícil para ti conectarte con los fans o algo por el estilo?
No. Realmente no. Fue una transición bastante sencilla. Porque el primer tour que hice fue en octubre de 2009. Y ellos lo anunciaron desde el primer día de la gira. Así que mucha gente no lo sabía. Pero los shows fueron 'sold-out' y tuvimos una gran respuesta. Y ellos [los fans] fueron muy acogedores, ¿sabes? Ellos me aceptaron al ser el “chico nuevo”, y vieron todos esos videos en YouTube. Y especialmente cuando escucharon las cosas nuevas ellos decían cosas como “OK, él en realidad grabó algo con ellos, él es el nuevo baterista ahora.”
Sí, ha sido bueno. Digo, siempre habrán fans del otro baterista, y cosas así, pero nunca he recibido algo malo o una cosa rara. O nadie se me ha acercado y me ha dicho algo jodido y eso. Así que ha sido muy divertido.

Cada músico es apasionado por lo que hace; tiene una conexión al metal... ¿Cómo describirías tu propia pasión por el metal, qué lo originó y cómo se traduce en la música que haces?
Supongo que como empezó... Bueno, mi papá es baterista también, así que siempre tuvo baterías en la casa por doquier todo el tiempo. Y yo las tomaba, y también escuché su vieja colección de CDs, y él escuchaba metal, rock y mierda. Es así como comenzó. Y luego me empezaron a gustar cosas más extremas. Y tú sabes, incluso Trivium tiene cantos limpios y esas cosas, pero me gusta mucho death metal y cosas más rápidas que no – ni siquiera suena como eso [a Trivium], pero puedo decir que me gustan casi todos los estilos de metal. Y siempre estoy tratando de encontrar nuevas bandas, para estar al tanto de las cosas, y saber dónde estoy y qué hay allá afuera y todo eso. Pero no sé.

Es interesante que digas que a tu papá le gustaba el metal porque un par de otros artistas me dijeron la misma cosa hoy. Digo, ¡ahí está mi mamá tomando fotos para la entrevista! ¡Ella es metalera también!
(risas) Sí, fue una cosa donde nosotros no tuvimos un set de batería en la casa, y luego mi papá quiso tener uno de nuevo. Así que él empezó a tocarlo y yo tomé posesión también y se volvió mío, y me mantuve tocando.

Cuando están en el escenario, un artista me describió que ellos invitan fans al escenario en una manera muy “alocada”... ¿Cómo tratan ustedes de hacer eso, o mejor dicho, si lo hacen?
Matt simplemente sabe cómo conectarse con la multitud y logra que la gente se emocione. Yo doy todo de mí cuando estoy en el escenario, ¿sabes? Así que creo que la gente puede ver eso, y esa es la forma en que podemos alimentarnos unos a otros. Cuando ellos se vuelven locos, yo quiero volverme loco y así (ríe) es –sí, cada show de esta gira ha sido bueno hasta ahora. Hemos tenido gran respuesta. Y sí, nosotros salimos, los conocemos también [a los fans], tenemos un 'meet & greet', firma de autógrafos, y toda esa mierda. Así que, eso mezclado con tocar es como dimos en el punto allí mismo.

¿Qué es lo que más quieres lograr del nuevo álbum de Trivium [In Waves]?
Quiero ganar muchos fans nuevos. Como gente a la que no le gustábamos antes van a decir “OK, esto es realmente bueno.” O a gente a la que uno no esperaría que les gustemos. A gente que ni siquiera le gusta el metal. O a cualquiera. Espero que venda bien y espero que podamos seguir de gira por un buen tiempo. Y espero que influya en la gente, como en su música y esas cosas. Eso es todo por decir, sí.

Trivium habla acerca de “In Waves”, David Lynch, Christopher Nolan, Cocina, y más

2011-10-03T14:32:00.000-05:00

Source / Fuente: Trivium Talks "In Waves", David Lynch,
Christopher Nolan, Cooking, and More

Trivium habla acerca de “In Waves”, David Lynch,
Christopher Nolan, Cocina, y más

En lugar de simplemente pisar el mismo terreno, Trivium quiso construir un nuevo camino con “In Waves”.

El grupo corrió riesgos y construyó su oferta más viva, visceral y vibrante en el proceso.“In Waves” redefine lo que es metal moderno, expandiendo la tela del género y pintando un nuevo arquetipo sobre él. De hecho, el disco brota de ese telón de fondo sonoro hacia el ámbito del arte avant garde clásico, tomando su color de momentos extraños, riffs de guitarra intrigantes, y letras que invitan a la reflexión. Prepárate para viajar en estas ondas hacia el futuro.

En esta entrevista exclusiva con el cantante, guitarrista, y visionario de Trivium, Matthew Heafy, el editor de ARTISTdirect.com y autor de Dolor, Rick Florino llega a ver los elementos en el corazón de “In Waves”.

¿Es “In Waves” lo que pensaste que sería la primera vez que comenzaste a trabajar en ello?
Déjame pensar en eso. En realidad estoy enamorado de “In Waves” más allá de cualquier otra cosa que hemos hecho. Después de terminar los discos anteriores, no había emoción en el estudio. Cuando terminábamos, tal vez los escuchábamos un par de veces. Sin embargo, nosotros cuatro hemos sido capaces de escuchar “In Waves” sin parar. Nuestra intención original era hacer el tipo de música que queremos escuchar. Debido a que abarca todas las cosas que estábamos buscando como aficionados a la música, hemos sido capaces de realmente disfrutarlo. Ahora bien, aún está tomando forma. Recibimos las copias físicas hace como una semana; me senté y miré todo el arte. Trabajamos con cinco artistas visuales en este disco. Estas cinco personas son mis amigos. Los he conocido por la ciudad, pero ellos nunca han hecho algo con una banda de metal. Mi buen amigo Jonpaul Douglass me inspiró a interesarme en cosas que eventualmente me influenciaron en este disco, como cineastas, fotografía y videografía. A él le gustan mucho esas cosas. Nos volvimos amigos porque yo no estuve de gira por mucho tiempo y yo vivía frente a su cuadra. Hacíamos experimentos de fotografía todo el tiempo. Eso gradualmente nos llevó a hablar acerca de lo que pensábamos que podría ser este disco de Trivium. Ahora, puede seguir creciendo aún más porque estamos por grabar el video de “Built to Fall”. Va a ser inmediatamente después de “In Waves”. En mi mente, nuestros videos van a ser de cinco a diez partes de largo. “In Waves” estuvo básicamente más o menos a la mitad de la trama de esta película, por decirlo así. El siguiente video para “Built to Fall” ocurre inmediatamente en la escena de la bruma durante el final del video de “In Waves”. Siempre hay mucha más creatividad por venir, y eso nos emociona. Permite que haya auto-influencia en todo. Cuando el diseñador gráfico nos mostró la portada del álbum nosotros le preguntamos “¿Qué es esta cosa?” Él sonrió, rió y dijo, “Esto es lo que es”. No nos dijo nada más que eso. Mirando su arte me permitió crear las letras del pre-coro de “Black”. Escribí eso con solo ver una de sus piezas. Es ese rebote constante de artes visuales que influyen en el arte auditivo y de ida y vuelta.

¿Cómo se entrelazan los aspectos visuales y la música?
No creo que eso sea algo en lo que hayamos pensado antes. Nunca decidimos tener todo que fuera mano a mano en el pasado. Unos tres años antes del proceso de grabación real de “In Waves”, empezamos a decidir que queríamos que todo se conectara. Queríamos que nuestro sitio web, mercancía, empaquetado, y videos encajaran la manera en que nos vemos como banda. Esa es una cosa muy difícil de hacer. Empezamos a ensamblar todo. Yo insistía en que los aspectos visuales tenían que ser tan importantes como la música, ya que nunca lo habían sido. Estaba en una firma de autógrafos el otro día, y un fan me llevó las portadas de “Ascendancy” & “In Waves” para que las firmara. Las vi una a la otra, y ahora incluso visualmente parecemos una banda más madura. Todo tuvo su tiempo y espacio para crecer, y hemos ido en la dirección correcta. Cuando miro el arte y empaquetado de la edición especial de “In Waves”, lo sostengo entre mis manos y veo cuán cuidadosamente planeadas están las cosas. Puedo ver que todo está realmente intensificado debido a los increíbles artistas visuales con los que trabajamos. Eso es algo que nosotros cuatro no podemos hacer. Somos incapaces de crear arte visual, pero nosotros nos encargamos de la parte auditiva.

¿Deseabas que cada canción reprodujera como una mini-película en ese sentido?
Esa es definitivamente una de las cosas interpretativas que me gusta dejar abierta. Creo que es genial que lo hayas tomado de esa manera. Voy a dejar las cosas así [risas].

¿Los shows en vivo se han conectado con este disco?
¡Por supuesto! En los escenarios que son lo suficientemente grandes, como el escenario principal en el Mayhem Fest, tocamos de día, pero aún así tenemos un espectáculo de luces muy bueno. El telón de fondo es la portada del álbum pero no hay texto, fuente, tipo o logos. Las mantas laterales son fotos gigantes de árboles. Las tomas no están en el empaquetado, pero Jonpaul las hizo. Ver la organización de ese escenario es muy diferente. Tiene arte que es totalmente diferente. Eso lo lleva a otro nivel. Nuestra diseñadora de vestuario nos hizo ropa que podemos usar en videos y sesiones de fotos, pero ella también hizo una versión en vivo. Eso también lo lleva a un lugar diferente. No se trata de sólo tipos vistiendo ropa de calle. Hemos hecho hecho, y funciona para algunas bandas. Quisimos mantener ese elemento visual. Hemos llevado esos trajes en viajes de prensa, y vestirlos llevó las sesiones de fotos a otro nivel también. Es algo diferente y especial.

¿Cuándo descubriste a David Lynch?
Fue en el Enzian Theater en Orlando. He conocido a Jonpaul durante tres años, pero fue ahí cuando realmente nos hicimos amigos. Hicimos el documental para el álbum, y me referí a él como mi “muso”. Es una cosa platónica [rie]. Él fue quien hizo que me interesara en estos directores y este estilo de arte. La primera vez que vi “Blue Velvet” (Terciopelo Azul) en el Enzian, no le entendí, no estaba feliz con ella, y estaba un poquito molesto. Pensé “Hombre, esta cosa es simplemente arte tonto.” Pasó un año y Jonpaul dijo “Tengo esta película que tienes que ver. Se llama 'Antichrist' (El Anticristo).” La vimos juntos y la película abrió esta entrada en mi mente. Desde ese momento, entendí a Lynch. Pensé, “¡Necesito ver más de Lynch ahora!” Luego regresé y volví a ver “Blue Velvet”, y me enamoré de ella. Vi el resto de las películas de Lynch. De ver “Antichrist” me di cuenta que Lars von Trier estaba obviamente influenciado por Lynch en la manera en que Lynch puede decir tanto con solo una panorámica lenta o un poco de ruido espeluznante. Me encanta que estos directores y películas te hacen sentir algo diferente de lo que normalmente uno espera sentir cuando va a ver una película. Cuando alguien compra un boleto para una película, uno espera ver escenas 'cool' de acción, que te animen, o te desanimen un poco, o hagan reír. Estas películas me mostraron algo que no entendía. Traté de buscar entrevistas con Lynch y las entiendo. Yo veía que él nunca explica intencionalmente lo que significa algo o lo que se supone que uno debe obtener de ello. Me encanta eso de él. Me encantó el hecho de que nadie sabía lo que estaba tratando de decir, porque quería mantener ese misterio. Quería que la gente fuera creativa cuando vieran su trabajo. Él fue una gran inspiración para mí en cuanto al hecho de que yo no explico lo que es todo en este disco. La gente puede venir con sus propias interpretaciones.

De la misma manera, Christopher Nolan puede envolver un mensaje más profundo dentro de una película comercial de gran presupuesto.
¡Exactamente! Siento que ése es el papel de Trivium. Si fuésemos a caber en cualquier lugar, tenía que ser ese punto intermedio. Todavía incorporamos el arte y el misterio y dejamos espacio para la interpretación, pero también somos lo suficientemente interpretas para las personas que simplemente quieren escucharnos a un nivel superficial. Algunas personas simplemente quieren rockear con nuestra música. A ellas no les importa de qué tratan las canciones o qué son los aspectos visuales. Aunque ahí están para ellos. Uno simplemente puede disfrutar la música, lo visual o ambos. Es la misma cosa que siento que “Lost” hizo. “Lost” fue un show muy inteligente, pero al mismo tiempo tuvo eso del 'mainstream' en él donde pudo capturar ambos lados y atraer a todos al punto intermedio. De las cuatro inspiraciones en este disco —David Lynch, Christopher Nolan, Lars Von Trier, y Paul Thomas Anderson— Nolan es quien puede lograr llegar al punto intermedio muy bien.

¿Qué has estado leyendo últimamente?
Más o menos cuando salió “Shogun” y antes de que me interesaran las películas, yo estaba muy metido en lo que son las novelas gráficas, especialmente de Alan Moore, Garth Ennis, y Frank Miller. “Preacher” terminó siendo mi favorita. El único escritor que leo estos días es Anthony Bourdain. “Rough Cuts” y “Kitchen Confidential” son probablemente mis favoritos. Él me inspiró de una manera diferente. Hizo que me interesara en la cocina y en tomar la comida muy seriamente. También comencé a escribir acerca de comida. ¡De hecho tengo un blog de comida aquí ahora! He estado fotografiando cosas relativas a la comida y escribiendo sobre ella, así como de mis experiencias estando de gira. Lo estoy tomando desde un ángulo diferente. Con “Kitchen Confidential”, Bourdain mostró el mundo culinario por lo que es. Es mucho más que el mundo girando en función de la gente dentro de ella. No son estos cocineros limpios e inmaculado. A veces son bebedores rudos y duros, fumadores, y tipos metidos en drogas. Él muestra la realidad de todo lo relacionado. Mi esposa también es una gran cocinera. Cocinamos mucho juntos en casa. Ella hizo que me interesara en los cócteles. Estoy realmente en la era de la pre-Prohibición de los cócteles ahora. Mi madre es una cocinera fantástica. Ella me abrió la mente sobre la comida. Me gusta estar influenciado por todo. Voy a darle una oportunidad a todo y ver si me gusta a partir de allí.

— Por Rick Florino
Octubre.03.11

Trivium grabando la versión acústica de “Built to Fall”

2011-10-02T21:00:00.000-05:00

Hace un par de días publicamos en el blog que Trivium grabaría la versión acústica de “Built to Fall”, y efectivamente hoy 2 de octubre fueron a un estudio de la ciudad de Chicago para hacerlo. Eligieron la Ciudad de los Vientos porque coincide con el tour en el que actualmente están junto a Dream Theater.

Aquí dejamos un par de fotografías que Paolo compartió con nosotros a través de Twitter:

“Built to Fall Acoustic!” ~ “¡Versión acústica de Built to Fall!” [ link ]

“The king laying down his parts, I just did mine.” ~ “King haciendo sus partes; yo acabo de hacer las mías.” [ link ]

Hoy mismo lograron terminar la grabación de “Built to Fall”; recordemos que solamente lo grabaron Matt, Corey y Paolo, y asimismo planean lanzar este tema como parte del sencillo (single) correspondiente, aunque todavía no hay fecha definida para esto.

Info sobre el Concurso para ganar “IN WAVES” autografiado por Trivium

2011-10-01T17:48:00.002-05:00

¡Hey! ¿Recuerdan el concurso para ganar un disco de la Edición Especial de IN WAVES? Hace ya un mes comenzó; no habíamos dado una fecha límite, para que tuviesen tiempo de preparar su participación. Pero ahora se ha fijado la fecha para enviar su fotografía. El último día que pueden mandarla es el Viernes 7 de octubre.

Las bases del concurso son las siguientes:
*COMPRAR “IN WAVES”.
*Tomarse una foto donde aparezcan ustedes con su disco.
*Enviar la fotografía con su nombre y dirección de email a triviummxico@gmail.com
**Solamente pueden participar una vez, es decir, enviar una sola fotografía.
**Radicar en México o en los Estados Unidos.

Como saben sólo habrán dos ganadores; que serán elegidos mediante un sorteo. Los ganadores serán dados a conocer posteriormente aquí en el blog, pero de todas formas los vamos a contactar por email.

Para que se les caiga la baba ;) :

Trivium grabará la versión acústica de Built to Fall / Trivium to record acoustic version of BTF

2011-09-30T22:29:00.000-05:00

Paolo reveló este día a través de Twitter que van a grabar la versión acústica de Built to Fall. El tweet dice lo siguiente y contiene la imagen que adjuntamos:

“Just got this new Michael Kelly acoustic bass in! Recording Built to Fall acoustic in Chicago.”

Traducción: “¡Acabo de conseguir este nuevo bajo acústico Michael Kelly! Vamos a grabar la versión acústica de Built to Fall en Chicago.”
[ leer tweet ]

Otras cosas que dijo Paolo fueron las siguientes:

~ Solamente van a grabar él, Matt y Corey en un estudio. [ tweet ]
~ Planean hacer un sencillo/single bundle que incluya ese tema. [ tweet ]

Info in English. [ Source: Blabbermouth.net ]

Matt Heafy (guitar, vocals), Corey Beaulieu (guitar) and Paolo Gregoletto (bass) of Florida-based metallers TRIVIUM will enter a Chicago, Illinois-area studio soon to record an acoustic version of the band's new song "Built To Fall". read Paolo's tweet

More info Paolo revealed on Twitter:

~ “It will be Matt, Corey and I doing it at a studio.”
~ “We are doing a cool single bundle for it.”

¡Nuevo video & nuevas fotos de Trivium!

2011-09-30T18:19:00.000-05:00

El video completo de In Waves: 5 Días - 3 Shows, 2 Continentes, 3 Ciudades (Wacken, Londres, Oklahoma City) ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de Trivium. Son 16 minutos que documentan la fantástica experiencia que tuvo el cuarteto de Florida en dichos lugares, pero para qué les digo más; mejor véanlo por ustedes mismos a continuación:

In Waves: 5 Days - 3 Shows, 2 Continents, 3 Cities (Wacken, London , Oklahoma City)

Lo que dice Matt antes de subir a escena en Wacken: "This is where we hold them! This is where we fight! This is where they die! To battle! Hooh!" ~ "¡Aquí es donde los sujetamos! ¡Aquí es donde peleamos! ¡Aquí es donde ellos mueren! ¡A la batalla! ¡Hurra!"

Por otro lado, les dejamos 3 imágenes nuevas que fueron publicadas en el Facebook de Trivium y las cuales corresponden a la gira actual donde la banda se encuentra participando, el "A Dramatic Tour Of Events" junto a Dream Theater; den click a cada una para ver en tamaño completo:

Credits: Trivium's Facebook

Hellfest Open Air Festival, Soundwave Festival y gira europea Defenders of the Faith

2011-09-29T20:03:00.000-05:00

Comenzando con esta gira europea de In Flames, no hay mucho que decir... ¡Trivium aparece en el "Defenders of the Faith"! Lo mejor de todo, es que Trivium estará encabezando algunas fechas comenzando Diciembre.

Acá el video:

* Para ver esas y algunas otras fechas más, ingresen aquí: http://www.trivium.org/

¡Entre otras noticias!

Ya les habíamos comentado anteriormente que a Trivium le gustaría participar en el Soundwave Festival y que ellos eran bienvenidos cuando quisieran. Bueno, pues aquí las bandas confirmadas hasta ahora: http://killhipsters.com/2011/08/bands-confirmed-soundwave-2012/

Adivinen quién está justo al principio. Las fechas para el Soundwave 2012 (comienza en agosto) las pueden ver aquí: http://www.trivium.org/board_posts/soundwave-2012

Trivium confirma asistencia al Hellfest Open Air en el año 2012.

Hellfest Open Air es un festival francés, el cuál tendrá bandas de gran calibre como lo son Lamb of God, Children of Bodom, entre otros, presentándose los días 15, 16 y 17 de Junio.

Aquí la página de Facebook de Hellfest para que se mantengan informados en un futuro, y aquí la página oficial del festival.

Matt Heafy de Trivium visita Shin Sushi [entrevista + fotos]

2011-09-29T18:38:00.005-05:00

Source / Fuente: Matt Heafy of Trivium visits Shin Sushi

Matt Heafy: Trivium
Entrevistando a Ken Sakurada
(Shin Sushi, Orlando, FL)

En la vida, siento que una actitud abierta a probar todo tipo de cocina, de las culturas de todo el mundo nos permite aprender más sobre el origen de tales culturas, al mismo tiempo inculcando una actitud de mente abierta a todas las cosas en la vida - la ramificación en la música, estilos de vida, la cultura y el arte. Es muy importante que nosotros aprendamos de dónde venimos – todo procede de algo, de alguna parte – es posible rastrear nuestras historias y raíces de vuelta a importantes líneas argumentales en el origen étnico, cultura, y la familia. La alimentación juega un papel muy importante en todas esas historias que respaldan lo que somos hoy.

Habiendo crecido con la comida japonesa de mi mamá, y al ser medio-japonés - siempre he profundizado de cabeza en la cultura: comida, el arte, historia - me pareció enormemente importante estar consciente de dónde proviene la mitad de lo que soy. Gracias a mi increíble trabajo, estoy en condiciones de probar la comida de todas partes del planeta - pero mi favorita siempre ha sido la de Japón.

Un día, en Orlando, mi mamá me habló de un lugar que le encanta a todos sus amigos japoneses: Shin. Era un nuevo lugar en ese momento (esto fue hace unos años), y la primera vez que fui a Shin fue con Mark de Atreyu – lo probamos, y nos dejó impactados.

Este lugar era de fiar. Esto sabía a Japón. Se podía ver el cuidado que los chefs y propietarios ponían en la comida simplemente por el aspecto que tenía, me quedé enganchado. A la salida, hablé lo poquito de japonés de restaurant que sé - dije que la comida era increíble y me fui.

A partir de ahí, no dejé de volver a visitar el lugar - y rápidamente me volví amigo del personal y los chefs, y en especial de uno de los principales Chef/Propietario: Ken Sakurada. Los dos nos dimos cuenta rápidamente que nos gustaba el metal. Hablamos de Maiden, Japón, comida, metal - los dos teníamos muchas similitudes a nuestro favor. Años antes en la línea de nuestra amistad, la esposa de Ken, Urara, ayudó a diseñar el kanji de la portada del álbum de Trivium “Shogun”. Mi esposa y yo tenemos nuestro espacio reservado en frente de la estación de trabajo de Ken al menos una vez a la semana mientras estoy en casa, y Ken por lo general visita los shows buenos a los que nosotros vamos a ir (o donde vamos a tocar) en el área.

Ya que me considero un gran fan de lo que hace Ken, él recientemente accedió a que me sentara con él y conversáramos acerca de su día a día y tal vez me daba una lección de cómo hacer lo que hace:

Ken: “Los mercados de pescado en Japón y Estados Unidos son tan diferentes; en los mercados, si recibiste pescado cada mañana - esos peces salieron... tal vez a lo mucho un día antes. Yo quería trabajar a tiempo parcial en el mercado de pescado, y fue genial porque todos los días tuve la oportunidad de probar de todo en cuanto al grado de calidad de sashimi; tuve la oportunidad de probar muchos tipos diferentes de pescado.”
“Había un tipo en mi pueblo local que era dueño de varios negocios, y conoció a mi padre y le dijo que estaba planeando abrir un restaurante de sushi en los Estados Unidos - en la Florida - y que estaban buscando a una persona más para ir con ellos . Así que un día, fui a una entrevista, obtuve el trabajo, dejé la escuela y mi trabajo en el mercado y pronto me marché a los Estados Unidos. Antes de irme, había trabajado en el mercado de pescado más de un año, y en vez de hacer los dos años de escuela que son lo estándar - sólo fui por un año.”
“Hace 23 años fui a Melbourne y comencé a trabajar en un restaurante de sushi. Piensa en eso... ¿quién en Melbourne iba a comer sushi, hace 23 años? Ja ja. Tuvimos los nuevos tipos de sushi, como los rollos de California y esas cosas - y lo hicimos bien. Así es como empezó todo.”

Yo: ¿Cuál fue tu primer recuerdo que te dijo que la comida era algo especial? ¿Ese momento en el que te diste cuenta de que estabas más allá que sólo comiendo?
Ken: “En los EE.UU. - uno no puede encontrar sushi/sashimi de pescado de calidad en el supermercado. En Japón, incluso en los lugares que venden comida para llevar, tienen sushi y cortes de sashimi ya preparados. En el mercado de pescado, se ve el pescado entero - se ve que el calamar se sigue moviendo; y en el mercado de pescado, si quieres comer algo, como las sardinas pequeñas - lo puedes hacer. Uno puede probar todo tipo de pescado - así que yo estaba comiendo de todo, ahí aprendí acerca de los muchos sabores de los diferentes de peces.”
“Japón tiene cuatro estaciones diferentes de peces - y tiene muchos tipos diferentes que pueden tener en cada temporada, así que cada temporada pude tener un conjunto diferente de los peces.”

Yo: ¿Cuáles fueron tus otros trabajos antes de Shin?
Ken: “Antes de Shin... Trabajé en varios lugares diferentes: Empecé en el de Melbourne, y en ese momento yo viví en Florida durante 10 años. Después, recibí una oferta del Atlantis en las Bahamas...”
“Yo estaba a cargo de todas las operaciones de sushi en el Atlantis, y fue un trabajo muy ocupado - Recibí un montón de presión de parte de mi jefe y compañeros de trabajo.”
“Estuve en Orlando justo después de Melbourne – en un lugar llamado Hana-mizuki en I-Drive. Este es probablemente el restaurante japonés más auténtico de Orlando. Yo fui el chef de sushi principal por unos pocos años; en ese tiempo, solamente contaba con una tarjeta verde (green card), por lo que sólo pude trabajar en las Bahamas brevemente; es por eso que con el tiempo volví a los EE.UU. después de 2 años más o menos.”
En Huntsville, Alabama, Toyota abrió una nueva planta y quería abrir un restaurante de sushi en concreto; yo trabajé allí y viví allí durante unos años. Viviendo allí - me decían 'el redneck japonés', ja ja ja.” (A Ken realmente le gustan mucho las actividades al aire libre, y pesca mucho).
“Alabama fue genial; sólo que el tiempo de invierno era demasiado helado. A los japoneses les gusta mantener sus autos realmente limpios... y Alabama, tenía esa "tierra roja". Así que me estaba matando - pegándose a los zapatos, metiéndose en mi coche.”
“Aunque la hospitalidad sureña fue una cosa realmente grandiosa.”

Yo: ¿Cuál es tu comida casera predilecta para comer?
Ken: “Oh, el sushi sigue siendo mi favorito.”

Yo: ¿En serio? Eso es increíble.
Ken: “No es aceitoso... es realmente fresco – Nunca me canso de eso. Los chefs de Teppan-yaki nunca quieren comer Teppan-yaki en un día libre... Los chefs chinos no quieren comida china en sus días libres... pero yo comeré sushi incluso en mis días libres.”
“Aunque lo más difícil que la gente me pregunta es, 'Ken, ¿a dónde vas para comer sushi?' Y la verdad es que - es difícil porque no hay lugares en los que confíe para comer el sushi. Yo tengo mi lugar favorito de vuelta en mi vieja ciudad natal... y cuando la economía era buena, él tenía muchos cocineros... hoy en día es él, su esposa y su hijo en lo que es más que una empresa casera.”

Yo: ¿Sushi tradicional o moderno?
Ken: “Yo no hago las cosas modernas… Me mantengo a lo tradicional, el Nigiri.”

Yo: ¿Cuál es la manera tradicional de comer sushi? Incluso yo estoy un poco inseguro de cuál es la manera correcta.
Ken: “Yo lo hago con salsa de soya y wasabi. Ya sabes... la manera apropiada de comer salsa de soya y wasabi: uno pone un poquito de wasabi en los palillos, luego encima del pescado. La razón por la que no mezclamos el wasabi en la salsa de soya es porque las especias del wasabi se evaporan cuando se mezclan en la salsa de soya – y luego lo picante se desaparece.”
“Con el nigiri, yo pongo un lado del pescado dentro del tazón de salsa de soya.”

Yo: En los Estados Unidos, siempre veo que la gente remoja y empapan su sushi en un baño de salsa de soya... eso mata el sabor.”
Ken: “En Japón, con el sushi – usamos 3 dedos, los acomodamos hacia los lados, y la salsa de soya va en el lado de pescado - un bocado.”
“La manera apropiada es comer con los dedos; hoy en día en Japón la gente usa palillos – pero la manera tradicional es aún como se hace con los rollos y el nigiri, comerlo con los dedos.”
“Para los rollos, todo es alga en el exterior de Japón, no existe nada de los rollos que van 'de adentro hacia afuera' como los que tenemos aquí.”

Yo: ¿Cómo es un día normal para ti en Shin?
Ken: “Por la mañana, enciendo la vitrina, y luego comienzo a preparar el pescado. Tenemos otros chicos haciendo el arroz en la cocina trasera, y ya que estoy trabajando en el frente - tengo que revisar el pescado de la noche. Con algunos de los peces que tenemos, tenemos una bañera con agua helada con un contenido de 3 por ciento de sal. Si uno lo prueba - es casi como agua salada; esto ayuda con el sabor que necesita el pescado.”
“Por supuesto, nosotros fileteamos el pescado; el atún está en lomos grandes - así que lo cortamos, lo envolvemos, lo mantenemos en hielo, en una nevera portátil. No hay demasiadas cosas que hacer en comparación con los bares de sushi en Japón.”

Yo: ¿Cuál es la cosa más esencial para ti en este negocio?
Ken: “Como he dicho, a diferencia de Japón - en los Estados Unidos no tenemos demasiadas opciones de dónde conseguir el pescado. Lo más importante es tu relación con los proveedores. Incluso cuando me fui de la Florida por un tiempo - aún conservé mis relaciones con mis proveedores de pescado en los EE.UU.”
“Ya sabes, a pesar de que haya un lugar que venda miles de libras de incluso sólo atún - algunos lugares consiguen los mejores cortes, algunos los peores... todo está en tus relaciones.”
“Nuestros clientes siempre vuelven por nuestra alta calidad en el atún y en las huevas de erizo de mar.”

Yo: ¿Cómo fue que te gustó el metal?
Ken: “Cuando estaba en la escuela primaria, el pop japonés era muy, muy popular – era lo que mis amigos escuchaban. Así que en la mañana yo despertaba temprano y escuchaba en la radio lo que era popular en la escena musical extranjera.”
“Queen era popular, y también Abba.”
“Luego – cuando fui a la secundaria, eran básicamente dos escuelas primarias combinadas de una sección local y de otra, así que se combinaron en una secundaria más grande. Habían varias personas que conocí a quienes les gustaba la música extranjera – y en ese punto, comencé a interesarme en el hard rock – bandas como Journey.”
“El primer concierto que vi en mi vida fue de Rainbow – y fue como una semana antes de que me graduara de la secundaria, así que tenía como 15 años más o menos.”

Yo: ¿Cuáles son tus 5 álbumes favoritos del metal de todos los tiempos?
Ken: “Definitivamente el álbum que me hizo interesarme en el mundo del metal fue 'Piece Of Mind' de Iron Maiden. También me gustaba bastante 'Pyromania', de Def Leppard. 'Hysteria' era muy popular en aquel entonces... pero a mí, me gustaba más el Def Leppard anterior a eso, me encanta 'Pyromania'.”
“Los otros serían: Thunder In The East' de Loudness; 'Ride The Lightning' de Metallica; y 'Defenders Of The Faith' de Judas Priest.”

Yo: ¡Eso suena genial! ¿Entonces, qué vamos a hacer hoy en lo que va a ser mi primera experiencia tratando de hacer sushi?
Ken: “Vamos a probar con el rollo de Filadelfia.”

Traducción: @miss_trivium

Fotos de la visita de Matt a Shin Sushi:

Matt Heafy habla sobre la influencia de Machine Head [scan]

2011-09-29T09:35:00.000-05:00

Para celebrar la salida del nuevo álbum de Machine Head, Unto The Locust, Metal Hammer editó un "fanpack" especial (si desean saber más de dicho paquete visiten este enlace).

Nuestra amiga Claire adquirió ese especial y comparte con nosotros un scan donde Matt Heafy habla de la gran influencia que han tenido Machine Head y su frontman, Robb Flynn, en Trivium.

Da click a la siguiente imagen para ver el scan en tamaño completo. La traducción de lo que Matt dice se encuentra debajo del mismo:

Credits: @Unrepentant_

Eres bien conocido por tu amor hacia Machine Head. ¿Cuándo te volviste su fan?
“La primera vez que me expuse a la banda fue cuando los vi en el House Of Blues de Orlando en la gira de The Burning Red. En ese momento nunca había visto una banda de metal antes, así que de hecho ellos fueron la primera banda de metal que vi y eso fue alucinante. Cambió mi vida. Recuerdo dos cosas... una fue que después del show fui a casa y traté de investigar en cuál álbum estaba esta canción tan maravillosa llamada 'Silver', en la que tanto estaba metido, y la otra cosa que recuerdo es la manera de liderar de Robb. Yo estaba tan impresionado con la manera en que él manejaba el tocar en vivo, y hay mucho que como banda hemos aprendido de Machine Head. Ellos son una de las bandas de metal más grandiosas que existen y están progresando, como siempre lo han estado haciendo. En vivo son una banda increíble, probablemente una de las mejores bandas de metal en vivo que hay en la actualidad, y ellos son unas personas sorprendentes. Tienen demasiada influencia en nuestra banda. Uno nada más tiene que echarle un vistazo a una de nuestras canciones más grandes, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr – tiene una fuerte influencia de Machine Head.”

¿Cuáles son las cosas más importantes que has aprendido de ellos?
“De hecho ellos fueron la primera banda con la que nosotros fuimos de gira como apoyo. Fueron Machine Head, Chimaira y Trivium en la gira, y aprendimos mucho con solamente verlos todas las noches y de compartir con ellos todo el tiempo. Fue increíble tocar con ellos y hemos ido bastante de gira con ellos desde entonces. Hicimos una gira donde co-alineamos con ellos en el Reino Unido y en Australia en el Black Crusade Tour. Hemos sido su banda de soporte en Europa. Hemos tocado con ellos en el Mayhem Tour de este año. Lo que se nos hace 'cool' para nosotros es que de hecho nos hemos vuelto buenos amigos de ellos. Yo diría que de todas las bandas del mundo, nosotros estamos probablemente más cerca a ellos que cualquier otra. Es bastante loco el haber ido de ser un gran fan a un gran fan y amigo. Hemos compartido muchos ratos juntos, ¡y creo que estamos más o menos al mismo nivel que ellos en lo que a fiestas se refiere! Recuerdo una vez que Robb me mordió el cráneo. Aparentemente él hace eso mucho, ¡pero esa mierda dolió mucho!”

¿Es verdad que Robb te ha dado consejos en cuanto a técnicas vocales?
“Sí, yo estaba teniendo un problema ligero en la voz mientras grabábamos nuestro nuevo álbum. Tenía muchas dificultades y Robb escuchó eso y estuvo dispuesto a hablarme por teléfono y darme un montón de consejos sobre qué hacer con las voces en el estudio. Y digo, es bastante loco que uno de mis vocalistas favoritos del mundo esté dispuesto a hacer eso. Él hizo también eso en Shogun [2008]. Justo antes de comenzar a grabar él me llamó y me motivó sobre lo que necesitaba hacerse en el disco, y cómo no olvidar hacer cosas importantes en éste, así que ya son dos veces ahora. Y, claro, cada vez que él canta Pull Harder... en vivo con nosotros es bastante increíble.”

"A Dramatic Tour Of Events" Trivium - Seattle, WA [27 Sept. 2011]

2011-09-28T19:14:00.000-05:00

En esta entrada del blog encontrarán información respecto al tercer show de Trivium como banda invitada de Dream Theater, el cual se realizó en Seattle, Washington.

Trivium Setlist – Seattle, Washington (Sept. 27th 2011)

Capsizing The Sea
In Waves
Drowned And Torn Asunder
Caustic are the Ties that Bind
Ignition
Built To Fall
Kirisute Gomen
Pull Harder On The Strings Of Your Martyr
Throes Of Perdition

Setlist vía Setlist.fm :)

In Waves

Caustic Are The Ties That Bind

Ignition

Photo credit: @heyerikaa

Photo credit: @TonganMalohi [pre-show]

Photo credit: @Jono_Esp

Corey muestra el prototipo de su guitarra Jackson [video]

2011-09-28T17:10:00.001-05:00

Source / Fuente: Trivium's Corey Beaulieu has big Jackson news

Descripción: Corey Beaulieu de Trivium "suelta la sopa." Descubre cuál guitarra Jackson tiene en el horizonte.

En el video Corey dice que está en Los Angeles desde el Nokia Theatre desde el segundo show del tour de Dream Theater y dice que Jackson le llevó el prototipo de su nueva guitarra signature, el cual le parece fantástico y que han estado trabajando en él durante unos meses, pero que todo se ve poca madre.
El guitarrista comenta que es una ojeadita de lo que será la guitarra antes de que esté completamente lista y que saldrá en NAMM en el invierno, que está muy emocionado por ello, y que cuando puedan tocarla el "metal va a fluir", y que esa noche iba a tocar la versión de 6 cuerdas (pero que no muestra en el video).
Corey también dice que supone que la guitarra ya está casi lista, que no puede esperar a tocarla ya cuando esté terminada, y que si sale en NAMM o después, que espera que la gente la pueda probar por sí misma. Es una guitarra increíble que suena genial, y es Jackson, por lo que uno sabe que va a ser chingona. Para finalizar, Corey dice que habrán más fotos y actualizaciones en los siguientes meses.

¿MKH Epiphone Les Paul Custom Signature? [fotos / pics]

2011-09-27T19:03:00.000-05:00

Como ya sabemos, la gira de Trivium como invitados especiales de Dream Theater comenzó recientemente. Allí hemos podido notar que Matt ha estado tocando una guitarra muy curiosa. Sin embargo, es importante aclarar que no sabemos si esta guitarra Epiphone es la versión final de la signature de Matt, o si es solamente un prototipo.

Ahora bien, ¿cómo encontramos estas fotos? Simplemente escribimos "matt heafy signature epiphone" en Google Imágenes y apareció una de las imágenes que publicamos, entonces seguimos el link a la fuente original, y aquí está: http://ftp.futurenet.com/intermusic/images/magblogs/total-guitar/gear-images/august-2011/matt-heafy-epiphone-les-paul-custom/

Como siempre, habrá que esperar a que el mismo Matt nos diga bien si en efecto ésta es su guitarra signature y si ya está completa o todavía está en fase de desarrollo.

English:
As we all know, the Trivium tour as special guests of Dream Theater recently started. We've been noticing that Matt has been playing a curious guitar. However, it's important to clarify that we do not know if this Epiphone guitar is the final version of Matt's signature, or if it's just a prototype.

How did we find those pics? We just typed in "matt heafy signature epiphone" on Google Images and one of the images we posted appeared, so we followed the link to the original source, and here it is: http://ftp.futurenet.com/intermusic/images/magblogs/total-guitar/gear-images/august-2011/matt-heafy-epiphone-les-paul-custom/

Anyway, we'll have to wait 'till Matt himself tells us if this is his signature guitar and if it's already finished, or if it's still in the works...

Si desean ver el álbum completo, den click a cualquiera de las siguientes imágenes. / If you wanna see the full album, just click on any of these pics:

"A Dramatic Tour Of Events" Trivium - Los Angeles, CA [25 Sept. 2011]

2011-09-26T18:35:00.000-05:00

En esta entrada del blog encontrarán información respecto al segundo show de Trivium como banda invitada de Dream Theater, el cual se realizó en Los Angeles California.

Trivium Setlist - Los Angeles, California (Sept. 25th 2011)

Capsizing The Sea
In Waves
Drowned And Torn Asunder
Caustic are the Ties that Bind
Ignition
Built To Fall
Kirisute Gomen
Pull Harder On The Strings Of Your Martyr
Throes Of Perdition

Setlist vía @BlueFalconX :)

Los videos también son cortesía de @BlueFalconX, a quien agradecemos por habernos contactado a través de Twitter y compartido esto con nosotros. Aquí les dejamos su canal de YouTube: http://www.youtube.com/user/Trivium1086

Caustic Are The Ties That Bind

Built To Fall

Kirisute Gomen

Gracias también a @nokiatheatrela por haber compartido con nosotros el siguiente par de imágenes a través de Twitter :D

Photo credit: Nokia Theatre Los Angeles (Facebook)

Photo credit: @Skeepon

Estas imágenes son de la firma de autógrafos en Hollywood (antes del show):

Photo credit: SoundCheck Hollywood

Tour dates - Fechas del Tour

"A Dramatic Tour Of Events" Trivium - San Francisco, CA [24 Sept. 2011]

2011-09-25T14:26:00.000-05:00

Ayer 24 de septiembre dio inicio la gira de Dream Theater donde Trivium son sus invitados especiales y la cual se denomina "A Dramatic Tour Of Events".

Trivium Setlist - San Francisco, California (Sept. 24th 2011) [40 min. aprox.]

Capsizing The Sea
In Waves
Drowned And Torn Asunder
Caustic are the Ties that Bind
Ignition
Built To Fall
Kirisute Gomen
Pull Harder On The Strings Of Your Martyr
Throes Of Perdition

Setlist vía Josh Krupa :)

Algo curioso que Josh nos dijo a través de nuestro Facebook fue lo siguiente:

"Matt playing a flat black 7 string Les Paul (don't know if it was Gibson or Epiphone); also Corey playing Jackson Kelly."

Traducción: "Matt tocó una Les Paul plana de 7 cuerdas (no sé si era una Gibson o Epiphone); también Corey tocó una Jackson Kelly."

Nos preguntamos si la guitarra de Matt será ya la nueva signature o.O En cuanto tengamos más datos al respecto los estaremos dando a conocer.

Algunas imágenes pueden ser vistas a continuación:

Así recibió Dream Theater a nuestros chicos de Trivium. Qué lindo detalle, ¿no creen?

Photo credit: @TriviumPaolo

Photo credit: @albertttt19

Photo credits: @bonstone & MrLeafGreen

Photo credits: stinkdog2007

Videos

Capsizing The Sea / In Waves

Caustic Are The Ties That Bind

Throes Of Perdition

Aquí les dejamos algunos de los comentarios que publicaron usuarios en Twitter; entre esos comentarios está lo que Paolo opinó sobre el show (dijo que estuvo genial):

Más fechas del tour aquí.

Guitar World: 'In Waves' Lecciones de guitarra en video ~ 'In Waves' Video Lessons

2011-09-23T12:32:00.000-05:00

Estos videos son un contenido bonus relacionado con la edición de Noviembre de 2011 de Guitar World. Para encontrar las reseñas impresas, tablaturas de lecciones y más busquen esa edición, la cual ya está a la venta aquí.

En los siguientes videos, los guitarristas de Trivium Matt Heafy y Corey Beaulieu muestran cómo tocar las canciones "Inception of the End," "Built To Fall" y "Forsake Not the Dream" del nuevo álbum de la banda, In Waves. Antes de cada video encontrarán la traducción de lo más relevante dicho por ambos guitarristas.Nuevo Álbum ~ New Album

En este video los chicos nos informan qué es lo que van a estar haciendo en las lecciones de guitarra y lo que vamos a encontrarnos en In Waves, tales como partes de guitarra y solos muy 'cool', así como riffs fáciles y cosas técnicas, que encontramos de todo para todos. Matt dice que la meta con este disco fueron las canciones; que ellos ya han hecho cosas técnicas y progresivas anteriormente, y que en este álbum fue más que todas esas cosas serían incluidas para servir a las canciones en un momento determinado. Comenta también que no es ver cuántas notas puede uno tocar en un lapso corto de tiempo, sino cosas con las que uno se conecte y comparta con su público.

"Inception of the End"

En este video los chicos muestran las partes rítmicas de "Inception of the End". Esta canción es una de las más viejas de In Waves, ya que fue escrita casi año y medio antes de que el disco fuese grabado. En el video ellos tocan del intro al final del primero coro. A la mitad del video Matt explica que el álbum fue grabado en Drop D Flat (Bemol), como en la vibra de Ascendancy, aunque eso fue más enfocado a la voz, pero eso no significa que él no pueda cantar, sino que es más fácil para él debido a la gran cantidad de shows que ellos hacen. Heafy menciona que en casi toda la canción hay un manejo del pick muy bajo, excepto por la parte final que muestra en el video; comenta que hay cierto vibratto también en la parte final. Corey explica la parte del pre-coro y dice que hay cierta progresión en la que luego él cambia de armonía y Matt toca la armonía original, y luego ambos tocan juntos una armonía bastante estándar.

"Built To Fall"

En el video Matt y Corey muestran la parte final del puente y los solos que ellos ejecutan hacia el último coro. Corey dice que el primer solo es en "B Flat", y que también emplea el wah para darle un cierto efecto (aunque en el video no lo puede hacer porque no lo tiene). El tercer solo (el segundo que le corresponde a Corey) va en una escala "japonesa" y luego tiene una especie de arpeggio, el cual se conecta a una parte melódica al final. Matt comenta que los solos que, él hizo para In Waves fueron enfocados a lo mejor que él sabe hacer, que prefirió hacer los solos más melódicos, mientras Corey hizo los más técnicos y que tenían más shred. Heafy dice que no sabe quién fue su inspiración, pero que siempre le han gustado los solos que tienen las notas más simples. Igual que Corey él emplea algo de la escala "japonesa" y que sus solos son muy melódicos y fáciles, y que el segundo solo tiene algo del clásico riff del Death Metal; por último dice que para lograr un sonido más limpio él aprieta las otras cuerdas.

"Forsake Not the Dream"

Matt dice que esta canción tiene muchos aspectos rítmicos en cuanto a guitarra. En el video ellos muestran la ejecución de la primera sección del puente, el primer coro, los solos y el pre-coro, y de regreso al puente. El líder de la banda nos dice que la finalidad con este disco es que cada quien lo interprete a su manera, que no va a haber respuesta buena o mala. Corey considera a "Forsake Not the Dream" como una de las canciones que tiene más cosas en guitarra sucediendo a lo largo de ella, que cuando la estaban escribiendo habían ciertos espacios que no cubrían, pero cuando fueron al estudio lograron completarlos. Asimismo Beaulieu dice que hay muchas capas en este tema y menciona que es el tema ideal para ser interpretado entre guitarristas porque hay muchas armonías que se van superponiendo entre sí, al igual que acordes, y dice que es uno de los temas en el disco más divertidos para tocar.

Equipo ~ Gear

En este video ellos explican el equipo que emplearon para In Waves. Corey dice que ellos probaron mucho equipo, ya que el objetivo era hallar lo que funcionara mejor para el disco. Él menciona que usaron el amplificador Peavey 5150, el cual conectaron a dos cabs Mesa (uno grande y otro de tamaño regular), que con ello lograron dos tonos diferentes y hubo una buena mezcla de sonidos. Usaron asimismo pedales Maxon Overdrive para las partes rítmicas principales, que no recuerdan el modelo exacto pero probaron con todos y eligieron uno de los verdes más pequeños. Corey comenta que también usaron el pedal Noise Gate para ciertos acordes y partes rítmicas, y que utilizaron otras cosas para ir superponiendo sonidos y lograr ciertos tonos.
Beaulieu usó el Peavey 6534 Plus para los leads y que eso funcionó muy bien, al igual que el Harmonizer para lograr ciertos efectos y que eso le daba algo así como una vibra ochentera.
Matt usó su Les Paul Custom (la cual ha tenido desde que él tenía 12 años) para el tono principal de las partes rítmicas; comenta que la guitarra que tiene en el video la usó para los leads y melodías en el álbum, y que al igual que Corey él usó el pedal Maxon verde pequeño para los leads.
Heafy dice que en vivo usan una unidad digital y recomienda que la gente consiga una o construyan una para que luego los patrocinen en su compañía (con eso él se refiere a Fractal Audio Systems), que suena genial y lo conectan directamente al PA, que ahora su aparejo para los shows en vivo es muy pequeño y disfrutan usarlo.
La guitarra que Matt muestra en el video es una Gibson Les Paul Custom 1968 VOS (Vintage Original Spec), no es de los '60s y al parecer es de 2009. Las pastillas son EMG 81-85 y dice que muchos se molestan por el hecho de que él haya puesto esas pastillas en una guitarra clásica, pero las necesita puesto que él está en una banda de metal (aunque Corey no).
La guitarra de Corey es de las primeras que tuvo de Jackson, la que muestra en el video data del 2005 y dice que la usó en el Ozzfest; comenta que no la tocó por un tiempo porque era patrocinado por una marca diferente (Dean). Beaulieu dice que reemplazó las pastillas originales por unas (Seymour Duncan) Blackouts. En sí esa guitarra es una King V Standard USA, nada más que con pastillas diferentes. La empleó para todo lo que grabó en el disco: leads, melodías, y todo; dice que probó varias guitarras pero ésa fue la ideal para el estudio por el tipo de especificaciones que tiene, y que también la ha estado usando en vivo; es "viejita, pero bonita". Cuenta que su próxima signature va a ser una versión diferente de ésa, aunque con algunas especificaciones diferentes y otras mejoras, ya que esa guitarra es una de sus favoritas.
Al final del video Matt habla de su guitarra signature con Epiphone; menciona que quería algo que él mismo pudiera diseñar en cuanto a las especificaciones y que fuera algo que pudiera tocar en vivo y que los fans pudieran pagar, ya que si fuera una Gibson Les Paul Custom Matt Heafy Edition entonces sería una guitarra muy cara. Él deseaba algo que fuera lo suficientemente bueno para sí y para sus fans, y que su modelo sig va a ser similar a la que usó para grabar el disco, con algunas especificaciones diferentes y especiales que normalmente no se encuentran en una Les Paul Custom.

Matt habla sobre arte, música, bandas clásicas y comida [video & traducción]

2011-09-22T22:13:00.000-05:00

THECOOLTVJUSTMUSIC publicó un video de una entrevista con Matt Heafy durante el pasado Rockstar Energy Mayhem Festival, el cual pueden ver a continuación, y cuya traducción encuentran debajo del mismo:

Al inicio le preguntan a Matt si tiene calor ese día, a lo que él responde que no, que de hecho le pareció uno de los días más "frescos", y que por ser de Florida está acostumbrado a esa humedad.

Sus discos y portadas son muy artísticas. Aparte de la música, ¿cuáles son tus artistas favoritos?
Con In Waves la mayor influencia artística proviene de directores. David Lynch, Lars Von Trier, Christopher Nolan y Paul Thomas Anderson. También tiene influencias de arte moderno, como Cory Arcangel. Incluso la idea del arte moderno en sí influye en mí. En el arte clásico hay reglas que uno tiene que seguir, en cambio en el arte moderno uno puede hacer lo que quiera y sigue siendo considerado una forma de arte. Con este disco nos dimos la oportunidad de ser influenciados por cualquier cosa.

Si tuvieras la oportunidad de ir al escenario junto a alguna banda clásica, ¿cuál sería?
Creo que lo hemos hecho ya. Hemos podido compartir el escenario con Metallica y Maiden. [Con Metallica] pudimos tocar "Die, die my darling" de Misfits - una de mis bandas favoritas - con Avenged y Bullet. Hemos podido ir de gira con muchos de nuestros favoritos. Pero si pudiéramos ir de gira junto a alguna banda que ya no esté, sería con la alineación original de Queen, pero no creo que nuestras bandas encajen muy bien, pero ellos son unos de mis favoritos.

¿Algún proceso o cosa supersticiosa que hagas antes de ir a escena?
Solía ser un proceso muy largo, de 2 o 3 horas. Procuro hacer algo de guitarra y voz, pero me aseguro de hacer al menos de 30 a 90 minutos de yoga antes.

Si alguien por alguna razón se perdiera del show de hoy, pero pudiera asistir al de mañana, ¿qué podría esperar?
Estoy orgulloso de que somos una banda increíble en vivo. Hay muchas bandas que no pueden sonar como en su CD; ahora hay muchas bandas que ponen su disco mientras tocan: pistas de fondo, pro-tools, auto-tune... - nosotros no usamos esa mierda. Obviamente hay algunas que usan cosas de fondo para compensar quizá sonidos de violines, y eso está bien. Pero cuando el vocalista está cantando y se aprecian voces sonando, eso no está bien. Son cosas que nosotros no hacemos y no necesitamos hacer; nosotros somos una banda de verdad, en todo el sentido de la palabra, y siento que eso es algo que se ha estado perdiendo con el paso de los años.

Sé que eres un gran fan de la comida. Eres de Florida y ahora estás en Connecticut, ¿sientes que hay algo que quisieras y te hace falta acá?
Para mí siempre hay algo sorprendente en cada ciudad o país. Yo estoy dispuesto a comer lo que se coma en cualquier cultura, a modo local. Sé que aquí hay cosas increíbles en la ciudad, pero estamos tan lejos de todo que es imposible [probarlas]. Extraño estar en la ciudad, con la gente nativa que pueda guiarnos por allí. Adondequiera que vaya en el mundo siempre trato de documentar mis aventuras. La dirección de mi blog es matthewkiichiheafy.tumblr.com. Recién puse uno sobre Reino Unido; tengo varios de Japón, Francia, Alemania, Nueva York, y estoy por poner uno sobre unos lugares increíbles que hallé en Omaha, Pennsylvania. Uno puede tener días geniales mientras uno sepa adónde ir.

Ya al final del video quedaron de quizá probar comida polaca juntos la próxima vez que Trivium regrese :)

Paolo en la portada de Bass UK + Bandera de "In Waves"

2011-09-21T20:00:00.000-05:00

Es un honor presentar ante ustedes a Paolo Gregoletto agraciando la portada de octubre correspondiente a la edición #71 de Bass Guitar Magazine UK. Se ve genial, ¿no lo creen?

La reacción de Paolo ante tal evento fue la siguiente:

Acabo de ver la portada de Bass (UK) donde salgo en ella; ¡¡una mierda loca allí!! Nunca pensé que vería el día. #basspower (Poder del Bajo)

Al parecer la revista solamente se consigue en el Reino Unido (e Internet), y quizá llega a otros países pero más tarde; así que les dejamos esta noticia para los que gusten conseguirla ;) Si logramos comprarla ya estaremos compartiendo los scans aquí.

En otras noticias, se ha puesto a la venta en la Tienda Oficial de Trivium una bandera de "In Waves" (hecha de poliestireno); den click sobre la siguiente imagen para acceder a la información ubicada en la tienda:

Trivium programa sesión de firma de autógrafos en Hollywood

2011-09-21T18:32:00.000-05:00

Este domingo 25 de septiembre a las 2 PM Trivium tendrá una aparición en una tienda ubicada en Hollywood, California para realizar una firma de autógrafos justo antes de su segundo show de la gira norteamericana junto a Dream Theater. Matt dijo en Twitter que la gente puede asistir a dicha firma aunque no vayan a ir al concierto de esa noche.

Información obtenida de Sound Check Hollywood:

Corey Beaulieu de Trivium: La entrevista de Metal Army

2011-09-20T11:47:00.000-05:00

Source / Fuente: COREY BEAULIEU OF TRIVIUM:
THE METAL ARMY INTERVIEW

COREY BEAULIEU DE TRIVIUM: LA ENTREVISTA DE METAL ARMY

Corey Beaulieu, el lead guitarrista de Trivium se tomó un tiempo para charlar con nosotros en el backstage del ROCKSTAR ENERGY DRINK MAYHEM FESTIVAL de este año. Hablamos principalmente sobre el proceso de creación de su nuevo disco “In Waves” (Roadrunner), el cual salió el pasado 9 de agosto.

MAA: ¿Qué es más divertido: el escenario lateral o el escenario principal?
CB: Hoy es nuestro primer show en el escenario principal. Hemos hecho otros tours en los que tocamos en el escenario principal y apestó, porque nadie más estaba allí. Pero esto va a ser muy bueno porque a partir de lo que he visto, incluso durante la primera banda, el escenario principal ha estado bastante lleno. Hay una parte de los fans que ni siquiera van a los otros escenarios y la mitad de la gente sólo va al escenario principal. Así que sólo están esperando a que el escenario principal inicie y vamos a poder tocar ante unos pocos miles más de personas que lo normal. Cuanta más gente, mejor, y nos encanta tocar en el escenario más grande. Hemos estado ansiosos esperando nuestro turno para tocar en el escenario principal. Así que vamos a tratar de impresionar a todo el mundo. (risas)

MAA: ¿Cómo va engranando el nuevo material con las canciones más viejas en el set list?
CB: ¡Funciona muy bien! A pesar de que las canciones están en la Internet, y tan grande como es la Internet, o cuán grande la gente piensa que es la Internet, es algo 'cool' que haya gente que no sepa que hemos sacado nuevas canciones. Incluso personas que son fans. Así que hemos estado tocando esas cosas. Mucha gente se ha estado metiendo en las canciones y las ha aprendido, lo que es bueno. En el escenario lateral tocamos dos canciones nuevas. Hoy, para el escenario principal vamos a cambiar las cosas. Vamos a hacer un set ligeramente diferente para el escenario principal, con diferentes canciones que creemos que van mejor con lo que es el canto, y tenemos un PA más grande. Así que será muy bueno.

MAA: ¿Qué pueden esperar los fans de “In Waves” cuando salga?
CB: Es sólo un pinche disco de Trivium lleno de metal. Tiene mucha diversidad. Creemos que este álbum realmente define lo que somos. Hemos tomado nuestro sonido, todo lo que hemos hecho y lo ampliamos aún más. Acabamos de poner nuestro pequeño mundo en marcha y suena como TRIVIUM. Será un escaparate de todo lo que hacemos bien. Tienen que escucharlo en su totalidad porque hay muchas mierdas sucediendo. Todos lo llevamos a otro nivel individual, en cuanto a tocar y lo que hacemos como banda. Realmente pudimos capturar en un disco lo que es nuestro grupo.

MAA: En cuanto a productores se refiere, ¿cómo es trabajar con Colin Richardson a comparación de Jason Suecof o Nick Raskulinecz?
CB: Él es muy orientado a los detalles. En otros discos que hemos hecho solíamos grabar y luego volver más tarde y volver a grabar las guitarras o volver a ponerles un amplificador, y arreglar las cosas. Simplemente lo grabábamos y luego volvíamos y corregíamos los detalles importantes después. En este disco pasamos seis días tratando de lograr los sonidos de la batería y cuatro días los sonidos de guitarra antes de siquiera haber grabado una nota. Fue muy inspirador grabar todo el tiempo con instrumentos que sonaban chingón. Sólo la forma en que sonaba nos hizo tocar mejor. Realmente tratamos de concretar lo que queríamos en el disco para sonar como se suponía que tendría que hacer desde el principio en vez de hasta el final. Nos ayudó a sacar toda la intensidad y la emoción, y realmente nos ayudó a lograr lo que teníamos en nuestras cabezas y ponerlo en el disco. Colin es increíble con los tonos. Él y su equipo fueron fundamentales para ayudarnos a hacer el mejor disco que pudimos en cuanto a sonido. Musicalmente hemos sido capaces de hacer el mejor disco que hayamos sacado.

MAA: ¿Matt y tú agregaron a su repertorio algunas nuevas e interesantes técnicas de guitarra para el álbum?
CB: Creo que este disco es genial porque realmente tratamos de encontrar nuestro nicho individual. Matt sintió que su mejor atributo para los solos eran los más simples y sentimentales. Consideró que realmente necesitábamos separar más nuestros estilos. Yo hice lo que normalmente hago y él cambió casi todo. Matt tomó la ruta más melódica, solos de buen gusto y más simples. Yo sólo quería crear solos realmente fuertes, y no por ser el más rápido o el más técnico significa que uno puede tocar. Se trata de ser más memorable, tener un buen gancho y ser mejor, en general. Algunos de los solos son muy rápidos, con partecitas rápidas, por lo que uno tiene que venir con algo interesante para hacer un impacto. De repente se me ocurría alguna mierda y yo estaba como “¡No puedo creer que realmente haya pensado en eso!” Lo único que agregué fue una mierda loca de 'tapping', al igual que algunas cosas al estilo de Guthrie Govan que aprendí justo antes de grabar. Y pensé: “¡Bueno, voy a intentar eso!”, y simplemente funcionó. Hay algunas cosas realmente difíciles, como algo de 'string-skipping' rápidas que son difíciles de hacer. He logrado mejorar en todo lo que hice normalmente antes. Sin duda toqué los mejores leads que haya hecho, y también logré un mejor tono. Sin duda es más avanzado y maduro. (risas)

MAA: En tu opinión, ¿quién es el mejor guitarrista en el Mayhem Fest que podrías ver todos los días?
CB: Tiene que ser MEGADETH, sin lugar a dudas. MEGADETH es mi banda favorita de siempre. El álbum Rust in Peace cambió mi vida cuando yo era mucho más joven. Yo nunca había oído antes que alguien tocara guitarra lead así. Marty Friedman es uno de mis ídolos principales, pero Chris Broderick interpreta esa mierda de manera realmente perfecta. A pesar de que Friedman ya no está aquí, Broderick es irreal en la guitarra. Y Dave Mustaine es Dave, él es el pinche hombre. Fácilmente he visto a MEGADETH más que a cualquier otra banda y si no puedo ver el set en su totalidad, porque tengo otra mierda por ahí, trato al menos de captar parte de él. Broderick es un guitarrista chingón, me hace sentir que soy muy malo cuando lo veo. Es ridícula y asquerosamente bueno.

(Gracias a Corey y Roadrunner Records)

Por / By Keith (Keefy) Chachkes

Resumen del video-chat con Trivium + "Built to Fall" (Acoustic Version) [Audio]

2011-09-19T19:24:00.000-05:00

Tal como lo anunciamos hace unos días, Trivium tuvo un hoy video-chat en vivo desde la estación WJRR de Orlando, FL. Solamente estuvieron Matt, Corey y Nick; Paolo se quedó en casa descansando antes de iniciar la gira con Dream Theater (Pompano Beach, FL. - ubicado como a 3 horas de Orlando).

Aquí pondremos un resumen de lo acontecido en el chat, ya que por ahora no hay video completo; de antemano aclaro que no está todo lo que dijeron porque mientras sucedía el chat yo estaba traduciendo en vivo vía Twitter... Y claro que mencionaron algo sobre México, pero por favor lean todo:

~ Empezaron hablando sobre el video oficial de "Built to Fall": Matt dijo que quizá se estrene en un mes, más o menos, que es la continuación del video de In Waves.

~ Sobre dónde fue grabado In Waves, dijeron que la locación fue en una reserva natural llamada Seminole Woods, Seville, FL (más información sobre eso aquí).

~ Cuál tema de In Waves consideran que es el mejor: Matt & Corey coincidieron en "Caustic Are The Ties That Bind", y Nick dijo que "Forsake Not The Dream."

~ ¿Alguno de ellos tiene contacto con Travis Smith? No.

~ Cuando empezaron a tocar, ¿quién fue su inspiración? Corey empezó a tocar guitarra a los 14; Guns 'n Roses fue de las primeras bandas que escuchó, pero Metallica fue quien lo inspiró a tocar.

~ ¿Salieron de gira antes de lanzar su primer Demo (el azul)? Ellos tenían presentaciones en clubes locales de Orlando nada más.

~ ¿Qué inspiró a Matt a hacer su blog de comida? Heafy dijo que cosas como la comida pueden ayudar a abrir la mente; que Metallica lo inspiró a querer tocar la guitarra, y que la comida y la cultura mundial son otras de sus pasiones también.

~ Acerca de cómo se unió Nick a la banda: Él y Paolo se conocen desde hace mucho tiempo; tenían una banda juntos cuando eran chicos, luego tomaron caminos distintos. Posteriormente Nick entró como técnico de batería de Travis para Mayhem 2009, después Travis no completó una gira y Nick lo reemplazó.

~ Corey dijo que Wacken ha sido el show más memorable de Trivium porque hubo más de 80,000 personas congregadas.

~ Sobre cuál va a ser su próximo cover: Por lo general eso no lo piensan; más bien lo hacen cuando se los piden, pero no tienen nada planeado ahora. Recientemente han estado tocando algunos de Megadeth en los ensayos, pero nada serio. Pero han dicho que quisieran hacer uno de Megadeth, Death, In Flames...

~ Cuando alguien les cuestionó cómo es que habían mejorado tanto en sus sweep arpeggios, Corey dijo que todo se lo debe a la práctica.

~ ¡¡¡¡BLACK VA A SER SU PRÓXIMO SINGLE!!!!

~ No quieren revelar mucho sobre la gira con Dream Theater (la cual inicia este 24 de septiembre, por cierto). Dijeron que van a tocar "Departure".

~ Cuando tienen día libre del tour a Matt le gusta visitar museos y probar la comida local.

~ Cuando un fan de Brasil les preguntó acerca del tour sudamericano ellos que van a anunciar la gira Latinoamericana pronto... Matt se ha metido en problemas por anunciar giras antes de tiempo xD

~ Cuántas guitarras han roto. Corey dijo que un par; Matt ha roto más, pero no a propósito.

~ Su método de composición suele ser Música - Letras.

~ Las letras de Shogun & In Waves son para que la gente las interprete a su manera.

~ Si tienen tatuajes en lugares donde se arrepienten: Matt & Nick dijeron que no; Corey no tiene tatuajes.

~ Metallica & Lou Reed = escucharon el sample de 30 seg. y Corey dice no estar muy convencido (por ahora). Metallica los ha influenciado, pero ellos ya siguieron su propio camino; no planean hacer algo como el S&M (el disco sinfónico).

~ Bebidas Alcohólicas. Corey: Jäger, Whiskey, cerveza (Miller); no importa que digamos. Matt: Cerveza local. vino rojo, Bourbon, cocteles... Corey & Nick mezclan cosas: Don Q, Red bull + Jugo de limón: "Don Q Bomb"... Hicieron un video para Triviumworld de eso xD

~ Peor experiencia en tour: usar el WC portátil; calor de 40 grados, basura por doquier... Matt se ha intoxicado con comida como 6 veces; en Seattle en 2009 casi se muere el pobre, y ni tocaron el cover extra que tenían planeado tocar porque Heafy se sentía mal :(

~ La banda tomó un instante para interpretar la versión acústica de "Built to Fall". El audio (cortesía de Jódy de TriviumWorld) lo encuentran aquí: Trivium - Built To Fall Acoustic Live On WJRR 19_9_11

~ Luego de tocar ese tema volvieron a decir lo del tour latinoamericano, en sí dijeron que piensan hacer su primera visita a la Ciudad de México el próximo año, que saben de la gran fanaticada que tienen en nuestro país y otros países latinos :D Luego harán el anuncio oficial.

~ ¿Cuál carrera querían hacer cuando eran más jóvenes? Nick dice que siempre tuvo el sueño de estar en una banda; que no pensó en una carrera. Corey estuvo en los deportes, pero luego comenzó con la guitarra e incluso estudió algo de eso. Matt quiso ser desde bombero hasta recogedor de basura; pero era muy pequeño cuando se unió a Trivium y por eso no pudo pensar en una carrera.

~ ¿Cuál canción tienen en su iPod que uno no imaginaría? Matt dijo que usa Spotify para escuchar música; que tiene desde Indie hasta Black Metal.

~ Si prefieren Shogun o In Waves. Todos dijeron que In Waves; Shogun fue cool, pero In Waves es muy especial para ellos.

~ Corey dijo que se corta las puntas del cabello, pero no piensa cortarlo más. Matt dijo "tiene que haber alguien con el look metalero en la banda".

~ Si Matt tiene las habilidades para tocar los solos que hace Corey: "probablemente no".

~ Corey tomó lecciones de guitarra antes de unirse a alguna banda, aprendió algo de teoría musical. Matt tocó el saxofón en la secundaria, pero no sabe leer música y no sabe de teoría musical.

~ Nick usa baquetas Pro-mark para tocar batería.

~ ¿Por qué In Waves está en Drop C#? = ¿Por qué no? xD

~ Efectos en pedales. Ya no usan.

En cuanto esté disponible el video completo del chat, o al menos el de la presentación acústica de Built To Fall lo pondremos acá en el blog :)

Unas fotografías:

Photo credit: WJRR

Matt en entrevista para Rock Sound [scans + traducción]

2011-09-17T21:54:00.000-05:00

Source / Fuente: Rock Sound: Issue 152 - September 11

REINADO EN EL TORRENTE

Con su nuevo álbum, “In Waves”, TRIVIUM está tratando de re-definir el metal... otra vez. Rock Sound se encontró con el líder Matt Heafy para descubrir por qué quieren desgarrar los libros de historia.

By / Por: Mike Kemp | Photos / Fotos: Nigel Crane

Desde las pieles de Judas Priest a las portadas fantásticas de Iron Maiden, la imagen siempre ha tenido un gran papel en definir el Heavy Metal. En este rubro, Trivium siempre ha seguido las reglas, con representaciones tipo cómic de llamas, espadas y nobles guerreros samurai a la orden del día. Pero todo eso va a cambiar con la llegada del quinto material de larga duración de los Floridianos, “In Waves”, el cual los encuentra trabajando con un equipo selecto de artistas para crear un tema visual único, que abarca todo desde el arte del álbum y videos promocionales hasta el sitio web de la banda, fotos de prensa y diseño de escenario.

“Obviamente nos hemos basado desde cosas en las cuales el metal se ha basado tradicionalmente en álbumes previos,” reconoce el líder Matt Heafy. “Cuando llegó la hora para este disco, ‘In Waves’ fue una respuesta a todo lo que hemos hecho [y] también fue una respuesta a todo lo que, como fan del metal aparte de Trivium, siento que le falta al metal. Durante los últimos 30 años el metal se ha estancado realmente a la misma fórmula que Sabbath y Priest crearon en los ’70s.”

Lo que da testimonio de eso: el clip promocional realizado para el single titular del álbum como ejemplo de cómo Trivium se está desviando del reglamento. “Con los videos, por lo general se trata de una banda tocando en un cuarto oscuro o en un club nudista, o tocando durante alguna historia de amor con montones de cortes rápidos y la resolución de la trama que dura entre tres y cinco minutos,” observa Heafy. “Nosotros hicimos lo opuesto. No salimos tocando, no hay playback, nada. Es esencialmente en cámara lenta en su totalidad sin una trama resuelta al final, como para dejarlo libre a la interpretación. Queríamos romper el molde de todo lo que la gente piensa del metal.”

Palabras atrevidas, eso es seguro, pero también se ha invertido mucho tiempo y energía en este proyecto, con el trabajo partiendo en el lado visual de las cosas y que tardó cerca de un año antes de comenzar la grabación en sí. Como Matt explica, fue su amistad con el fotógrafo profesional JonPaul Douglass la que puso todo en movimiento: “Él fue quien me introdujo al mundo del filme, y con este disco fueron los directores los que me influenciaron más que la música. David Lynch, Lars Von Trier, Paul Thomas Anderson, Christopher Nolan; esos fueron los directores que realmente me gustaron cuando JonPaul me enseñó todas estas cosas.” Y lo que es más, el amor de Heafy por los filmes también le informó su decisión de no revelar el concepto detrás del álbum. “Lo que es bueno de un chico como David Lynch es que él nunca explica de lo que tratan sus películas,” sonríe. “Él lo deja a los espectadores, de manera que cuando la estás viendo no estás pensando, ‘A ver, esto es lo que el director me está diciendo que piense.’ Esa es la misma cosa que quería hacer con este disco. No hay respuesta ‘correcta’ o ‘errónea.’ Y la creatividad que hemos visto salir de nuestros fans o de la prensa ha sido realmente sorprendente. Ni siquiera he compartido con los miembros de la banda de lo que tratan muchas de estas canciones. Siento como que estamos trayendo de vuelta la imaginación en las mentes de los oyentes.”

Al final, ‘In Waves’ representa un renacimiento para Trivium, y no solamente en el sentido visual. Al romper con el pasado, en la banda también se están distanciando de la confusión y la incertidumbre que los ha estado rodeando estos últimos años. Surgieron tensiones entre el ex-baterista Travis Smith y el resto de la banda poco después del lanzamiento del tercer álbum ‘The Crusade’ en 2006, y el problema persistió justo hasta su eventual salida a finales de 2009.

“Nos arreglamos un poquito para [el siguiente álbum] ‘Shogun’, pero entonces de repente dio un giro hacia lo peor,” recuerda Heafy. “Como he dicho anteriormente, no estoy señalando a Travis en lo absoluto. No fue específicamente él – fue la relación y la química entre nosotros. Simplemente ya no era una cosa creativa.
“Sirvió todo lo bien que podría haber hecho, y a partir de ese momento, nuestra banda estaba en un espiral descendente. Realmente creo que si hubiésemos continuado con la misma alineación, ya no existiríamos más. Así que fue afortunado el que hayamos tomado esa decisión porque siento que fue lo más sano para todos. No hemos hablado con Travis desde ese entonces. Realmente espero que todo vaya genial para él y que se dé cuenta de que el cambio fue para lo mejor.”

Claramente Trivium ha recorrido un largo camino desde su álbum revelación ‘Ascendancy’ hace poco más de seis años. Ahora como hombre sabio de 25 años, uno se pregunta si Matt siente algo de vergüenza por sus primeras entrevistas, las cuales por lo general consistían en él diciendo que Trivium se iba a convertir en la banda más grande del planeta.

“Miro hacia atrás a nuestras primeras apariciones en las revistas, y sí, sonábamos como unos cabroncitos arrogantes, definitivamente voy a admitir eso. Pero me alegra haberlo hecho. Porque si uno mira a las otras bandas que existían en ese tiempo, todas ellas eran un poco más viejas y lo tomaban muy humildemente, como ‘Oh sí, sería bastante genial si algún día llegáramos a ser grandes’. Pero con nosotros era, ‘¡No, nosotros queremos todo!’ Y nosotros todavía queremos ser una banda grande en el sentido de que queremos llevar todo al siguiente nivel. Así que cualquier cosa que haya dicho que sea arrogante o cruel o sobre la cual ya haya cambiado de parecer, estoy contento de haberla dicho. Fue increíble porque éramos los únicos diciendo ese tipo de cosas. Y ahora somos los únicos diciendo que estamos hartos de la misma fórmula estándar del metal y esa es la razón por la cual vamos a hacer algo completamente diferente.”

Los scans de la revista los pueden ver a continuación; den click a cada uno para verlo en tamaño original:

¡Trivium nos necesita! “#TriviumBuiltToFallRockRadio”

2011-09-16T17:30:00.000-05:00

No es la primera vez que la banda nos pide esto, así que solamente les podremos el siguiente mensaje que nos dejaron hoy en su página de Facebook:

¿Cansados del rap, el pop y la música dance obstruyendo la radio? ¿Quién quiere escuchar más metal en la radio? ¡Si están con nosotros, el Ejército de Trivium tiene que dejar que se escuche su voz! Manden mensajes de Facebook, tweets, correos electrónicos y llamen a su estación local de rock y pidan "Built To Fall". ¡Si gritamos lo suficientemente fuerte ellos nos van a oír! ¡¡¡¡¡#TriviumBuiltToFallRockRadio!!!!!

La frase #TriviumBuiltToFallRockRadio hace referencia a los usuarios de Twitter, ya que en esa red social se acostumbra a poner ciertas cosas que uno quiere volver tendencia con el símbolo de "#". Y es allí mismo donde generalmente las estaciones de radio "jalan" mucha audiencia, por el contacto que hay.

Sabemos que en México no hay muchas estaciones que promueven el metal, pero @sangriento105 nos ha complacido un par de ocasiones (o hasta más) al incluir a Trivium en su programación. SI DESEAN SABER CÓMO PUEDEN AYUDAR PARA PEDIR A TRIVIUM EN LA RADIO LEAN ESTE ENLACE, POR FAVOR:

Trivium sonó en la radio mexicana + Agradecimientos de Paolo & Matt

Es muy importante que como fans demostremos qué tanto estamos con ellos. No cuesta nada sacar una cuenta de Twitter y pedir eso ;)

¡Video Chat en vivo con Trivium!

2011-09-15T14:45:00.000-05:00

Matt envió un tweet en el cual nos informa de un chat con la banda; éste dice así:

¡Lunes 4 PM EST Trivium en WJRR! http://www.wjrr.com/pages/trivium.html Video chat en vivo.

La hora correspondiente a la del Centro de México es a las 3 PM del lunes 19 de septiembre.

La página para el chat es ésta: http://www.wjrr.com/pages/trivium.html :)

Actualización: [16/Sep/2011] ¡Matt confirmó en Twitter que aparte del chat, también van a tocar la versión acústica de "Built To Fall"!:

¡Si ya de por sí la idea del chat era emocionante, ahora que se ha anunciado que van a tocar un tema lo es mucho más! ¡Nos vemos allá! :D

Filmación del video “Built To Fall” [día 2]

2011-09-14T21:40:00.000-05:00

Como saben, ayer y hoy los chicos de Trivium se dedicaron a grabar el video de su segundo corte promocional para el álbum In Waves, y el tema elegido es “Built To Fall”. Aquí les traemos el reporte del día 2.

Twitter

“¡Gracias por todos sus deseos de cumpleaños! También, el día dos del video de Built To Fall va en marcha; honestamente no esperaba que se viera así de 'cool', ¡estoy muy satisfecho!”

“Creo que definitivamente son las escenas más detalladas que hayamos tenido en un video. Ya no queda mucho por hacer ahora, creo.”

Las siguientes fotos fueron compartidas por Paolo a través de Twitter:

"¡Ramon (Boutviseth —director) se está luciendo haciendo este video!" ~ "Ramon (Boutviseth —director) is killing it making this video!" #BuiltToFall [link]

"La última foto que van a ver hasta que salgan los teasers en video." ~ "Last picture you see till the video teasers." #BuiltToFall [link]

King no podía faltar y aquí está lo que dijo en Facebook:

¡¡Built to Fall va a ser el video más épico de Trivium!!

Como mencionamos ayer, no se sabe la fecha exacta del estreno aún pero aquí les estaremos informando :) ¡Mientras no nos queda mas que esperar ese gran video!

[Actualización] Una foto más que Paolo subió a su Twitter:

"Nick pensó que estaba en una nueva versión de Mary Poppins." ~ "Nick thought he was in a remake of Mary Poppins." [link]

Filmación del video “Built To Fall” [día 1]

¡Feliz cumpleaños / Happy Birthday, Paolo Gregoletto! ~ @TriviumPaolo

2011-09-13T23:02:00.000-05:00

Hoy 14 de septiembre es el cumpleaños número 26 de nuestro estimado bajista Paolo Gregoletto :-)

No olviden pasar a felicitarlo a través de Twitter y/o Facebook ;-)

Happy Birthday, Paolo! ♥

Image credit: Skullsnbones.com

Filmación del video “Built To Fall” [día 1]

2011-09-13T20:57:00.000-05:00

Como ya la mayoría sabrá, hoy Trivium comenzó a filmar su nuevo video para el tema “Built To Fall”. Esto es lo que hemos recapitulado hasta el momento a través de Twitter y Facebook:

Twitter

@trivium_mexico ¿Cómo les fue en su primer día de filmación, y podrías decirnos más o menos cuándo va a ser estrenado el video? :)

@TriviumPaolo Todavía estamos con eso; muy bien hasta ahora.

Respecto al lanzamiento del video ya vieron que no puso nada, pero nuestro colaborador @DdR_D le cuestionó eso a Paolo y el bajista dijo que “en unas semanas.”

Las siguientes imágenes fueron compartidas por Paolo (las primeras tres) y Corey (la última):

Matt talking to the "bad" guys. ~ Matt hablando con los chicos "malos". [link]

#BuiltToFall [link]

#BuiltToFall [link]

Built to fall.... Getting bloody :) ~ Built to fall... Poniéndose sangriento :) [link]

Habrá que esperar a ver el resultado final de este video... Recuerden que al parecer seguirá con la temática del video de “In Waves” :)

Actualización: Tweet de Paolo:

“El día uno para el video de BTF acaba de concluir. ¡¡¡La saga de In Waves continúa!!! Se vuelve mucho más oscura a partir de aquí.”

Nueva mercancía en la Tienda Oficial de Trivium

2011-09-13T18:52:00.003-05:00

Hace algunas horas, la cuenta oficial de Trivium en Twitter (@TriviumOfficial) Comentó que un nuevo artículo estaba a la venta en la tienda oficial.
El artículo es éste:

Está muy chido |m| A continuación les dejo otros artículos que se encuentran en la tienda online. (Clic en la imagen para ver en la tienda)

Para mí ésta es la más chida:

Eso es todo por el momento, ;)

Video completo de la clínica de guitarra de Matt Heafy

2011-09-13T09:51:00.000-05:00

Source / Fuente: TRIVIUM REVEAL BME GUITAR
CLINIC FOOTAGE FEATURING MATT HEAFY...

¡TRIVIUM ha revelado a los fans más escenas de su viaje por dos continentes, tres países en el que tuvieron tres shows y tenemos parte de eso capturado en video para ustedes! Este filme fue grabado en la clínica de guitarra que Matt Heafy realizó para The British Music Experience donde la banda subió al escenario para apoyar a Iron Maiden en el O2 de Londres. Fue grabado y editado por un talentoso equipo que incluye a los señores Luke Daley y Jonpaul Douglass, asimismo con material generosamente compartido por BME.

Para ver el video den click a la siguiente imagen:

Más info sobre el video de BTF + M&G para el Tour con Dream Theater

2011-09-12T13:45:00.000-05:00

Como ya les informábamos en un post anterior, Trivium comenzará a grabar el video para Built To Fall mañana martes 13 de septiembre. Hoy Paolo publicó lo siguiente en Twitter:

“Última práctica hoy; luego filmaremos el video de Built To Fall mañana y el miércoles. ¡Ha llegado el momento de traer este show de vuelta en el camino!”

El tweet de Paolo también hace referencia al hecho de que Trivium está por comenzar su gira junto a Dream Theater (el 24 de septiembre), y están muy ansiosos por eso :-)

También, para quienes viven en los Estados Unidos y Canadá y/o piensan asistir a alguna de las fechas y son miembros premium de Triviumworld, aquí una buena noticia: Ya están listos los pases de Meet & Greet con Trivium. Solamente podrán ver esa información si ya están inscritos en el club ;-)

English translation:

Well, as you probably read in Paolo's tweet, Trivium are about to shoot the video for BTF, but they're also getting ready for their upcoming tour with Dream Theater.

Also, this message was published for all Triviumworld members: New Meet & Greets OPEN NOW for Trivium's US/Canada fall dates. Sign up today.

Grabación del video musical para Built To Fall

2011-09-12T01:08:00.000-05:00

Tal y como lo dice el título que acaban de leer, Nick en su página de Facebook compartió la canción de Built To Fall junto con lo siguiente:

"¡La grabación del video musical Built To Fall comienza el Martes!"

¿No les causa intriga cómo será la continuación del video anterior, In Waves? Todo comienza este próximo martes 13 y sólo nos queda esperar a ver resultados y lo que este gran cuarteto nos tiene preparados a todos los fanáticos.

Recuerden que la banda planea hacer las cosas distintas esta vez, no quieren ser la típica banda que aparece en el video tocando. Desean transmitir cosas distintas y esta es otra oportunidad que se les presenta para asombrarnos, porque a más de un mes de haber salido el álbum, todavía hay sorpresas por venir.

¡Estén pendientes y nos vemos!

Entrevista de Corey con Brutal Broadcast

2011-09-11T19:54:00.000-05:00

Source / Fuente: TRIVIUM on BRUTAL BROADCAST HD

Death Metal Dave del sitio Brutal Broadcast tuvo una entrevista con Corey desde la penúltima fecha del Mayhem Festival (13 de agosto) en Tampa, Florida. El video lo pueden ver a continuación, y la traducción al español de lo más relevante la encuentran debajo del mismo:

Comienzan hablando de cómo les ha ido en esa gira y Corey comenta que increíble, y que el hecho de que “In Waves” haya salido recientemente les ha servido de mucho para que la gente se dé cuenta que tienen un nuevo material, y asimismo el haber tocado en el escenario principal en la segunda parte del festival los ha ayudado a exponerse ante más audiencia.

El entrevistador comenta que Corey es del área de Orlando, y el guitarrista menciona que sí, que de hecho a ese show llegó mucha gente conocida y que por lo tanto van a estar ocupados saludando a todos cuando termine su presentación.

Respecto al álbum, Beaulieu dice lo que ya hemos escuchado en otras entrevistas: que trabajaron cerca de 2 años y medio en la música, que al terminar la gira en marzo del año pasado se dedicaron a escribir y ensayar los temas, y cuando estuvo todo eso listo y el disco ya estaba grabado fue como por abril de este año. También habla del tiempo que tomó desarrollar el concepto visual del álbum, los videos y todo eso y que fue cerca de año y medio. Comenta que se tomaron su tiempo para asegurarse que fuera cohesivo, que llevara relación entre sí y crear “una sola gran pieza de arte”: llevar a otro nivel lo auditivo y visual, en comparación a los otros álbumes.

Posteriormente hablan de la formación de la banda: los orígenes se remontan a 1999, cuando todos eran muy jóvenes; Corey se unió en 2003 justo después de que grabaron “Ember To Inferno” y cuando él se mudó a Florida para ir a la escuela. Dice que los vio tocar en The Haven (que toda la gente de Orlando sabe de ese lugar), que se hizo amigo de Matt y luego el siguiente año ellos estaban buscando un segundo guitarrista, y él hizo una “audición”, todo funcionó bien y que ahí están ahora.*

Ya para finalizar la entrevista Corey menciona que el siguiente tour por los Estados Unidos en el que Trivium se va a embarcar va a ser como invitados de Dream Theater (el cual inicia el 24 de septiembre hasta finales de octubre), y que va a incluir Orlando, Clearwater, Tampa y Pompano Beach (todos en Florida); que no han tocado en Orlando desde hace mucho, allí el entrevistador le dice que no puede esperar a ver la lista de invitados para ese show, y Corey dice que espera a que Dream Theater les pueda dar ciertas facilidades. Corey comenta que su primer show con la banda fue en Orlando en un Hard Rock, que tiene como 6 años que no tocan en ese lugar y que está ansiando ir allá y que va a ser divertido.

* Aquí pueden leer más de la historia de los inicios de Corey con Trivium: http://trivium-mx.blogspot.com/2011/08/corey-habla-de-sus-inicios-con-trivium.html

Trivium: ¿La Ola Perfecta? [Entrevista con Corey]

2011-09-09T21:55:00.000-05:00

Source / Fuente: Sounds2move.de: Interview mit Corey Beaulieu von TRIVIUM
By / Por Markus Rutten (Originally published in German /
Originalmente publicado en alemán)
Traducción por: @miss_trivium

Gracias a nuestros amigos de Trivium-Fan.de (el fansite alemán de Trivium) nos encontramos con esta interesante entrevista con Corey. Esperamos que la lean ;-)

Entrevista con Corey Beaulieu de TRIVIUM

Corey, su álbum previo, “Shogun” tiene ahora más de tres años de edad, y en mi opinión es una verdadera obra maestra. Incluso después de todo este tiempo no hay nada que me gustaría cambiar. ¿Cómo ves a este respecto de que, hoy en día encuentren debilidades en el álbum, que tal vez no vieron?
“Por supuesto, uno aprende el material increíblemente bien, también hemos recorrido un largo camino con el álbum, las canciones han sido tocadas en vivo en numerosas ocasiones, y así las aprendimos a conocer mejor, también. En cuanto al escuchar el disco, no encuentro que nada se dio de manera espontánea. Nos dimos cuenta al tocarlo que era muy técnico, y tal vez demasiado largo. Tocar esta música en el escenario no se nos hizo tan divertido como algunas otras canciones que habíamos escrito hasta ahora, porque tuvimos que arreglar algunas cosas para así aplicarlas en la práctica, incluso sin error. El álbum fue, sin embargo, muy importante ya que técnicamente fue un reto, pero también promovió y amplió nuestras capacidades. Creo que podemos decir que es un álbum completamente diferente que, por ejemplo, “The Crusade”; sin embargo, cada disco fue importante por sí mismo y nos ha traído al aquí y al ahora.”

Ahora, “In Waves” es definitivamente un álbum clave para ustedes, porque no sólo cuenta con una nueva alineación con el nuevo baterista Nick Augusto, pero también deben demostrar que pueden mantener el nivel de “Shogun”. O incluso superado.
“Es cierto, pero el único requisito que nos hemos fijado para nosotros mismos es que la canción debe estar en primer plano. No debe ser sobre lo rápido que se pueda tocar o la cantidad de riffs que se pueden acomodar - la composición debe venir claramente en el primer lugar. Queríamos crear canciones con buenos ganchos como fuera posible, que se caracterizaran por la misma energía y un sonido amplio y abierto. Tangibles, comprensibles y pegadizas son algunas propiedades importantes, pero sin sacrificar la dureza o renunciar por completo a los riffs locos. Todo debe ser hecho con una razón plausible para estar ahí y servirle a la canción. Por lo tanto tenemos el simple hecho de haber dejado fuera completamente algunas partes y haber compuesto lo más simple y directo como nunca antes.”

¿Cómo fue que se dio ese reemplazo en la batería? Travis Smith dejó la banda abruptamente y lo que se dejó entender fácilmente fue en el sentido de que la química entre él y el resto de la banda ya no era la mejor.
“Las cosas no estaban bien desde hace algún tiempo y para no retrasarnos tuvimos que hacer este corte. También había dejado de ser el ambiente ideal de trabajo y algunos de nosotros parecíamos hacerlo por obligación, y en esta situación escribir un nuevo álbum no era algo que esperáramos hacer – aunque eso nunca llegó a suceder... De alguna manera nos parecía como si tuviéramos una fecha de caducidad, sí, aunque suene estúpido ahora, por cierto. Sin embargo, era necesario que todos estuviéramos involucrados y de un modo saludable, tal vez de lo contrario se rompería la relación de Trivium en un nuevo álbum. Así que ahora hemos encontrado en Nick al baterista perfecto para nosotros; él se ajusta muy bien con nosotros, comparte nuestra visión y, por supuesto, es capaz de poner en práctica lo que nos imaginamos.”

Y también en la vida cotidiana se adapta a lo mejor, después de todo, pasan bastante tiempo juntos y a menudo relacionados entre sí.
“Exactamente, y también lo conocía desde hace bastante tiempo. En ese tiempo él había trabajado para nosotros como técnico de batería para una gira, aunque él no era un profesional para el trabajo. Paolo (Gregoletto, el bajista) creció con él y los dos se conocen bien, y también sabía que él es un baterista y por lo tanto, al menos ellos supieron cómo hacer un equipo, je je. Travis siempre había tenido una batería enorme por construir y para un roadie profesional con poca experiencia eso no habría sido nada fácil. Nick lo hizo bien, y todos estábamos muy bien con él, porque él es un tipo relajado y cool y nos divertimos juntos. Todo fue muy agradable y relajado, hubo un estado de ánimo muy positivo, y al estar de gira, eso tiene una importancia enorme, sin duda. Cuando supimos que él era un gran baterista, obviamente tuvimos que probarlo. Rápidamente se notó lo bien que encajamos y cómo nuestro sonido se siente mejor. Así que ahora estamos en una situación muy cómoda y podemos estar sentados aquí para hablar de un álbum, del que estamos absolutamente encantados. Pero eso no quiere decir que aceptamos ciegamente a nuestro nuevo baterista. Por el contrario, recibió la libertad de hacer lo que quisiera y sólo hemos estado mucho tiempo explorando cómo va todo antes de que hayamos tomado algo de alguien ahora mismo en la banda. Así que tuvo que ganarse su lugar primero, antes de que nos ofreciéramos a aceptarlo como un miembro de la banda y comenzar de nuevo.”

Seguramente fue muy útil al ser solicitados para hacer una canción para la banda sonora del juego, "Gods of War", ¿no? Ustedes pudieron probar a Nick, y pudieron hablar con él, o en su caso re-orientarlo.
“Eso ciertamente no fue una desventaja. Ya estábamos trabajando en el tema, como supimos que Travis no iba a ir de gira con nosotros. Sin embargo, teníamos que entregar esta canción, pero él nos hizo saber que en ese momento no iba a escribir nueva música. Necesitábamos de alguna manera un baterista para las grabaciones y por lo tanto Nick entró en el juego, ya que él nos estaba ayudando con la gira. Por desgracia, tuvimos tan poco tiempo para la oportunidad de experimentar, pero él hizo un gran trabajo y creo que el resultado puede ser escuchado. Para "In Waves" pudo integrarse con más fuerza, pudo llevar mejor su estilo, porque hemos aprendido a expresarnos de manera más general con los demás. Todo el proceso fue completamente nuevo para él, pero él se ha adaptado a la tarea, y al mismo tiempo es mucho más seguro.”

Sé que los músicos básicamente odian hablar del título de su álbum, o explicarlo en el peor de los casos, pero eso sigue siendo necesario. Pero esta vez permítanme presentar mi interpretación propuesta: “In Waves” da la impresión de estar constantemente en movimiento, ser un proceso de cambio. Constantemente cambia de momentos pegadizos a momentos que parecen himnos intensos que van directo – y por así decirlo va como "en ondas" en el auricular.
“Eso suena bien, tengo que decirlo, je je. Como hemos perfeccionado las letras, creamos el concepto de arte y se determinó el título del álbum, eso no trajo demasiados puntos de vista personales o describimos exactamente lo que pensamos o pedimos por este medio. Todo debe ser lo más imparcial posible, de manera que todo el que escuche el disco y hojee el folleto pueda formar su propia imagen. Me gusta tu enfoque también, pero asimismo hemos escuchado algunas otras ideas y todas son interesantes a su manera. No existe una buena o mala, porque cada uno tiene su propia y diferente perspectiva.”

Esta vez invirtieron mucho en lo que sería un concepto visual, y el cual fue un diseño complejo. ¿Subordinarán este concepto en todo lo relacionado con el álbum, es decir, desde el artwork a los videos?
“Sí, queremos que todo encaje en un todo más grande. Esa es la diferencia con los otros álbumes como "Ascendancy", donde la música y el artwork eran uno y otro y no tenían directamente que hacer algo juntos. Hemos tenido videos no muy especialmente emocionantes hasta el momento y también el aspecto de nuestro grupo era más o menos como en la vida cotidiana, vestíamos nuestra ropa normal. Esta vez quisimos dar el gran paquete con un disco que fuera chingón, pero al mismo tiempo coherente. Prácticamente la andanada completa, desde el artwork a los clips que deben tomar el aspecto y el ambiente. Queríamos llevar a In Waves al siguiente nivel acústico y dar un atractivo visual a la gente de esta manera y despertar su curiosidad.”

¿Qué les inspiró para encontrar el concepto adecuado?
“Por supuesto, sobre todo las diversas formas de arte visual, por ejemplo, películas indie y de terror que a menudo se mantienen relativamente abstractas. El enfoque adoptado de David Lynch siempre nos ha impresionado a nosotros: Él nunca explicó sus películas o lo que quiere decir esto o lo otro, por lo que anima a la gente a pensar y sus obras pueden ser completamente abiertas a la interpretación. Para Trivium quisimos tomar una nueva dirección, que creo que con la ayuda de algunos amigos artistas de nuestro lugar de origen en Orlando quedó muy bien hecho. Estos chicos no tenían nada que ver con el metal y no tienen absolutamente que ver con música como la nuestra, pero están más involucrados en la fotografía y también son muy creativos. Debido al hecho de que no provienen de esta escena, trajeron un aspecto totalmente fresco y un sabor completamente diferente a lo que habría hecho un diseñador de arte del metal clásico. Quisimos hacer este régimen estricto de salir y hacer nuestras propias cosas - no debe verse como el 99% de las bandas de metal. Quisimos romper con la norma y encontrar nuestro propio camino.”

Eso fue sin duda algo no muy fácil para ustedes, después de todo, ustedes estuvieron trabajando durante meses con los demos, pre-producción, grabación y la mezcla del disco. ¿Tienen alguna forma de sobrellevar todas estas cosas?
“Sí, fue una multitarea bastante extensa. Por encima de todo, Matt (Heafy, guitarrista y cantante) ha estado sentado mucho tiempo con los chicos hablando sobre estas cosas. Por suerte, ellos vienen a practicar con nosotros, por lo que no hubo la necesidad de comunicarnos por correo electrónico o chat, sino que cumplíamos correctamente y nos pudimos reunir, y fue más fácil trabajar con las diferentes ideas. Abordamos desde una lluvia de ideas, acerca de los diseños y su desarrollo, al concepto de arte final durante más de un año. Lo mismo ocurrió con el álbum y las canciones; tuvimos de vez en cuando un momento para descansar, para darles el tiempo necesario para madurar. Fue muy bueno para la banda el tomarnos el tiempo sólo para poder apreciar los puntos más finos, darle un nuevo enfoque, y por supuesto tener alineadas todas las cosas junto a la música.”

Después de todo este tiempo seguramente has tenido suficiente de "In Waves", ¿verdad? Por lo menos es probable que muchos compañeros músicos después de la producción del álbum sientan la necesidad de distanciarse, porque están tan cansados y ya no pueden ni escuchar su propio material, je je.
“¡Quién dijo eso, lo escucho muy a menudo! Hemos creado un álbum que nos gusta en cuanto a la composición y en términos de producción. Este es el sonido definitivo para nosotros en Trivium, y ese había estado durante mucho tiempo en mi cabeza. Claro, los álbumes sonaban bien antes, pero nunca hemos estado tan satisfechos. Nuestro productor Colin Richardson estuvo allí desde el principio y nos ha apoyado en todo; desde que pusimos la primera piedra para lograr el sonido perfecto en nuestros oídos. Para nosotros sigue siendo que tenemos que escribir cosas que nosotros mismos queramos escuchar. También es bueno cuando nosotros como fans podemos escuchar nuestro propio disco, porque nos gusta y lo disfrutamos, y no sólo porque es nuestra banda; entonces creo que hemos hecho todo bien. Las canciones que todavía me gusta escuchar también son una buena preparación para cuando tocamos en directo las canciones más tarde.”

Echemos un vistazo más de cerca y de una forma más directa a su lista de reproducción actual: ¿Qué es lo que estás escuchando aparte de “In Waves” y cuáles son tus favoritos en la actualidad?
“Bueno, lo nuevo de In Flames ("Sounds Of A Playground Fading") va conmigo muy a menudo, lo conseguí justo antes de salir para nuestra gran gira de promoción para nuestro álbum. Ahora me gusta mucho, aunque estaba bastante escéptico al principio, porque de alguna manera suena diferente. Ya lo tengo bien absorbido en mí y me da mucho placer. En los últimos meses he estado escuchando algo de Volbeat, y realmente eso va conmigo. Ya sabía el nombre, por supuesto, desde hace algún tiempo, porque siempre he oído, sobre todo en Europa, mucho de esos chicos y todos hablan maravillas de ellos. Yo solamente conocía ninguna de sus canciones deliberadamente. Eventualmente escuché una canción de su último álbum y pensé "Wow, ¿así es como suenan? ¡Eso es realmente genial!". Entonces compré todos los discos en conjunto y los puse rápidamente en rotación, ja ja. Desde mi rincón del metal más pesado puedo decir que los nuevos álbumes de Accept y el de Exodus me han gustado mucho. En realidad soy bastante inestable con esas cosas, dependiendo de qué tipo de estado de ánimo tenga, entonces mi gusto varía. Pero Volbeat me dejó enganchado.”

Ya que sucede algo similar con muchos compatriotas suyos, sobre todo por sus shows con Metallica, los chicos [de Volbeat] también están ganando en popularidad en el extranjero.
“Así es, aunque he conocido su nombre durante años, como he dicho, porque a menudo lo he visto en los carteles de los festivales, donde estábamos al comienzo - Sólo los he visto tocar antes. Pero recuerdo exactamente cómo nuestro bajista Paolo hace 2 años en el Metaltown Festival en Suecia de repente estaba detrás de mí y me dijo: "¡Hey, yo estuve con Volbeat y esto fue muy bien! ¡Ellos mandan!" En retrospectiva, debo decir que él en ese momento tenía razón, ja ja. Para mí fue como si los conociera durante más tiempo, pero fue hasta que vi el video de "Heaven nor Hell" de su último álbum que me llegó. Es genial que ahora en los Estados Unidos las estaciones de radio empiecen a tocar sus canciones, por lo tanto también aquí en Orlando. Se siente bien escuchar algo diferente a la habitual, la misma vieja radio de rock en los EE.UU. Finalmente, mis compatriotas también descubrirán algo por sí mismos, y eso está muy bien, je je. Me gusta especialmente la versatilidad de su sonido, se puede escuchar claramente que manejan una amplia variedad de influencias. Por lo tanto puedo identificarlo bien, porque llega a nosotros como Trivium. También nos encanta tener una dureza abundante y otras grandes melodías y estribillos pegadizos. Parece como si en Volbeat nada estuviera prohibido o fuera de alcance. Demasiados músicos se atreven a hacer precisamente eso pero es más bien un proyecto paralelo para hacer frente a sus distintas preferencias. Uno rápidamente se dará cuenta de por qué esta banda es tan popular aquí con ustedes: porque es simple y solamente merecen tener éxito. Me gustaría ir de gira con ellos, incluso si encajamos en el estilo, aunque tal vez no del todo. Sin duda sería muy divertido, porque creo que están más o menos en la misma onda. Si ellos nos conocen, entonces: ¡Llámennos! ¡Ja ja!”

Web: www.trivium.org

Photo credits / Créditos de las imágenes: Jonpaul Douglass

Ganadores del Concurso de Covers de GuitarWorld & Roadrunner Records

2011-09-09T17:05:00.001-05:00

Source / Fuente: Video: Winners Of Trivium Covers Contest!

Para los que se estaban preguntando qué había pasado con el Concurso para ganar una copia autografiada de In Waves al fin Roadrunner Records nos ha informado quiénes fueron los ganadores. Aquí el comunicado:

La semana en que fue lanzado su álbum más reciente, In Waves, Trivium lanzó un reto para sus fans vía GuitarWorld.com: hacer un cover del tema que da título al disco, o a "Dusk Dismantled" (incluyendo los solos) y podrían ganar una copia autografiada del disco. Bueno, los ganadores han sido elegidos. (Nosotros en Roadrunner Records los estaremos contactando a través de YouTube para llevarse sus premios.)

¡Nos da mucho gusto informar que un amigo nuestro de Argentina estuvo entre los ganadores! ¡Felicidades, Fedi! :D Vean su video:

Si desean ver el resto de los videos de los covers de los ganadores, den click aquí :)

Y hablando de concursos para llevarse un CD autografiado, nosotros en Trivium México también tenemos el nuestro. Lean la mecánica para participar en este enlace. ¡Esperamos contar con su participación!

TRIVIUM MEXICO

¡Tenemos nueva web: Trivium-Mexico.com!

Happy Halloween!

Trivium en vivo @ Verizon Theatre (27/Octubre/2011)

Resumen de lo acontecido con Trivium

Detrás de escenas del video Built To Fall

“Built To Fall”: Video + Single Bundle Pack + Acoustic Version

“Built To Fall” (D-1) / Premiere

“Built To Fall” (D-2)

Lithium Magazine - Entrevista con Corey Beaulieu

“Built To Fall” (D-3)

Entrevista de @MetalDelirium con Paolo Gregoletto

¡Trivium en el Facebook & Twitter de Iron Maiden!

“Built To Fall” (D-4)

Corey hablando de deportes [video]

“Built To Fall” (D-5)

Entrevista de Corey con Stage Rage Magazine [video]

Musician Photo Journal: Halloween Special – Trivium

“Built To Fall” (D-6) [Video Teaser]

OrlandoBands.com entrevista a Corey Beaulieu

Trivium, Live in The Buzz Lounge (Acoustic Set) [videos & fotos ]

Trivium - “Built To Fall” (D-7)

Trivium - “Built To Fall”

Paolo Gregoletto - Bass UK [scans]

Búsquedas Triviales

Trivium - "Built To Fall" (Acoustic) [audio + video]

Trivium ~ "Built to Fall" Acoustic Live @ 98 Rock

Trivium Halloween 2011 [Krakaos]

Trivium @ Loud Park Festival 2011

Ganadores Concurso “In Waves” de Trivium México

Trivium @ Loud Park Festival, Japón [fotos]

Foto: Miembros de Trivium & Dream Theater en la oficina de RR

Total Guitar: Matt Heafy & Corey Beaulieu [scans]

Entre olas, mas no ahogándose

Matt habla sobre temas de In Waves, yoga y la actual gira con Dream Theater [audio + fotos]

Total Guitar #219: Matt Heafy & Corey Beaulieu [scans + traducción]

Entre olas, mas no ahogándose

Álbum del siglo de RoadRunner Records UK

Matt Heafy habla sobre ‘In Waves,’ giras y Lady Gaga

Caustic Are The Ties That Bind [Guitar Tab / Tablatura para guitarra]

The Scream Queen entrevista a Nick Augusto, baterista de Trivium

The Scream Queen entrevista a Nick Augusto, baterista de Trivium

Trivium habla acerca de “In Waves”, David Lynch, Christopher Nolan, Cocina, y más

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Trivium grabando la versión acústica de “Built to Fall”

Info sobre el Concurso para ganar “IN WAVES” autografiado por Trivium

Trivium grabará la versión acústica de Built to Fall / Trivium to record acoustic version of BTF

¡Nuevo video & nuevas fotos de Trivium!

Hellfest Open Air Festival, Soundwave Festival y gira europea Defenders of the Faith

Matt Heafy de Trivium visita Shin Sushi [entrevista + fotos]

Matt Heafy: TriviumEntrevistando a Ken Sakurada(Shin Sushi, Orlando, FL)

Matt Heafy habla sobre la influencia de Machine Head [scan]

"A Dramatic Tour Of Events" Trivium - Seattle, WA [27 Sept. 2011]

Corey muestra el prototipo de su guitarra Jackson [video]

¿MKH Epiphone Les Paul Custom Signature? [fotos / pics]

"A Dramatic Tour Of Events" Trivium - Los Angeles, CA [25 Sept. 2011]

"A Dramatic Tour Of Events" Trivium - San Francisco, CA [24 Sept. 2011]

Guitar World: 'In Waves' Lecciones de guitarra en video ~ 'In Waves' Video Lessons

Matt habla sobre arte, música, bandas clásicas y comida [video & traducción]

Paolo en la portada de Bass UK + Bandera de "In Waves"

Trivium programa sesión de firma de autógrafos en Hollywood

Corey Beaulieu de Trivium: La entrevista de Metal Army

Resumen del video-chat con Trivium + "Built to Fall" (Acoustic Version) [Audio]

Matt en entrevista para Rock Sound [scans + traducción]

REINADO EN EL TORRENTE

¡Trivium nos necesita! “#TriviumBuiltToFallRockRadio”

¡Video Chat en vivo con Trivium!

Filmación del video “Built To Fall” [día 2]

¡Feliz cumpleaños / Happy Birthday, Paolo Gregoletto! ~ @TriviumPaolo

Happy Birthday, Paolo! ♥

Filmación del video “Built To Fall” [día 1]

Nueva mercancía en la Tienda Oficial de Trivium

Video completo de la clínica de guitarra de Matt Heafy

Más info sobre el video de BTF + M&G para el Tour con Dream Theater

Grabación del video musical para Built To Fall

Entrevista de Corey con Brutal Broadcast

Trivium: ¿La Ola Perfecta? [Entrevista con Corey]

Entrevista con Corey Beaulieu de TRIVIUM

Ganadores del Concurso de Covers de GuitarWorld & Roadrunner Records

The Scream Queen entrevista a Nick Augusto,
baterista de Trivium

Trivium habla acerca de “In Waves”, David Lynch,
Christopher Nolan, Cocina, y más

Matt Heafy: Trivium
Entrevistando a Ken Sakurada
(Shin Sushi, Orlando, FL)