Gear nerd - Guitarras con Matt Heafy (Segunda Parte)

Si aún no has leído la primera donde Matt habla acerca de sus influencias musicales, da click aquí.

Roadrunner UK: ¿Cómo describirías tu estilo de tocar? ¿Cuál dirías que es el estilo de Matt Heafy tocando?

Matt Heafy: Eso es algo que estamos encontrando más y ahora más, ya sabes, lo que realmente es cada uno de nosotros en la banda, así que cuando hagamos el próximo disco va a ser más precisamente lo que somos. Creo que una cosa enorme con mi forma de tocar la guitarra es esa fusión entre el metal y el death metal melódico, haciendo 'picks' estilo thrash con la mano derecha pero no con la mano izquierda. Entonces, lo que hago con la mano izquierda es el death metal que me han inspirado por bandas como 'Iron Maiden', ‘Judas Priest’; con la mano derecha inspirado en grupos como "Slayer" y "Pantera". Definitivamente me reconozco a mí mismo como mejor solista melódico que 'shredder'. Dejo toda esa madre a Corey [Beaulieu]. Yo mismo puedo hacer algo de eso, así que haré algo de vez en cuando.

RR: Ustedes son conocidos por tener grandes solos en sus canciones y tienen obviamente duelos de guitarra y ese tipo de cosas. ¿Cómo hacen todo eso y cómo escriben sus solos?

MH: Cada álbum es diferente. Con "Ascendancy", planeamos bastante todos y cada uno de los solos, con ‘The Crusade’ pienso que fueron mayormente improvisación y a partir de allí memorizamos. ‘Shogun’ fue medio y medio. Cuando hagamos lo nuevo, creo que lo haremos de forma más similar a como le hicimos con ‘Shattering...’ donde lo planeo, ya que pienso que la planificación es la mejor manera de ir para mí. Convertir realmente el solo en una canción y hacerlo algo especial.

RR: ¿Cuando estás armando el solo hay elementos claves que buscas?

MH: Sí, para que puedan ser identificables por sí mismos. Hay tantos tipos que pueden tocar seis mil millones de notas por segundo pero es muy duro saber cuáL guitarrista fue. Por ejemplo si pensamos en tipos modernos como Mike Amott (de ‘Arch Enemy’) siempre se sabe que es él. Y si yo oigo un solo de Mike Amott siempre sé es su manera de tocar cosas pequeñas como el 'phaser sutil' en su solo y el 'wah' ocasional y las melodías realmente grandes. Siento que yo voy encontrando cuál es mi estilo para tocar los solos, es esa clase de blues/heavy metal de la vieja escuela, con algo estilo John Petrucci [de ‘Dream Theater’].

RR: Dinos acerca de sus endosantes, ha tenido algunos con el paso de los años. ¿Quiénes los han endosado?

MH: Estoy de lleno ahora al 100% representando a las guitarras de Gibson que son las Les Paul Customs, Explorers, sus 7-string Explorers y las SG300 acústicas, que yo no hago vivo obviamente. De Marshall, utilizo un JVM210H por una cabina de 1960 BB. Entonces Gibson, Marshall, Dunlop para cuerdas, uñetas, accesorios, correas, cerraduras de correa y pick ups de EMG…y creo que eso es todo. Y mi aparejo es actualmente nada más mi guitarra que va en una cabeza que va directamente en el PA así que no utilizo realmente una cabina, micrófono ni nada, tampoco utilizo pedales, ninguna conmutación de canal, nada - simplemente una guitarra y un canal.

RR: ¿Quiénes los han endosado en el pasado y qué inspiró el cambio?

MH: Cuando empecé a ir de gira yo tocaba Gibson y Peavey. Peavey, porque yo usaba los cabezales a través de las cabinas Marshall. Cabinas de Marshall porque ya las tenIa desde que era niño. El primer amplificador que compré creo que fue un Marshall "valvestate", así que compré un Marshall "half-stack" primero, pero para ir de gira, Peavey porque Jason [Suecof] utilizaba una gran cantidad de Peavey en el estudio y tenía un gran sonido, así que fue algo fácil de encontrar para nuestro sonido. Éramos una especie de banda pequeña en ese momento, así que en Gibson no estaban preparados o dispuestos a trabajar con nosotros todavía, y se nos acercaron Rita Hainey y Dean Zelinsky para que nos uniéramos a Dean [Guitarras]. Nos unimos a Dean por un tiempo y nos trataron muy bien en ese momento. Dean [Zelinsky] luego se salió de Dean Guitars, y como él fue el hombre que en parte nos trajo y él era el tipo que estaba creando nuestras guitarras y no teníamos más a nuestro tipo, mejor nos fuimos. En aquel momento Gibson se puso en contacto con nosotros milagrosamente y estaban en la disposición de trabajar con nosotros, y mi sueño era estar con ellos. Por lo tanto, las únicas ex-empresas serían Peavey y Dean, creo que es todo, pero Corey todavía usa cabezales Peavey, cabinas Marshall y guitarras Jackson.


RR: ¿Qué es lo que hace a Gibson tan especial para ti? ¿Qué es lo que amas de esas guitarras?

MH: Para mí, que siempre ha sido la mejor compañía de guitarras. Fue la primera empresa de guitarras que he amado. He podido ver la planta de Gibson y ver la cantidad de trabajo hecho a mano que va en ella. Por ejemplo, la unión de blancos que va alrededor de la guitarra es en realidad tallada a mano por un ser humano, lo que es una locura porque la mayoría de compañías de guitarras, lo que dicen que es construido a mano, es el empujar un pedazo de madera a través de una máquina y la guitarra sale del otro lado. He visto eso en muchas empresas diferentes. Todo se debe a la calidad y esa Les Paul que he tenido desde que tenía 13 o 14 todavía la estoy usando ahora. Solía usarla cuando realmente no tenía un estuche de guitarra bueno, la tiraba en la parte trasera del remolque, y se dio cada golpe y estrellazo y sigue siendo la que mejor sonido tiene que poseo. Aunque al final todo es sobre preferencia personal, pero para mí la preferencia personal y la calidad y las cosas que hacen ellos tiene alta calidad, definitivamente.

RR: ¿Cuál es tu régimen de práctica cuando estás dentro y fuera de las giras?

MH: En las giras, al menos siempre hago calentamiento durante 5-15 minutos al día y siempre uso -me aprendí de memoria los ‘Rock Discipline Warmups’ de John Petrucci. De hecho, pude decirle eso en persona por primera vez en el Download, lo cual me dejó sorprendido en realidad. He estado usando eso desde que tenía alrededor de 16. No soy tan bueno como él pero yo todavía hago calentamientos con eso, o por lo menos trato. En casa, toco mucho, pero es más como cosas inventadas y escritura, en realidad no es practicar para aprender algo nuevo exactamente, pero si siento que lo necesito, lo voy a hacer y me siento allí con un metrónomo y un taburete de guitarra clásica, pedal de pie, todo eso, y voy por eso. Pero se trata más que nada de inventar y escribir, y tratar de salir con los mejores riffs para el próximo disco.

RR: Cuando eras niño, ¿con qué frecuencia practicabas? ¿Volviste loca a tu gente?

MH: Oh no, completamente locos no, pero sí practiqué mucho. Algunos días, nada. Otros hasta 5-6 horas diarias, si es que había algún fin de semana, no había clases o algo así y tocaba bastante durante casi todo el día.

RR: ¿Qué consejos le darías a un guitarrista que apenas empieza?

MH: Si solamente eres un guitarrista, tienes que saber que todo es posible, toda esta mierda loca que los humanos estamos haciendo es posible, sólo se necesita tiempo para aprenderlo, y luego es cuestión de buscarle. Pero si estás en una banda y están haciendo música, la primera canción es la más fundamental, la mierda brutal pesada ocupa el último lugar, la mierda llamativa técnica ocupa el último lugar, se trata de venir con canciones muy cool que te gusten y que tu audiencia pueda disfrutar también.

Para leer la entrevista en inglés, checa los siguientes enlaces:

Parte I | Parte II

Encuesta: ¿Cuánto pagarías por ver a Trivium en México?

Esa pregunta se las hago porque es importante conocer su opinión respecto a lo que ustedes consideran que serían los precios ideales para ver a Trivium en nuestro país.

No hay nada concreto aún sobre la visita de la banda, pero sé que diversos promotores saben de la existencia de Trivium México y quien quita y eso los anime a llevarlos.

Pero sean realistas y honestos por favor, no salgan conque pagarían $100 o $5000 pesos. Digan el precio promedio por el que pagan para ver a bandas de la talla de Trivium. Necesitamos su participación. Asimismo si pueden mencionen el lugar donde les gustaría ver a Trivium :)

Pueden votar en la encuesta localizado del lado derecho de la página (arriba del tagboard) o aquí.

Si los precios que dicen en la encuesta no les parecen razonables dejen un comentario a este artículo, en el mismo tagboard, en nuestro grupo en Facebook o en Twitter.

"Si no nos movemos JAMÁS los veremos."

Por su cooperación, muchas gracias.

Actualización: Para los que todavía no lo hayan notado, los precios de la encuesta están creados de tal modo que COMENTEN lo que piensan sobre los mismos. Por otro lado, en unos días más daremos a conocer los resultados promedios que obtengamos de nuestra investigación. Mientras tanto sigan participando :)

Video de la entrevista a Trivium en Bedroom Jam

En la charla realizada en el hotel donde se hospedó la banda durante su visita a Londres, les hacen diversos cuestionamientos, entre ellos cuál es el festival favorito en el que se hayan presentado (Matt responde que el Download en el 2005, ya que fue el que les abrió las puertas allá en Reino Unido). También hablan de sus videojuegos favoritos, que como ya sabemos, el de Heafy es Final Fantasy y el de Corey el Madden NFL Football. Charlaron sobre ropa interior, guitarras rotas, y entre otras cosas, Beaulieu dijo que de alguna gira de 10 días solamente se pudo duchar un par de veces, ja ja.

Mejor vean por sí mismos los primeros 6 minutos del video y disfruten lo mencionado. Den click a la imagen de abajo. El resto del video está dedicado a otra banda llamada No Mean City.

Corey charla con OneMetal.com (traducción)

Entrevista realizada por Mark Wrigley para OneMetal.com

Fecha : 7 Marzo 2010
Ubicación: Nottingham Rock City

OneMetal: OK, voy a tener que sacar esto del camino, y probablemente es la pregunta que más estés esperando... ¿Cuál es la verdad detrás de Travis y Nick?

Corey: [riendo] Sí, sí... Bueno, es una historia muy larga. Pero con el tiempo, las cosas ya no estaban funcionando, y luego hicimos la gira en los EE.UU. y a la mitad de ésta, Travis nos dijo que no iba a estar en la parte siguiente de la gira, así que tuvimos que pensar en conseguir a alguien para tomar su lugar, luego cuando empezamos a tocar con Nick supimos que eso fue lo correcto. En ese momento no sabíamos si el reemplazo sería Nick específicamente o cualquier otra persona. Sólo sabíamos que tenía que ser alguien nuevo, y tuvimos que hacerlo para el beneficio de mover la banda hacia adelante. Era avanzar, no ir hacia atrás o simplemente cayendo a pedazos. Es algo que teníamos que hacer para que todo se moviera hacia adelante en una manera positiva.

OneMetal: ¿Hay verdades en la forma en la que nosotros nos enteramos de la manera en que Travis fue despedido, fue amistosa?

Corey: Bueno, estábamos en una gira por lo que tuvimos que hacerlo por teléfono. Le dijimos 'Hey, hemos decidido seguir sin ti' y cosas así, y él nada más dijo 'Sí, está bien, como sea ...'. Algo iba a ocurrir ya sea que si iba a venir de nosotros o de él. Las cosas se estaban viniendo abajo, y nosotros jalamos el gatillo en primer lugar, sólo para hacerlo, avanzar y hacer que el nuevo reemplazo se estableciera y se sintiera cómodo. Ha sido genial trabajar con Nick y cuando la gente vea los shows verán por qué.

OneMetal: Nick parece encajar bien, ¿a los fans les parece bien ahora?

Corey: Al principio, los fans no estaban seguros de lo que estaba sucediendo realmente en cuanto a la situación de que Travis estuviera fuera de la gira y esas cosas. Pero cuando soltamos la noticia, se sacaron de onda. La ventaja que tuvimos fue el tener una nueva canción que grabamos con Nick, por lo que fuimos capaces de hacer el anuncio y decir: "Aquí está Nick". Una vez que la canción salió a todos les pareció bien.

OneMetal: Estamos hablando de "Shattering..."

Corey: Sí, sí. Una vez que eso salió todos fueron realmente buena onda, y sabes, el hecho de cambiar un miembro después de un tiempo tan largo, las personas están conectadas a una alineación y cambiar miembros siempre toma un tiempo para acostumbrarse. Nick ha estado con nosotros desde hace varias semanas, cada vez más personas nos han visto y pienso en que él se asienta realmente bien. Las personas lo están aceptando, así que todo está bien.

OneMetal: Entonces todo está bien, así que dejaremos que eso sea, y nos movemos a ‘Shattering The Skies Above’ y lo de ‘God Of War’... ¿cómo salió eso?

Corey: Supongo que Sony estaba pensando en hacer algo, y uno de los chicos había trabajado anteriormente en un sello discográfico o algo así en algún momento, y era un gran fan del metal.

OneMetal: ¿Tiene algo que ver con Roadrunner entonces?

Corey: Sí, anteriormente hicieron todo eso con Roadrunner. Nos preguntaron si estábamos interesados en hacerlo, quiero decir que hemos tenido otras canciones de nuestros álbumes en algunos videojuegos, pero esta es la primera vez que realmente hemos escrito una canción específicamente para otra cosa en vez de para un álbum. Fue bueno aunque tuvimos que tomarnos nuestro tiempo y sólo se centrarnos en sólo esa canción. Fue muy divertido, practicamos algunas cosas y todos lanzamos ideas de riffs. Una vez que estuvimos de gira durante las pruebas de sonido empezamos a armar los riffs juntos, y luego simplemente fuimos y lo grabamos. Todos habíamos estado trabajando en nueva música, y todos estábamos ansiosos de empezar a trabajar en el nuevo álbum, así que eso nos dio oportunidad de probar un poco. Sobre todo con un nuevo baterista, eso fue bueno para él, ya que le ayudó mucho sin tener que grabar un disco entero. Fue capaz de trabajar sólo en una canción, ya que nunca había grabado en un estudio adecuado. Fue bueno que fue su primera experiencia. Funcionó muy bien, y nos dio algo de música nueva, ya que nuestro nuevo no saldrá sino hasta el próximo año... así que a los fans les va a gustar porque es una nueva canción, pero igual quizá la van a odiar porque tienen que esperar hasta el próximo año para nuestro nuevo álbum. (risas)

OneMetal: ¿Les dieron copias del videojuego?

Corey: Cuando salimos de gira aún no tenían ninguno, fue en febrero. Pero sé que en el momento en que volvamos a casa tendremos copias. El juego ya habrá salido. Jugué el primero cuando salió, y recuerdo que fue genial en ese entonces, pero en realidad no es lo mío. Estoy más en los juegos deportivos. Pero estando en un juego, ¡ahora tengo que jugarlo!

OneMetal: ¿Supongo que no te refieres al fútbol de la FIFA o la ISS? (risas)

Corey: En realidad alguna vez tuve algunos juegos de fútbol de la FIFA, hace mucho tiempo, pero en realidad me late más el fútbol americano, así que ése lo juego religiosamente.

OneMetal: ¿Cuál es tu consola de elección entonces? ¿Tienes que decir que la PS3 ahora, por God Of War?

Corey: Sí, sí. (riendo) O sea, tengo una PS3, pero igual, cada que sale el juego de Madden compro una copia para todos los sistemas, para así jugar cuando andamos de gira y en todas partes, sin importar qué. Yo siempre juego PS3 en casa, pero también tengo un 360, pero por alguna razón nunca lo he jugado. Creo que estoy tan acostumbrado al mando de PlayStation que es siempre para donde me dirijo.

OneMetal: ¿Qué hay del Wii? ¿Ya lo tienes?

Corey: Aún no, casi compro uno el año pasado pero ya estaban completamente vendidos... y luego perdí el interés.

OneMetal: ¿Y dónde quedas en el Guitar Hero?

Corey: Hmmm ... No, yo prefiero tocar una guitarra de verdad. Quiero decir que probablemente hay un montón de gente que juega el juego que también sabe tocar un instrumento real, pero también hay los que lo juegan que no tienen ningún interés en tocar la guitarra. Como estudiantes universitarios divirtiéndose, así que es ideal para un juego real, pero no puede sustituir a la cosa real. Le ayuda a un montón de bandas y les da mucha mayor atención, ya que registran ventas con sólo tener una canción. Es una buena manera de compartir música a las generaciones más jóvenes de bandas de las que no ha oído hablar. Pero tienes que verlo como sólo otro juego de video, y si la gente quiere tocar la guitarra o el instrumento, lo hará independientemente del juego.

OneMetal: Hablando de guitarras, quiero hablar contigo acerca de Jackson. Ustedes estuvieron relacionados con Dean por unos años, y ahora que estas con Jackson oí que tienes otra guitarra signature que está por salir...

Corey: Estuve con Jackson antes de ir con Dean.

Eso fue cuando empecé, pero en ese momento Jackson era propiedad de Fender, y era muy difícil para mí obtener el equipo que yo quería (por ser una nueva banda). Pero luego me presentaron a Dean, que estaban dispuestos a hacer lo que yo quería hacer, así que me lancé a esa oportunidad. Así lo hicimos durante algunos años, pero luego, al final del año pasado, no estábamos contentos con la forma en que nuestras cosas se estaban haciendo. Tuvimos nuestras 'signatures' como por un año y estábamos totalmente descontentos con la forma en que estaba siendo manejado todo eso. Fue como, "Aquí está tu 'signature' y no vamos a hacer nada por ella". Estábamos realmente infelices, y no vi directamente cómo se hacían las cosas. Así que dijimos "no parecen estar realmente involucrados en eso, así que mejor nos vamos a ir". Así que Matt y yo nos fuimos, no tuvimos ningún acuerdo, Matt comenzó a tocar su Les Paul de nuevo, y yo volví a mi Jackson de nuevo, porque esos siempre fueron nuestros instrumentos favoritos. Con mi Dean casi traté de que el modelo fuera como mi Jackson. La empresa había cambiado, y Jackson ha sido siempre mi guitarra favorita, aun cuando grabamos algunos de nuestros otros álbumes siempre las uso en el estudio porque simplemente suenan muy bien. Así que me emocioné mucho por el hecho de reunirme con ellos, y ellos estuvieron totalmente a bordo, y tuve la oportunidad de diseñar mi propia guitarra, la cual será lanzada en la exposición NAMM en el Invierno.

OneMetal: ¿Presumiblemente estarás allí cuando sea el lanzamiento? ¿Alguna revelación que podamos esperar?

Corey: Es guitarra poca madre. Es una Flying V, y fue algo así como mi idea original para mi Dean, pero ellos tuvieron una gran cantidad de reservas en hacer lo que yo realmente quería. Con mi Dean, el diseño salió bien, pero hubo un montón de cosas que no estaban bien. La lanzaron tan rápido que simplemente no tuve la oportunidad de resolver algunos de los detalles. Terminé viviendo con ella durante un tiempo, pero terminé diciendo "esto se tiene que ir, y esto se tiene que ir". Así que fui con un amigo que tenía Photoshop, y él hizo una guitarra en Photoshop de lo que quería, y me fui a Jackson con el diseño, diciendo que era lo que quería hacer, y les encantó . Se llevaron mi idea original y la hicieron con un poquito más de clase y un poco más extrema. Hicieron de esa Jackson una chingonería, estoy realmente emocionado de que suena increible, y estoy muy feliz. Lo puedes ver en el escenario, ya que estoy tocando los prototipos.

OneMetal: ¿Clasificarías la guitarra para sólo guitarristas, para fans de la banda... o para ambos? Ciertos modelos signature parecen ser demasiado caros, por lo que solamente los más fanáticos son quienes los compran.

Corey: Bueno, la cosa es con Jackson, ya que no sé cómo va a ser lanzada. Pero va a ser versiones diferentes. La más cara será como de $1200 dólares, y luego habrá un modelo más barato como en $400 - $500 dólares. De lo contrario no tendría ningún sentido. Quiero decir que siempre va a ser fanáticos de la banda que digan "empecé a tocar la guitarra por ti y Matt", y van a querer entrar la guitarra y otras cosas. Me refiero a que la mayoría de los chicos que la van a comprar van a ser adolescentes, y ¿qué adolescente va a gastar como $4000 en una guitarra? Digo que podríamos hacer como una edición limitada de como un centenar de ellas, pero las cosas que van a ser producidas en masa van a ser guitarras accesibles que todo el mundo podrá tener en sus manos.

OneMetal: Una última pregunta aunque en lo que refiere a las guitarras. Cuando empecé a tocar, los únicos que tenían signatures o series fueron Fender, con la de Clapton, Stevie Ray y ese tipo de cosas ... pero ahora parece que todo el mundo tiene una. Quiero decir que hay incluso una de Avril Lavigne ... ¿Crees que el mercado de las signature se ha abaratado ahora?

Corey: Sí, en algunas compañías, cada pinche persona aparece en su lista de artistas. ESP tiene un montón de ellos, y Dean lo sigue explotando. O sea, podrán tocar bien, pero no veo el beneficio para la empresa. Lo que quiero decir es que algunos de ellos no tienen muchos seguidores que digamos y, a menos que sea una guitarra genial, la gente no la va querer comprar. Pero es chido con como Jackson, porque no tienen el montón de signatures, y los chicos que los tienen, definitivamente te puedes dar cuenta por qué. Definitivamente tienen lo suyo. Es realmente bueno, y supongo que no le dan eso a cualquiera. Ellos parecen ser mucho más selectivos, como con Phil Demmel y Mark Morton.

OneMetal: Sí, como con Demmel tenemos la Demmelition, ¿vamos a tener un nombre cool con la tuya?

Corey: (Risas) Bueno, eso funciona muy bien con su nombre ... sí he pensado en eso, porque en el último par de giras todo el mundo ha empezado a llamarme King, ya que mi segundo nombre es King, por lo que Jackson King V's sonaba bien pero esa ya la tienen, así que no puedo usar mi nombre. Por lo que hasta ahora no he pensado en nada inteligente, así que espero que algo ocurra, o voy a terminar usando mis iniciales como lo hice con Dean. Falta un poquito, pero necesito una decisión al respecto. (Risas)

OneMetal: Muy bien, estamos ansiosos por el lanzamiento de la guitarra. Moviéndonos hacia el tema musical, ¿cuál es tu opinión respecto a los 'reality shows' musicales, como American Idol/X-Factor?

Corey: Uy, hombre, quién compra esas cosas. Digamos que son gente promedio. Pero he visto American Idol, y si lo ves desde el principio te absorbe, es como cualquier otro programa de televisión. Usted conoce toda la historia, todas las diferentes personas en el programa con sus historias. Es como un tipo de programa de televisión, pero luego tienes la música. La gente se aferra a quien esté en el show y luego cuando sacan una canción (con voz chillona) "Ah, sí tengo que comprarla, sí sí sí". Pero muchas de las personas en American Idol, si salieran solamente con la pura música, sólo serían como una moneda de diez centavos en una docena, con la misma vieja mierda. Pero supongo que American Idol les da una plataforma para conectarse con la gente que les gusta esa persona y quieren comprar sus cosas. Pero hay como 15 personas que tienen discos que suenan exactamente igual. Es simplemente un programa de televisión, Simon Cowell es un hijo de puta inteligente. Él sabe cómo hacer algo de dinero. Digo, no me importaría tener un poco de eso. Pero es lo que es.

OneMetal: ¿Crees que está perjudicando a la industria? O sea, es como que nos están diciendo qué escuchar. Uno puede descargar cualquier tipo de música a través de la web. ¿Ustedes tienen ahora que ir de gira para hacer dinero con esto?

Corey: No, nosotros vamos de gira porque así es como hemos construido nuestra base de fans, no porque escribamos una canción para sonar en la radio. Es como construir de la raíz hacia arriba, llevando la música a la gente. O sea, es difícil tocar la música que hacemos y vivir de eso. Las ventas de discos cada año siguen bajando, e ir de gira cada vez se hace más caro, a consecuencia del aumento de los precios del gas y similares, y el dinero de la venta de discos se absorbe. Su línea de fondo puede ser la misma, pero lo que te queda es bajar, porque hay tanta mierda con qué lidiar. Es bastante difícil.

Creo que sólo los niños pequeños están tan acostumbrados a recibir todo gratis, que pagar por un concierto es tan ajeno a ellos. La gente está quejándose de descargar algo por $20 dólares o como en iTunes se puede comprar un disco por $7.99, ¿por qué es eso un precio no razonable a pagar? Digo, si puedes comprar un paquete de chicles por un dólar, ¿por qué no pagar un dólar por una canción? Cuesta dinero para hacer un disco que suene bien, ¿por qué es difícil no pagar por los esfuerzos? Es un periodo transitorio y espero que algún sello discográfico se dé cuenta de cómo salvar su culo. La cantidad de personas que realmente vende platino hoy en día es un número menor. Quiero decir, incluso a alguien como Lady GaGa hace diez años hubiese vendido el doble de la cantidad que ahora. Es como ese disco de Linkin Park que salió en el 2001 y vendió como 8 millones de copias de un momento a otro. Cada vez que uno saca un disco es como que las ventas bajaran un treinta por ciento ... así que es como "¡Caramba!" (risas).

OneMetal: Ya se nos ha terminado el tiempo. Gracias por pasar tiempo con nosotros y buena suerte con todo.

Corey: (Risas) sí termínala con esa conclusión monótona... Ha sido chido bueno hablar contigo.

Primera entrevista a Nick Augusto (Rhythm Magazine)

Esta mañana me contactaron los de Rhythm Magazine a través de un 'tweet' diciéndome que ya estaba lista la entrevista con Nick Augusto que me habían dicho harían. Sin más, acá les dejo la corta charla realizada esta semana en Bristol, Reino Unido.

¿Cómo ocurrió tu incursión a Trivium?

“He conocido a Paolo probablemente por más de 15 años y él me pidió ser técnico para la banda. Lo hice y después de que Travis no pudo hacer una gira ocupé su lugar, y prácticamente me quedé en la banda.”

¿Cómo ha sido la reacción de los fans?

“La reacción ha sido mayormente positiva. A mucha gente le ha gustado la nueva canción. El tour ha ido increíble.. Es mi primera vez en el extranjero y ha sido muy 'cool'.”

¿Cuál kit de batería usas mientras están en el Reino Unido?

“Uso un kit PDP que Trivium tiene aquí. Es un kit bueno. Uso uno de cinco piezas. Un pequeño y práctico conjunto, tal vez sólo cuatro platillos, un bombo y eso es todo. En los Estados Unidos tenemos un kit DW que usamos.”

¿Cómo pinta el resto del 2010 para Trivium?

“Iremos a casa a empezar a trabajar en lo nuevo. Probablemente escribiremos y practicaremos durante tres o cuatro meses, después rentaremos una casa juntos. Probablemente empecemos con la grabación en Agosto o por ahí, y eso nos tomará cerca de un par de meses. Luego volveremos a ir de gira.”

Si desean leer la entrevista en inglés pinchen aquí.

Gear nerd - Guitarras con Matt Heafy (Primera Parte)

Tomado de Roadrunner Records UK.

Roadrunner UK: Primeramente, ¿qué edad tenías cuando agarraste la guitarra?

Matt Heafy: ¿Cuando literalmente toqué una guitarra?

RR: Sí, cuando la tomaste y dijiste "esto es lo que quiero hacer."

MH: Cuando la levanté para tocarla tenía 11 años. La primera vez que toqué una guitarra y posé con una guitarra en una foto fue cuando probablemente tenía sólo un par de meses de edad. [Piensa] ¿Tal vez 6 meses de edad? ¿7 meses de edad?



RR: ¿Entonces la música siempre ha sido parte de tu vida?

MH: Ha estado a mi alrededor, pero creo que mis padres querían que la descubriera por mí mismo, nunca me dijeron "escucha a estas bandas". Así que lo primero en lo que me metí fue el pop punk y el rock de la radio. Al igual que todos los niños en Florida lo hacen, porque eso es todo lo que hay en la Florida, pop punk y el rock de radio. Así que me metí en ese tipo de bandas al principio, como el ska, y mi primer concierto fue "Real Big Fish", el segundo creo fue Blink-182. Hice pruebas para una banda de pop punk ska, la canción de prueba fue "Dammit" (de Blink-182), pero no era lo suficientemente bueno para tocar así que no me dejaron entrar en su banda. Ellos aún siguen como grupo, todavía soy amigo de ellos, e incluso siempre bromean sobre cómo me echaron, pero ellos nunca me dejaron entrar. Escuché el 'Álbum Negro' (de Metallica) cuando tenía 12 años y luego como que re-descubrí la guitarra y me di cuenta de lo que uno puede hacer con la guitarra. Me metí mucho en el metal a los 12 y comencé a practicar, entré a Trivium a los 12, así que he practicado toneladas cuando me metí en el metal.

RR: ¿Aprendiste por ti mismo o tomaste lecciones?

MH: Fui autodidacta por poco tiempo, tomé lecciones tal vez dos o tres años, pero no sé nada de música formal en la guitarra. En el saxofón sí... pero eso no me ayuda en la guitarra.

RR: ¿Qué tocaste primero, el saxofón o la guitarra?

MH: Guitarra...mmm...déjame pensar [contempla] ¿sabes qué?- creo que fue el saxofón. Fue en sexto grado, a la edad que haya tenido en ese entonces, como a los 10 años, sí el saxofón fue primero.

RR: Entonces tus padres te han apoyado mucho, ¿te compraron ellos tu primera guitarra?

MH: Sí, la Les Paul que uso en el video de ‘Shattering the Skies Above’ fue la primer Les Paul que mi papá me regaló- cuando yo tenía 13 o14. Ellos me apoyaron mucho; mis padres siempre han sido un gran apoyo, mi familia siempre ha sido un gran apoyo. Mi papá fue el manager de la banda desde cuando yo tenía unos 13 hasta hace aproximadamente un año. Ellos todavía son y siempre han sido un gran apoyo.

RR: ¿Fue esa Les Paul la primera guitarra que tuviste?

MH: La primera guitarra que probablemente tuve fue una Fender Strat Pack, pero considero mi primera guitarra verdadera la Les Paul Custom.

RR: ¿Quién dirías que te ha inspirado el más; a quién admirabas más cuándo empezaste?

MH: Si no fuera por James Hetfield (Metallica), literalmente no estaría aquí, o sea hay otros músicos en esa banda, sobre todo de la época del 'Álbum Negro', pero fue realmente Hetfield quien me adentró en el metal; ver sus shows en vivo y ver la presencia imponente que tiene, así como ver el buen guitarrista que es. Así que me él hizo que me interesara en eso, ya luego me impulsé yo mismo desde allí.

RR: ¿Qué otros músicos han influido en tu manera de tocar?

MH: Son demasiados. Lo primero que escuché del metal fueron obviamente ‘Metallica’, ‘Pantera’, ‘Megadeth’, ‘Testament’, ‘Slayer’, ‘Iron Maiden’, ‘Black Sabbath’, ‘Judas Priest’. Después me metí en el death metal melódico, con bandas como ‘In Flames’ y ‘Children of Bodom’, ‘Arch Enemy’, ‘Dark Tranquility’, la lista continúa hasta con ‘Opeth’, (piensa) ¿Qué más?... hay tantas bandas buenas de death metal melódico, muchas como ‘Dusk Fall’, ‘Mercenary’... casi todas las del área escandinava. También oigo un poquito de death metal, la banda que más influyó en mí fue ‘Krisiun’, la cual es una banda de Brasil, mi manera de hacer el tremelo picking es de ellos, lo cual requiere mover la uñeta de guitarra muy rápido. Del mismo modo, un poco de black metal con bandas como ‘Emperor’ y ‘Dimmu Borgir’ y ‘Mort Grooning’ [???] una banda sueca, ‘Dark Funeral’ y ‘Anorexia Nervosa’ (banda francesa de la cual ‘New Obscurantis Order’ es uno de mis álbumes favoritos de black metal). Me uní a una banda de black metal cuando tenía como 16 o 17 en Florida, donde me pintaba el cuerpo como cadáver, la armadura de pinchos, toda esa mierda. Me echaron porque yo estaba todavía en Trivium y yo no abandonaría Trivium. Y luego me uní a 'Capharnaum', (una banda de death metal técnico) con Jason Suecof.

Así que pasé a través de todo tipo de metal extremo, hasta mi último año de escuela, supongo que tenía 17 más o menos, cuando empecé a entrar en el hardcore, con bandas como ‘Poison the Well’ y ‘Hatebreed’.‘Tear from the Red’ (de Poison the Well) influyó mucho en mí y ‘Perseverance’ de Hatebreed. También conocí ‘Underoath’. Es raro que luego de haber estado en black metal satánico también me metí en metalcore cristiano y bandas hardcore y hasta bandas cristianas emo... cosas pequeñas de las que yo nunca hablé realmente, pero que fueron influencias sutiles realmente realmente grandes en mi sonido, integrado con bandas grandes como ‘Death’, ‘In Flames’ y ‘Killswitch (Engage’), las cuales ayudaron a elaborar algunas cosas de mi estilo y algunas de las cosas interesantes que ocurrieron en ‘Ascendency’ y ‘Ember...'. Estuve dentro y fuera de ese tipo de cosas por un tiempo, no tanto como lo estuve con el black metal o el death metal melódico.

RR: ¿Algo fuera del género de metal que pienses que ha influido en tu estilo de tocar?

MH: Para mí fue con bandas como ‘Further Seems Forever’ y ‘Dashboard Confessional', inclusive ‘My Chemical Romance’...cosas que me hicieron tomar la guitarra... por ejemplo si tomas a ‘Further Seems Forever’, la mayoría de sus coros tiene una melodía diferente en guitarra a una parte rítmica, lo mismo pasa con ‘Maiden’, son cosas que salieron del metal y que probablemente les gustaron.

Recuerdo que cuando hicimos ‘The Crusade’ me metí muchísimo en la música de ‘Queen’ y eso es mucho de lo que escuchaba en ese entonces, hasta un poquito de ‘Kelly Clarkson’ y algo de pop; ya cuando empezamos con ‘Shogun’ oí mucho a ‘The Beatles’. Últimamente he estado escuchando a ‘Depeche Mode’ y música clásica. La música clásica ha sido la mejor que he escuchado, me ha ayudado a mi forma de tocar -no en una forma tipo Yngwie Malmsteen, con arpeggios y ese tipo de cosas, (incluso aunque sé hacer algo de eso)... mejor se los dejo a los de ‘Dragonforce’. Los tipos como Malmsteem llevaron lo clásico al sentido de tocarlo en guitarra principal, yo he llevado lo clásico pero en la forma de escribir. Yo simplemente lo escucho, no lo sé formalmente, pero cuando la gente escuche nuestras cosas sabrán que hay una sutil influencia, e incluso en el coro de ‘Shattering...’, la parte rítmica de guitarra que toco tiene una envoltura clásica donde uso 3 acordes de nota, 3 acordes separados de nota, en contraposición al 'power chord' estándar, lo que sería la misma nota, octava y la quinta, así que sí sé un poquito de música pero no tanto.

He estado escuchando bandas que van bien con las novelas gráficas que he estado leyendo, por ejemplo ‘Sounds of the Universe’ de Depeche Mode va increíblemente bien con ‘V for Vendetta’ de Alan Moore. El nuevo álbum de ‘Kings of Leon’ va muy bien con ‘Preacher’, la cual es la mejor historia escrita por Garth Ennis. ‘Year Zero’ de ‘Nine Inch Nails’ va perfecto con ‘Sin City’ de Frank Miller, y ‘Black Celebration’ de ‘Depeche Mode’ combina con todo lo relacionado a Batman. Así pues, las novelas gráficas y cualquier tipo de música son de gran ayuda. Lo ultimo en lo que he estado metido es ‘Wavering Radiant’, el nuevo album de ‘Isis’, y ‘Panopticon’, todo del black metal sinfónico al to avantgarde; también tengo un CD que es como de música brasileña muy interesante... cualquier cosa que vaya del jazz al flamenco, sí, todo tipo de música me funciona, siempre y cuando sea buena. También compré el nuevo álbum de ‘Pink’ porque quería ver qué onda, ya que oí que tuvo shows completamente vendidos en Australia... casi tanto como AC/DC.

En mi caso, todo se refiere a como es la canción y de de llevar algo a la mesa. Me gustará si me agrada. No creo que alguna vez me guste el pop-country, creo que el pop-country es terrible. Me gustan algunas bandas folk como ‘The Devil Makes Three’, un increíble trío de guitarristas que no tiene baterista; y ‘Olver’ [ ?- Ed] es una de mis bandas favoritas, solían ser una banda de black metal que grababan en el bosque y que luego fueron a hacer el soundtrack para una pelicula que nunca salio, luego tuvieron este álbum en el que leen un pasaje de William Blake.

Matt en Alemania + Fotos de la boda de Heafy

Matt Heafy estará dando una firma de autógrafos en los 'stands' de Marshall y Gibson Musikmesse de este año llevado a cabo en Frankfurt, Alemania.

Marzo
26 - Stand de Marshall (3 PM)
27 - Stand de Gibson (3 PM)

Para más información acerca del Musikmesse en Frankfurt visita este enlace.


Actualización:

Fotos del 26 de marzo:

Por otro lado, a l@s interesad@s en las fotos de la boda de Matt y Ashley les dejo un álbum con algunas de las imágenes tomadas en ese día tan especial para el vocalista de Trivium :) Solamente den click a la foto de abajo para ver el álbum.



Imágenes cortesía de Jonpaul Douglass

Traducción de la entrevista de Paolo con Rock Louder

Entrevista hecha por Michael Snowden para Rock Louder

La plática fue hace unos días cuando Trivium llevaba poco de haber comenzado su gira por el Reino Unido. El miércoles 24 de marzo fue el cierre de dicho tour.

¿Qué les hizo ir de gira ahora? ¿Es más como un descanso de estar en el estudio o quieren que la gente se entusiasme acerca de Trivium otra vez con su nuevo single 'Shattering the Skies Above'?

Todavía estamos de gira promoviendo Shogun [cuarto álbum, lanzado en 2008] de manera que este es la última gira oficial del álbum, pero es evidente que acabamos de lanzar el nuevo single. No fue intencional, habíamos planeado este tour durante meses antes de que pasara eso, porque cuando uno tiene material nuevo, creo que siempre es mejor hacer que la gente se entusiasme. Para la gente que escuchó la canción y le gustó podrían venir y comprobarlo. [El tour] es una especie de envoltorio.

¿Qué tienen planeado para este tour? ¿Van a tocar algunas canciones nuevas o van a esperar hasta que salga el disco?

Creo que las únicas nuevas que vamos a hacer en esta gira serán "Shattering the Skies Above" y en algunos días tocaremos "Slave New World" [el cover de Sepultura]. Aparte de eso, hemos vuelto a introducir algunas canciones viejas que no hemos hecho en mucho tiempo. Queremos acabar con este ciclo y volver al estudio, antes de regresar completamente recargados y con un nuevo disco.

¿Entonces tocarán más canciones de 'Shogun', o es un set donde tocan sus mayores hits?

Tratamos de escoger las canciones que todos se sabrán más, y quizá añadiremos unas más oscuras aquí y allá. Tratamos de tocar las canciones que las personas querrán oír y eso es realmente la mejor manera de terminar un ciclo de tour.

¿Cuáles canciones parecen obtener la mejor reacción de la multitud y que ustedes disfrutan tocar más?

Siempre es divertido tocar 'Pull Harder on the Strings of Your Martyr' y siempre va bien. Para ser sinceros, las dos canciones a las que les ha ido muy bien en este tour han sido 'Dying in Your Arms' y 'Anthem (We Are the Fire)'. 'Anthem' es una de esas canciones, 'The Crusade' (el álbum) tuvo sus aciertos, pero cada vez que tocamos esa canción en vivo, sobre todo en grandes festivales, le va bien. No creo que la canción tiene las pelotas que tiene cuando la tocamos en vivo, por alguna razón. Es siempre una de las mejores canciones en vivo que tenemos. En vivo tiene esa chispa que enciende a la gente.

Volviendo a lo del nuevo single, a los pocos minutos de que lo estrenaron, salieron muchos videos por todo YouTube. ¿Les preocupa que esto podría conducir a la exposición excesiva o estás contento de que las personas busquen la canción y muestren interés en ello?

Bueno, creo que hoy en día no hay tal cosa como la sobre-exposición. La manera antigua de hacer las cosas era "no sacar demasiadas cosas" o "no darle a la gente demasiadas cosas" y hacerles esperar. Pero ahora, al menos con nosotros, nuestros fans quieren cosas nuestras todo el tiempo. Cuando sacamos el último álbum ya estaban preguntando cuándo salía el siguiente. Para nosotros es genial y nos dan mucha ayuda al hacer covers de nuestra canción, porque tal vez algunos de sus amigos que le echen un vistazo a su cover y que nunca han oído hablar de nuestra banda le den un vistazo a las canciones reales. Es muy bueno para nosotros.

Ahora están en el proceso de escribir y grabar un nuevo álbum. ¿Cómo les va?

Hemos estado escribiendo durante un año o así y vamos a ir a casa y comenzar con demos en un mes, más o menos. Hemos practicado algo en las pruebas de sonido. Tenemos alrededor de tres que ya podríamos tocar ahora y esa es la forma en la que lo estamos haciendo. Una vez que tengamos hechos esos vamos a continuar escribiendo hasta que tengamos una buena cantidad y posteriormente hacer los demos.

Con los álbumes anteriores escribieron algunas canciones de forma individual. ¿Todavía escriben canciones por separado o lo hacen más juntos en estos días?

Sí, todavía escribimos individualmente, pero ahora somos mucho más colaborativos. Criticamos el trabajo de cada quien. No en la forma de "eso no es bueno", sino más bien como "hey, probemos esto" o "tal vez esto funcionaría" o "hey, tengo un riff que podría ajustarse a este bit mucho mejor". También escribimos juntos ahora, así que es como surgió 'Shattering The Skies Above'. Es probablemente la canción más colaborativa que hemos escrito nosotros cuatro, discutiendo las ideas y los riffs.

¿Escribir de forma individual da lugar a desacuerdos?

Quizás en el pasado pero ya no tanto ahora. Si tres tipos opinan que esto no es muy bueno o esto podría ser mejor, tienes que escuchar eso. En cuanto a mí, soy muy exigente con compartir cosas. No me gusta mostrar a la gente canciones o riffs hasta que esté completamente 100% seguro de ellos. A veces escribes algo y de inmediato piensas que es lo mejor, pero a mí me gusta esperar y determinar si me gusta o no antes de mostrarlo a la gente.

El mayor cambio en Trivium justo ahora es, obviamente, la salida de Travis [Smith] y entrada Nick Augusto. ¿Qué tan difícil fue la ruptura con Travis?

No fue la cosa más fácil, pero poner a Nick fue definitivamente mucho más fácil. Afortunadamente conozco a Nick desde que tenía seis [años] y empezamos a hacer algo de música en el quinto o sexto grado. Él es el tipo con el que toqué música por primera vez. Para él, entrar en la banda fue diferente, pero no se sintió incómodo. Lo conozco desde hace tanto tiempo, y Matt [Heafy] y Corey [Beaulieu] lo conocieron durante la gira en verano cuando estuvo de técnico para nosotros. Fue una transición muy fácil y, afortunadamente, Nick pudo entrar y salvarnos, ya que tuvo que aprender el setlist en dos semanas. Todavía estábamos de gira cuando nos enteramos de Travis no iba a estar en la gira que seguía, así que llamé a Nick y le dije: "Escucha, tienes que aprender estas canciones y estar listo para ensayar". Él las aprendió en un par de semanas, luego ensayamos durante unos diez días, y después ya estábamos en la segunda mitad de la gira por los Estados Unidos. Ese tour probablemente no habría ocurrido si Nick no hubiese podido hacerlo.

Se ha informado de que los debates sobre la salida de Travis se realizaron por teléfono. ¿Es eso cierto?

Fue mientras estábamos de gira. Fue una de esas cosas. Podríamos haberlo hecho mientras estábamos ensayando en casa, pero queríamos darle tiempo y asegurarnos de que estábamos cómodos en la gira y de que Nick iba a ser el sujeto que lo reemplazaría. Tuvo que ser hecho de esta forma, pues estábamos en Canadá. Suena muy frío de corazón, pero al final del día tuvimos que tomar la decisión y de cualquier manera no iba a ser muy agradable. Lamentablemente, era lo que tenía que pasar para que nuestra banda siguiera.

Entonces, ¿qué ha traído Nick a la banda? ¿Le ha dado a algunas de las canciones más antiguas su propio toque personal?

Nick es un baterista muy diferente y su conjunto de influencias es drásticamente diferente al de Travis. Él sabe que la gente conoce estas canciones y que la gente las ha estado escuchando durante años, así que no cambia el material integral, pero pone un poco de su estilo aquí y allá para hacerlo menos difícil de tocar de la manera que le gustaría.

Recibieron algunas críticas injustas por su tercer álbum 'The Crusade' antes de regresar con 'Shogun'. ¿Fue una decisión consciente?

Cuando empezamos a escribir 'The Crusade' estábamos algo atolondrados, y he escuchado las demos recientemente y no estoy realmente seguro de lo que estábamos pensando. Definitivamente nos reagrupamos, juntamos nuestras ideas y nos dimos cuenta de que teníamos que hacer un álbum sólido. Tenía que ser realmente nosotros y lo que nos faltó en 'The Crusade' tuvo que volver. Más o menos en este momento sabemos exactamente lo que somos y ahora vamos a entrar en el estudio y hacer el disco que queremos oír. Pienso que cuando hagamos eso los resultados serán mucho mejores. Es justo decir que 'Shattering the Skies Above' es una de las canciones más enérgicas que hayamos hecho. Es muy interesante porque en este momento de nuestra carrera nos sentimos como una nueva banda, y eso es una gran cosa.

¿Lees tus propias reseñas, y si ése es el caso, cómo lidias con la crítica?

Sí, leo mucho las reseñas en línea. Cuando alguien se pasa de la raya y dice cosas personales o cosas que no vienen al caso, instantáneamente las desecho. Es chido leer reseñas aquí y allá, pero uno no puede vivir realmente de ello. Pienso que con 'The Crusade' leímos demasiado al respecto, y fue una lección aprendida. No me afecta tanto. Forma parte de la vida. Son las opiniones de personas, siempre y cuando no nos citen incorrectamente o nos saquen de contexto.

¿Todavía sientes que tienen algo que demostrar?

Definitivamente creo que tenemos algo que demostrar. Es siempre difícil para mí sentir como que "ya lo hicimos", o que no tenemos nada que probar. Tan bueno como haya sido 'Shogun', no creo que sea la declaración definitiva de nuestra banda. Cada nuevo disco es una nueva declaración de quién es uno. Estoy muy entusiasmado con estas nuevas canciones, ya que somos nosotros, y uno puede escuchar los elementos de los álbumes anteriores, pero Nick aporta una dimensión completamente nueva para nosotros. Es nuevo, pero sigue siendo algo donde se puede poner el sello de Trivium. Estamos tratando de perfeccionar lo que mejor sabemos hacer, y ahora con Nick creo que podemos ver a través de nuestra visión de lo que es Trivium y lo que puede ser.

Anteriormente mencionaste el cover de Sepultura. Si pudieras elegir cualquier banda para que hiciera el cover de alguna de sus canciones, ¿cuál sería y qué canción te gustaría escuchar?

Elegiría a la banda que nos abre los shows, Rise to Remain. Creo que probablemente podrían hacer algo de 'Ascendancy', algo fresco, algo rápido y pesado como "Drowned and Torn Asunder'.

Han ido de gira con los pesos pesados del metal como Iron Maiden y Metallica, ¿aprendieron cosas de esas bandas durante los tours que hicieron juntos?

Definitivamente aprendimos mucho de todas esas bandas. Son realmente profesionales y ponen shows realmente grandes. Uno puede hacer shows a un determinado nivel, pero ahora nosotros estamos tocando en tours con perfil más alto y tenemos que dar a la gente un show que valga lo que la gente pagó. No es que tengamos que ensayar y prever cada movimiento, pero que tiene que sentirse que es un conjunto real y que somos una banda profesional. Creo que ahora hemos aprendido a centrarnos más en los detalles y eso es lo que bandas como Machine Head, Maiden y Metallica hicieron. Son muy detallados con sus sets.

¿Qué ves en el futuro de Trivium? ¿Tienen como objetivo tocar en grandes arenas, o se sienten cómodo tocando en los lugares más pequeños?

Es una de esas cosas que nunca se puede planear. Nunca podríamos haber previsto hace cinco años que estaríamos haciendo esto aquí en el Reino Unido y recorrer el mundo. En primer lugar, el objetivo es escribir este álbum y hacerlo lo mejor que pueda ser, y queremos ganar nuevos fans. Realmente no se puede planear el ser una 'banda de arenas', eso simplemente pasa. Sólo voy a tratar de hacer la mejor música. Si hacemos buena música y la gente se conecta con ella podemos llegar a ser ese tipo de banda. Se necesita mucho tiempo. Nos ha tomado cinco años para llegar hasta aquí.

Se anunciaron ante el Reino Unido como una de las bandas de apertura del Download Festival en 2005. ¿Aún mantienen eso como un punto culminante en su carrera?

Definitivamente no. Creo que el no estar sólo en el Reino Unido, sino el ir de gira en todo el mundo elevó nuestro perfil de la noche a la mañana. Pasamos de una banda desconocida a una con un montón de rumores y propaganda sólo por haber pasado al escenario principal. Fue la situación perfecta para nosotros. Al salir de la gira 'Road Rage' hubo murmullos sobre nosotros y 'Ascendancy' también causó gran revuelo. Después la portada en la revista Kerrang! Fue como si todo se haya alineado perfectamente y todo estuvo de nuestro lado para ayudar a llevarnos al próximo nivel.

¿Cómo son sus fans en el Reino Unido? ¿Se les acercan mucho mientras están aquí, y ha habido alguien que se pase de la raya?

Nuestros fans son 'cool'. Recibimos regalos y nos mandan cartas, pero no puedo pensar en alguna extraña experiencia en particular. Nunca me siento incómodo siendo abordado por nadie. Tienes que aceptar que cuando estás en el ojo público esa gente te puede mirar de manera diferente. Si ves a una estrella de cine es la misma cosa. Obviamente nosotros estamos en una escala menor, pero es parte del estilo de vida. Cuanto más grande seas, más personas se te acercarán.

¿Así que no se verían abrumados por el nivel de fama de estrella de cine?

Si eso es lo que hay que hacer para ganar sus sueldos, entonces podría pensar en cosas mucho peores...

Leer la entrevista en inglés

Parte I | Parte II

Entrevista a Trivium en Bedroom Jam

El episodio seis de Bedroom Jam 2010 presenta una entrevista a Matt y Corey y saldrá al aire el lunes 29 de marzo a las 5 pm GMT (mediodía en el Centro de México) en el sitio redbullbedroomjam.com. Estén pendientes.

Kerrang! podcast: Trivium

Por cortesía del sitio de Roadrunner Records UK me entero del podcast que tuvo Kerrang! con Matt y Paolo, el cual pueden ver en la parte inferior.

Al principio de la entrevista hacen un comparativo entre las diferencias entre ir de gira en Europa y Estados Unidos y mencionan que por lo general los autobuses huelen mal, pero que como solamente lo utilizan para dormir no les causa tanto problema. Asimismo mencionan que a veces en algunos lugares adonde les toca presentarse carecen de una ducha y otras cosas esenciales. No suena tan 'glamoroso' eso, ¿verdad?

Posteriormente les cuestionan sobre cómo ha sido el recibimiento a Nick Augusto como baterista nuevo de la banda y ellos dicen que ha sido muy bueno, que con los brazos abiertos, y que se sienten contentos de que tuvieron la fortuna de poder contactarlo y ponerlo como sustituto en lo que se aclaraba el asunto con Travis (y ya conocemos el resto de la historia)... y que de no haber sido así quizá hubiesen tenido que cancelar parte de la gira por los Estados Unidos.

Matt mencionó en un fragmento de la entrevista que en Jakarta los trataron como reyes y que la comida tradicional es deliciosa, que piensan volver en su siguiente gira.

Para finalizar, también platicaron algo acerca del quinto álbum que prepara la banda: una vez que terminen su gira por Reino Unido (mañana 24 de marzo es la última fecha) piensan ir a Orlando para comenzar a trabajar en tal producción, que quieren conseguir una casa para dicho cometido, aunque la batería sí la piensan grabar en un estudio normal. No es nada seguro, pero los planes sobre la grabación están así:

~ En abril o principios de mayo quieren tener lista la pre-producción.
~ Grabar el álbum en sí en agosto.
~ Finalizar el disco en octubre o noviembre.
~ Hacer tour de nuevo a partir de 2011.

Ver podcast en Kerrang! | Descargar

Matt escribe sobre "Shattering The Skies Above" en Decibel Magazine

Matt estuvo como escritor invitado en el blog de la revista Decibel, y en un artículo describió el proceso de escritura y grabación de “Shattering the Skies Above”:

El proceso de composición y grabación de "Shattering the Skies Above" fue algo diferente al procedimiento normal para nuestra banda. Se escribió y grabó de manera diferente a lo que hemos hecho normalmente en el pasado.

La idea original vino de nuestro bajista, Paolo, quien tuvo el 'riff' del verso de la canción dando vueltas durante mucho tiempo y de vez en cuando él lo tocaba en el camerino o en los ensayos. Sabíamos que el 'riff' era 'cool', que sólo necesitábamos una oportunidad para usarlo, así que cuando fueron la gente de 'God of War' se nos acercó, sabíamos que teníamos la semilla de una idea de la canción que podríamos utilizar para escribir una canción para el juego.

También queríamos escribir una nueva canción completa en lugar de utilizar un tema terminado de otro proyecto anterior. Queríamos mantenerlo nuevo porque tenemos un nuevo baterista en la banda (Nick Augusto), y fue una buena oportunidad para ver lo que en conjunto podríamos llegar, ya que ahora hay un enfoque diferente en cuanto a nuestro sonido en la batería. Y la forma en que Nick toca la batería y la intensidad en la sala de ensayos encendió un fuego que no habíamos tenido en años.

Así que empezamos con sólo el 'riff', y comenzamos a jugar con éste en los ensayos, pruebas de sonido, vestidores, etc., hasta tener la canción en una sola pieza. Una vez que tuvimos la estructura básica de la canción la seguimos revisando, agregando y mejorándola como grupo, hasta que supimos que la canción estaba lista. Esto fue un proceso un poco diferente para nosotros, porque antes la mayoría de nuestro material lo escribíamos por separado y luego los reconstruíamos en los ensayos. Aquí, escribimos la canción juntos como grupo. Cara a cara.

A continuación ensayamos la canción repetidamente hasta que básicamente podía tocarse por sí misma, y para probarla la grabamos en una prueba de sonido. El siguiente paso fue grabar la batería en un estudio local de Orlando. Una vez que la batería fue totalmente grabada, fue el turno de las guitarras rítmicas, bajos, melodías, solos, y las voces todas en una plataforma portátil de 'Pro Tools' en mi desván. ¿Quién dice que se necesita un estudio de verdad?

Grabamos voces en un armario abierto que estaba cubierto con mantas, alfombras, y cualquier otra cosa que encontramos para amortiguar un poco el sonido. Fue algo muy hogareño, una grabación que nos trajo de vuelta a lo básico, pero que nos encantó. En cierto punto un vecino de abajo al que no le gustó voz de Corey, nos gritó "¡Cállate la p*t* boca!" cuando llevábamos 10 horas de un largo día de grabación... y eran sólo las 8 p.m. fíjate.

De allí, la canción fue mezclada un par de veces a nuestro gusto, la enviamos a masterización un par de veces y luego la mandamos a la gente de 'God of War'. Creemos que 'Shattering' es una prueba de dónde estamos como banda en este momento. Pero siempre estamos tratando de evolucionar, por lo que tendrán que escuchar el próximo disco una vez que lo tengamos, para así ver adónde vamos.

Quizá lo dicho por Heafy haya sonado familiar, pero no cabe de más saber lo que el líder de la banda opine al respecto :)

Nuevo diseño del Myspace de Trivium

Visitando hoy el MySpace de Trivium me encuentro con la grata sorpresa de que tiene un nuevo diseño en lo que al encabezado e imagen de fondo se refiere (creación de Krakaos por cierto). Pueden verlo pinchando la imagen de abajo:



Asimismo, no olviden pasar a saludarnos al MySpace de Trivium México y/o al grupo en Facebook :)

"Shattering The Skies Above" (Making of)

Hace unos días tuvimos la cobertura del estreno del video de "Shattering The Skies Above", y ahora en esta ocasión tenemos el privilegio de anunciar que la banda nos compartirá un documental del "Making Of" (cómo fue la grabación del video) Dicha serie constará de tres partes, y la primera se estrenará en exclusiva para los miembros de TriviumWorld el viernes 26 de marzo. La dirección del video y del documental corrió a cargo de Ramon Boutviseth.

Aquí una probadita de lo que será la serie:

Fuente: MySpace de Trivium

¡Megadeth regresa a México!

Megadeth regresará a México en uno de los momentos más destacados de su carrera. El disco que promueven, Endgame, fue considerado por medios especializados el disco del año 2009. El cuarteto se encuentra en gran momento con la otrora incisiva prensa internacional y Mustaine ha dejado atrás casi todos sus problemas personales. Así, el próximo sábado 17 de abril volverá a México. La cita será en el Palacio de los Deportes.

Preventa Banamex: Marzo 22 y 23
Venta al público en general: Marzo 24

Sábado 17 de abril, 20:00 horas
Palacio de los Deportes, México, D.F.

Más información aquí

Music Feeds entrevista a Matt Heafy

Music Feeds: Quisiera preguntarte acerca de la nueva dirección que la banda podría estar tomando desde que Travis (Smith) ya no está y ustedes han estado trabajando con Nick (Augusto):

Matt Heafy: Creo que ‘Shattering The Skies Above’ es un buen indicador de hacia dónde vamos. Obviamente, todo nuestro potencial no se ha realizado plenamente, pero 'Shattering', creo, es una de las mejores canciones que hemos escrito en mucho tiempo, y está llevando a nuestra banda en la dirección que necesitábamos ir.

Cada disco que hemos hecho ha sido muy diferente, pero ha sonado como Trivium. Siempre hemos tenido los ingredientes esparcidos en cada disco que suenan mucho a nosotros, pero también hay cosas que no son propias de nosotros. Todo el mundo puede estar en desacuerdo sobre lo que prefieren, cuál es su disco favorito o lo que sea, pero ahora con la adición de Nick sabemos cuál es nuestro sonido y sabemos adónde tenemos que ir, y sabemos exactamente lo que queremos hacer, que es algo que no siempre supimos.

MF: ¿Entonces están más centrados? ¿Están produciendo canciones como locos?

MH: Sí, nunca habíamos escrito canciones en medio de los ensayos para tours, y con Nick, hemos escrito canciones que ya superan a 'Shattering The Skies Above’, y tenemos dos nuevas canciones que ya están listas para salir, pero tenemos que esperar hasta el siguiente disco. Pero eso es algo que era totalmente desconocido para la banda: tomar un descanso dentro de la práctica para tocar canciones nuevas (risas). El fuego en nuestra banda se sentía como que ya iba muriendo un poco, y no estoy diciendo que era a causa de alguna persona en específico, sino la química entre nosotros cuatro, tú sabes, antes de que Nick llegara, la banda se estaba desintegrando un poco, y cuando se hizo el cambio vimos que teníamos de nuevo ese fuego original, el fuego que no habíamos visto en años.

Pero sí, con la adición de Nick se siente como que fuéramos una nueva banda de nuevo, como si fuéramos una banda local nueva y estuviéramos tocando en los clubes 'chidos', y eso es algo que no he sentido desde que empezamos Trivium cuando tenía doce años.

MF: ¿Qué hay de afinaciones nuevas? A ustedes siempre les ha gustado juguetear con afinaciones un poco aquí y allá, ¿por qué les gusta hacer eso, y si podemos esperar algo drásticamente diferente en el próximo álbum?

MH: Esa es una de esas cosas a las que estamos tratando de llegar, y ahora estamos volviendo a usar 'drop d' de nuevo, de vuelta a los tonos de 'Ascendancy', y la mayoría de 'Ember', porque sabemos que somos nosotros. Así que en el próximo disco volveremos a 'drop d', tal vez algunas canciones estándar o tal vez no, pero 'drop d' es definitivamente una gran cosa que somos.

MF Ahora que mencionaste ‘Shattering The Skies Above’ —la canción que escribieron para 'God of War III'-, ¿son fans de la serie?

MH: Oh sí, en verdad que es una serie realmente asombrosa. La canción no fue escrita necesariamente usando la temática del juego; sé que no es acerca de Kratos, o lo que sea, sino que nos acercamos a ello, y nos emocionamos y entusiasmamos con la idea, luego nos inspiramos por el juego y fuimos capaces de escribir una canción nueva con un nuevo miembro en la banda que escribimos algo que creo que coincide perfectamente con el juego.

MF: Buena combinación entre lo que es el juego y la música, digo, Trivium y God of War van de la mano bastante bien.

MH: Definitivamente odio cuando los juegos ponen alguna canción de rap de mierda en un juego. Por ejemplo, hubo una canción de Eminem en Call of Duty Modern Warfare 2 —sin hablar mal de él o algo así-, y la verdad opino que al menos hubiesen puesto algo así como NIN o Rammstein, no rap o hip hop o lo que sea.

MF Al menos no fue Lady Gaga…

MH: Eso hubiera matado el juego para mí, o sea, me gusta Gaga hasta cierto punto, pero tienes que emparejar las cosas correctamente.

MF: He oído que ustedes acaban de llegar de gira por Indonesia y las Filipinas...

MH: Sí, ha sido un horario de vuelos muy brutal el que hemos tenido. Volamos desde Florida a Los Ángeles, Los Ángeles a Taipei, Taipei a Yakarta, creo que fue un día de viaje de 40 horas. Hicimos un show en Indonesia, hicimos otro enorme conjunto de vuelos para llegar a Manila, un conjunto amplio de vuelos para llegar a Nueva Zelanda, y otro más para llegar a Australia. Así que sí creo que hemos volado doce veces en los últimos quince o dieciséis días. No creo que los cuerpos humanos estén diseñados a estar a tal altitud con tal presurización y frecuencia, creo que mi cerebro se está expandiendo lentamente y está a punto de explotar.

MF: Aparte de los vuelos, ¿cómo les fue en la gira?

MH: Indonesia estuvo ridículo, fueron más de 3000 personas allí, nunca habíamos estado allí antes; y Manila tuvo más de 2600 personas, así que ya somos más grandes en esos dos países asiáticos que en cualquier gran capital ciudad en los EE.UU., lo cual es bastante chistoso (risas).

MF: ¿Y las multitudes se vuelven locas, verdad?

MH: Sí, estuvieron bien locos. Nuestro hotel tenía como guardias armados, y fue de los mejores hoteles en los que hemos estado, fue realmente divertido, casi como unas vacaciones locas donde tuvimos que tocar.

MF: Hablando de giras, ¿cómo les fue en Soundwave?

MH: No quiero sonar pretencioso, pero siento como que 'destruimos' de una manera muy buena. Fue bastante chingón. Todo el mundo sabe que el Reino Unido es el territorio donde Trivium es más grande, pero después de estos shows siento como que Australia y Nueva Zelanda están empezando a darles lucha allí, y estoy muy interesado en ver quién va a tomar el timón.

MF: Estaba leyendo en una de las biografías que tú estás muy influenciado por Los Beatles, lo que me pareció un poco sorpresivo. ¿Cómo influyeron Los Beatles en tu camino con Trivium?

MH: Mi música hoy en día es The Beatles, Queen y Depeche Mode. Creo que he estado metido en todos los estilos en los que uno puede estar en su vida, lo cual es grande porque siento que uno puede tomar ciertas cosas acerca de ciertas bandas, pero todo es fruto de los Beatles, en mi opinión. Creo que los Beatles hicieron las tradicionales estructuras de las canciones contemporáneas mejor que nadie y escribieron absolutamente las mejores canciones, las cuales han pasado la prueba del tiempo.

Quiero decir, con la música para mí no me importa qué estilo es, mientras las canciones sean buenas éstas me van a gustar. El álbum de John Mayer "Continuum" es increíble, creo que "Breakaway" de Kelly Clarkson es genial. No es que seamos una de las bandas de metal que son de la mentalidad que si no es metal entonces debe morir, y que el único metal verdadero vivirá, esa es una actitud divertida y todo, pero la tuve cuando yo tenía dieciséis años. Definitivamente me gusta la música pesada, pero creo que las bandas deben escribir canciones, no importa qué estilo sean. No estoy diciendo que uno tiene que escribir canciones pop de tres minutos, ya sabes, igual si se escribe una cancion de metal progresivo de veinte minutos eso es 'cool', siempre y cuando se trate de la canción.

MF: Hablando de composición de canciones, quería preguntarte acerca cuando te uniste por primera vez a la banda y tuviste que sustituir a la cantante, ¿fue esa la primera vez que cantaste o escribiste canciones?

MH: Fue la primera vez en todo, para mí, me uní a la banda a los doce. Allí estaba el cantante original, Brad, no recuerdo si le pidieron que saliera o ya había salido, pero eso fue dentro de unos pocos meses de la formación de la banda, así que sólo había dos o tres originales. Luego como no pudimos encontrar a nadie para que lo sustituyera, fue Travis quien dijo que yo cantaría. Así que lo hice, pero era terrible, así que empecé a gritar, porque no podía cantar en absoluto. Así que tuve que gritar durante un par de años, hicimos algunos demos y luego cuando hicimos Ember quise añadir algo de canto porque ese fue el momento en que me gustaban las bandas que hicieron el "flip-flop" de cantar gritar ya sabes. Hoy en día me siento como que ya me he establecido, sé lo que funciona para mí, gritando y cantando es lo que trabaja conmigo.

MF: Eso es realmente bueno, en The Crusade dejaste de gritar, y luego cuando lo trajiste de vuelta con Shogun pareciera que han encontrado su equilibrio mediante la experimentación.

MH: Así es. Algunas bandas encuentran su sonido inmediatamente, por ejemplo en el álbum homónimo de Slipknot, ellos lograron su fórmula enseguida. Siento como que tuvimos que luchar por nuestra fórmula en Ember, creo que la tuvimos en Ascendancy, luego intentamos hacer algo radicalmente diferente en The Crusade (lo cual tiene sus lados buenos y malos), y Shogun fue una especie de continuación para tratar de ampliar más cosas. Pero creo que ahora que estamos escribiendo nuestro nuevo disco ya sabemos más de lo que necesitamos y lo que suena más a nosotros.

Por ejemplo, sé que ese estilo de canto Hetfield/Flynn que yo solía hacer mucho, no funciona con mi garganta: me la lastima, no puedo hacerlo. Las mejores cosas para mí son mi grito normal y mi canto limpio, y sé que mi rango es mucho mejor ahora, y si quiero armonías más altas mejor se las dejo a Paolo (Gregoletto, bajo), porque tiene un rango mucho más alto que yo. Así que estamos aprendiendo más y más lo que somos nosotros, así como nuestros componentes.

Entrevista en inglés aquí.

Entrevista a Corey y a Paolo desde Australia

Tara de SYN entrevistó a Corey y a Paolo durante el paso de la banda por el Soundwave Festival, en Australia.

Para ver la entrevista da click a la imagen inferior:



Al principio de la entrevista, hablan acerca de la adición de Nick a la banda. Paolo comenta que lo conoce desde que tenía 6 años, nada más que Nick no estaba muy familiarizado con el material de Trivium, y que tuvo que aprenderse un set completo de canciones en 2 semanas, aproximadamente.

Nick tiene mucha experiencia con otras bandas, y su estilo abarca desde el death hasta el thrash metal, y todo eso lo ha aportado al grupo. Del mismo modo, se ha dejado poner su toque personal a las demás canciones de Trivium, tanto que hasta sienten que llevasen más tiempo tocando con él.

Posteriormente hablaron sobre el avance del nuevo álbum, donde mencionan que a pesar de tener ideas para casi 25 canciones aun no las han completado. La inspiración para ello la obtienen al ir de gira, y que eso es divertido. Ya cuando terminan sus giras y van a casa es que tienen tiempo de trabajar más a fondo en ello, ensayar, e inclusive salir por ahí a divertirse.

Paolo: "Si al llegar de la gira paso una semana sin tocar bajo o guitarra, me empiezo a volver loco."

Corey: "Procuraré mantenerme ocupado en lo que llega la hora de empezar a grabar nuestro nuevo disco: grabaré algunas cosas que he tenido en mi mente, jugaré con mi computadora ('software' y esas cosas)."

Para finalizar, hablaron también del proceso creativo de "Shattering The Skies Above": todo empezó por unos 'riffs' que escribieron estando de gira, y de ahí poco a poco fueron añadiendo cosas entre todos: "Nos gusta dar nuestras ideas al escribir canciones. Es bueno trabajar así como banda, entre los cuatro... Le da más fuerza a lo que escribimos."

Segunda misión del TW Domination Squad: ¡gana una playera autografiada!

ACTUALIZACIÓN: Para que tengan más tiempo de preparar su diseño, ahora la misión termina a fin de mes.

En la entrada anterior ya mencionábamos acerca de la existencia del Trivium World Domination Squad, así como de la primera misión para quienes formamos parte del escuadrón.

Guerrilla Warfare: OPERATION FLAG-STORM

La tarea consiste en lo siguiente:

Fase 1: Busca algún logo de Trivium, imprímelo, cópialo o dibújalo en alguna cosa que quieras (playera, hojas, e incluso alguna bandera, manta o sábana) Puedes hallar un logo en alta definición aquí.

Fase 2: Lleva tu creación a algún lugar de tu ciudad, pero no nada más lleves uno, ¡sino 2, 3 o 50! Pero presta atención a las siguientes reglas:

• No hacer nada con aerosol (graffitis)
• Nada permanente (por ejemplo, pintarlo a alguna pared)
• ¡Haz que quede muy cool!
• Producir evidencias (fotos)

Sé creativo con tu bandera o lo que hagas; los mejores diseños incluirán "www.trivium.org" y "Trivium World Domination Squad", ponlos en algún lugar interesante, e incluso puedes ir a tu periódico local o sitio web, pero recuerda respetar dónde ponerlo: si alguien te pide no ponerlo allí, ¡entonces no lo hagas!

Ahora viene lo bueno: ¡Una vez que hayas mandado tus fotos al grupo en facebook, al final de la semana se elegirán los 3 mejores misioneros de la campaña de la Guerrilla y se les mandará una playera autografiada!

Confirma tu participación en el evento aquí. ¡Si no lo haces, entonces no podrás enviar lo que hagas, y perderás la oportunidad de ganar!

Atención fans mexicanos: TENEMOS QUE PARTICIPAR en esta cruzada. Hay que demostrar QUE SÍ HAY FANS DE TRIVIUM EN MÉXICO, ya que el TW Domination Squad tiene relación directa con el sitio oficial de Trivium.

Y eso no es todo, si mandan sus diseños al grupo de Facebook de Trivium México, el mejor se llevará un premio secreto :)

Escuadrón de Dominación Mundial de Trivium (Facebook)

Un nuevo grupo dedicado a Trivium ha nacido en Facebook: TRIVIUM WORLD DOMINATION SQUAD (Escuadrón de Dominación Mundial de Trivium)

Descripción:
¡Si piensas que los fans del metal alrededor del mundo deberían conocer a Trivium!
¡Si quieres hacer de Trivium la banda de metal más grandiosa y popular del mundo!
¡Si quieres que Trivium tenga la base de fans más grande a nivel global!

¡Únete al grupo y dinos lo que hiciste para promover a la banda!

¡LAS MISIONES SE ENLISTAN EN LA SECCIÓN DE EVENTOS!

Como miembro del grupo puedes subir tus fotos o videos mostrando la forma en la que promocionas a la banda.
Nada de fotos del grupo... Simplemente muestra cómo los promueves ;)

¡Así que sé creativo y activo!

Primera misión:
Hacer que el video de "Shattering The Skies Above" llegue a 100,000 vistas en YouTube durante los siguientes 2 días.

Accede al siguiente link y compártelo con tus amigos: http://met.al/stsa



Asegúrate de:

~ Agregarlo a tus favoritos
~ Darle una calificación de 5 estrellas
~ Hacer un buen comentario acerca del video

¡Tenemos hasta el 7 de marzo para hacerlo posible! :D

Trivium en Facebook, Twitter, MySpace y YouTube

Las redes sociales se "prestan" para muchas confusiones y farsas, así que para que no anden agregando perfiles falsos, acá les dejo la lista de donde pueden hallar a la banda, al igual que a sus integrantes:

Trivium Oficial:
MySpace | Facebook | YouTube
Twitter | Twitter (TriviumWorld)

Matt Heafy:
Facebook | Twitter
Tumblr | Spotify

Corey Beaulieu:
Facebook | Facebook (Personal)
MySpace | Twitter

Paolo Gregoletto:
Facebook | Facebook (Personal) | Twitter
YouTube | MySpace | Spotify

Nick Augusto:
Facebook | Facebook (Personal) | Twitter

De igual manera, les dejo los espacios donde pueden encontrar a Trivium México. ¡Espero nos agreguen en todos para que así el mundo se entere que los mexicanos también somos super fans de la banda!

Twitter | Grupo en Facebook | Página en Facebook
Tumblr | MySpace | Wordpress | YouTube

¡También si gustan pueden darle "me gusta"/"like" a estas dos páginas de Facebook y ayudarnos a dar a conocer a Trivium entre nuestros amigos!

Reto musical: 30 días de TRIVIUM
30 day music challenge - Trivium