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septiembre 23, 2011

Guitar World: 'In Waves' Lecciones de guitarra en video ~ 'In Waves' Video Lessons


Estos videos son un contenido bonus relacionado con la edición de Noviembre de 2011 de Guitar World. Para encontrar las reseñas impresas, tablaturas de lecciones y más busquen esa edición, la cual ya está a la venta aquí.

En los siguientes videos, los guitarristas de Trivium Matt Heafy y Corey Beaulieu muestran cómo tocar las canciones "Inception of the End," "Built To Fall" y "Forsake Not the Dream" del nuevo álbum de la banda, In Waves. Antes de cada video encontrarán la traducción de lo más relevante dicho por ambos guitarristas.
Nuevo Álbum ~ New Album


En este video los chicos nos informan qué es lo que van a estar haciendo en las lecciones de guitarra y lo que vamos a encontrarnos en In Waves, tales como partes de guitarra y solos muy 'cool', así como riffs fáciles y cosas técnicas, que encontramos de todo para todos. Matt dice que la meta con este disco fueron las canciones; que ellos ya han hecho cosas técnicas y progresivas anteriormente, y que en este álbum fue más que todas esas cosas serían incluidas para servir a las canciones en un momento determinado. Comenta también que no es ver cuántas notas puede uno tocar en un lapso corto de tiempo, sino cosas con las que uno se conecte y comparta con su público.



"Inception of the End"


En este video los chicos muestran las partes rítmicas de "Inception of the End". Esta canción es una de las más viejas de In Waves, ya que fue escrita casi año y medio antes de que el disco fuese grabado. En el video ellos tocan del intro al final del primero coro. A la mitad del video Matt explica que el álbum fue grabado en Drop D Flat (Bemol), como en la vibra de Ascendancy, aunque eso fue más enfocado a la voz, pero eso no significa que él no pueda cantar, sino que es más fácil para él debido a la gran cantidad de shows que ellos hacen. Heafy menciona que en casi toda la canción hay un manejo del pick muy bajo, excepto por la parte final que muestra en el video; comenta que hay cierto vibratto también en la parte final. Corey explica la parte del pre-coro y dice que hay cierta progresión en la que luego él cambia de armonía y Matt toca la armonía original, y luego ambos tocan juntos una armonía bastante estándar.



"Built To Fall"


En el video Matt y Corey muestran la parte final del puente y los solos que ellos ejecutan hacia el último coro. Corey dice que el primer solo es en "B Flat", y que también emplea el wah para darle un cierto efecto (aunque en el video no lo puede hacer porque no lo tiene). El tercer solo (el segundo que le corresponde a Corey) va en una escala "japonesa" y luego tiene una especie de arpeggio, el cual se conecta a una parte melódica al final. Matt comenta que los solos que, él hizo para In Waves fueron enfocados a lo mejor que él sabe hacer, que prefirió hacer los solos más melódicos, mientras Corey hizo los más técnicos y que tenían más shred. Heafy dice que no sabe quién fue su inspiración, pero que siempre le han gustado los solos que tienen las notas más simples. Igual que Corey él emplea algo de la escala "japonesa" y que sus solos son muy melódicos y fáciles, y que el segundo solo tiene algo del clásico riff del Death Metal; por último dice que para lograr un sonido más limpio él aprieta las otras cuerdas.



"Forsake Not the Dream"


Matt dice que esta canción tiene muchos aspectos rítmicos en cuanto a guitarra. En el video ellos muestran la ejecución de la primera sección del puente, el primer coro, los solos y el pre-coro, y de regreso al puente. El líder de la banda nos dice que la finalidad con este disco es que cada quien lo interprete a su manera, que no va a haber respuesta buena o mala. Corey considera a "Forsake Not the Dream" como una de las canciones que tiene más cosas en guitarra sucediendo a lo largo de ella, que cuando la estaban escribiendo habían ciertos espacios que no cubrían, pero cuando fueron al estudio lograron completarlos. Asimismo Beaulieu dice que hay muchas capas en este tema y menciona que es el tema ideal para ser interpretado entre guitarristas porque hay muchas armonías que se van superponiendo entre sí, al igual que acordes, y dice que es uno de los temas en el disco más divertidos para tocar.



Equipo ~ Gear


En este video ellos explican el equipo que emplearon para In Waves. Corey dice que ellos probaron mucho equipo, ya que el objetivo era hallar lo que funcionara mejor para el disco. Él menciona que usaron el amplificador Peavey 5150, el cual conectaron a dos cabs Mesa (uno grande y otro de tamaño regular), que con ello lograron dos tonos diferentes y hubo una buena mezcla de sonidos. Usaron asimismo pedales Maxon Overdrive para las partes rítmicas principales, que no recuerdan el modelo exacto pero probaron con todos y eligieron uno de los verdes más pequeños. Corey comenta que también usaron el pedal Noise Gate para ciertos acordes y partes rítmicas, y que utilizaron otras cosas para ir superponiendo sonidos y lograr ciertos tonos.
Beaulieu usó el Peavey 6534 Plus para los leads y que eso funcionó muy bien, al igual que el Harmonizer para lograr ciertos efectos y que eso le daba algo así como una vibra ochentera.
Matt usó su Les Paul Custom (la cual ha tenido desde que él tenía 12 años) para el tono principal de las partes rítmicas; comenta que la guitarra que tiene en el video la usó para los leads y melodías en el álbum, y que al igual que Corey él usó el pedal Maxon verde pequeño para los leads.
Heafy dice que en vivo usan una unidad digital y recomienda que la gente consiga una o construyan una para que luego los patrocinen en su compañía (con eso él se refiere a Fractal Audio Systems), que suena genial y lo conectan directamente al PA, que ahora su aparejo para los shows en vivo es muy pequeño y disfrutan usarlo.
La guitarra que Matt muestra en el video es una Gibson Les Paul Custom 1968 VOS (Vintage Original Spec), no es de los '60s y al parecer es de 2009. Las pastillas son EMG 81-85 y dice que muchos se molestan por el hecho de que él haya puesto esas pastillas en una guitarra clásica, pero las necesita puesto que él está en una banda de metal (aunque Corey no).
La guitarra de Corey es de las primeras que tuvo de Jackson, la que muestra en el video data del 2005 y dice que la usó en el Ozzfest; comenta que no la tocó por un tiempo porque era patrocinado por una marca diferente (Dean). Beaulieu dice que reemplazó las pastillas originales por unas (Seymour Duncan) Blackouts. En sí esa guitarra es una King V Standard USA, nada más que con pastillas diferentes. La empleó para todo lo que grabó en el disco: leads, melodías, y todo; dice que probó varias guitarras pero ésa fue la ideal para el estudio por el tipo de especificaciones que tiene, y que también la ha estado usando en vivo; es "viejita, pero bonita". Cuenta que su próxima signature va a ser una versión diferente de ésa, aunque con algunas especificaciones diferentes y otras mejoras, ya que esa guitarra es una de sus favoritas.
Al final del video Matt habla de su guitarra signature con Epiphone; menciona que quería algo que él mismo pudiera diseñar en cuanto a las especificaciones y que fuera algo que pudiera tocar en vivo y que los fans pudieran pagar, ya que si fuera una Gibson Les Paul Custom Matt Heafy Edition entonces sería una guitarra muy cara. Él deseaba algo que fuera lo suficientemente bueno para sí y para sus fans, y que su modelo sig va a ser similar a la que usó para grabar el disco, con algunas especificaciones diferentes y especiales que normalmente no se encuentran en una Les Paul Custom.



septiembre 09, 2011

Ganadores del Concurso de Covers de GuitarWorld & Roadrunner Records


Source / Fuente: Video: Winners Of Trivium Covers Contest!



Para los que se estaban preguntando qué había pasado con el Concurso para ganar una copia autografiada de In Waves al fin Roadrunner Records nos ha informado quiénes fueron los ganadores. Aquí el comunicado:

La semana en que fue lanzado su álbum más reciente, In Waves, Trivium lanzó un reto para sus fans vía GuitarWorld.com: hacer un cover del tema que da título al disco, o a "Dusk Dismantled" (incluyendo los solos) y podrían ganar una copia autografiada del disco. Bueno, los ganadores han sido elegidos. (Nosotros en Roadrunner Records los estaremos contactando a través de YouTube para llevarse sus premios.)


¡Nos da mucho gusto informar que un amigo nuestro de Argentina estuvo entre los ganadores! ¡Felicidades, Fedi! :D Vean su video:



Si desean ver el resto de los videos de los covers de los ganadores, den click aquí :)

Y hablando de concursos para llevarse un CD autografiado, nosotros en Trivium México también tenemos el nuestro. Lean la mecánica para participar en este enlace. ¡Esperamos contar con su participación!

agosto 10, 2011

Entrevista de Matt & Corey con Guitar World



Source/Fuente: Guitar World September 2011

Guitar World tuvo la oportunidad de charlar con Matt y Corey de Trivium. Aquí las respuestas de ambos músicos:

Mejor actuación en vivo que he visto
HEAFY: Skrillex en Adelaide, Australia
BEAULIEU: Iron Maiden en el Ozzfest en Los Angeles en 2005 - el show donde les arrojaron huevos. Ellos tocaron tan molestos, y la energía estuvo tan alocada.

Nuestra canción más divertida de tocar
HEAFY: El tercer track de In Waves, "Inception Of The End."
BEAULIEU: "The Deceived." Las canciones de nuestro nuevo álbum, In Waves, son muy divertidas de tocar, así que estamos ansiando agregas ésas en el set.

Nuestra canción más difícil de tocar
AMBOS: "Torn Between Scylla And Charybdis."

La banda que más espero ver en el Mayhem
HEAFY: Es un empate entre Machine Head & In Flames.
BEAULIEU: Megadeth.

Si un niño me preguntara Qué es el Metal, yo le daría una copia de...
HEAFY: Lord Of The Rings.
BEAULIEU: Rust In Peace, de Megadeth.

Pieza de equipo sin la cual no podría vivir
HEAFY: Gibson Les Paul Customs.
BEAULIEU: Mis guitarras Jackson King V.

Canción que quiero que toquen en mi funeral
HEAFY: "Good Old-Fashioned Lover Boy", de Queen.
BEAULIEU: "Funeral Hymn" de Exodus, para que todos se sienten a través de más de ocho minutos de puros riffs a volumen super-alto.

La mejor cosa sobre Mayhem
HEAFY: Las audiencias.
BEAULIEU: Las fiestas en los estacionamientos y donde se juntan las diversas bandas de metal.

Debido a que mi scanner ha pasado a mejor vida, acá les dejo unas fotos de la revista. Den click para verlas en tamaño completo:

GW GW




agosto 03, 2011

Concurso para ganar una copia autografiada de In Waves



¡Tal y como lo leen, muchachos! Un concurso que seguramente a todos nos está llamando la atención y algo por lo que todos moriríamos: Roadrunner Records y Guitar World se unen en equipo para darte la oportunidad de ganar uno de los 10 copias autografiadas del nuevo álbum de Trivium, In Waves, el cual sale a la venta el próximo Martes, 9 de Agosto vía Roadrunner Records.

Para ganar, lo único que debes hacer es crear un video de ti mismo haciendo un cover de "In Waves" (escúchala aquí) o "Dusk Dismantled" (escúchala aquí) y súbelo como video respuesta al video de "In Waves" en el canal oficial de YouTube de Roadrunner Records aquí.

Los diez mejores covers recibirán una copia autografiada del nuevo álbum de la banda In Waves.

Checa el video del guitarrista de Trivium Corey Beaulieu explicando las reglas debajo, ¡y luego a trabajar! ¡Presentaciones internacionales son bienvenidas! El concurso termina el 15 de Agosto.



Puedes pre-ordenar In Waves aquí .

*Básicamente Corey explica todo lo que se encuentra escrito anteriormente, sólo hay una cosa por hacer: Tu video debe de tener los solos o estás fuera.


julio 29, 2011

Guitar World entrevista a Matt & Corey [video y traducción]



Source/Fuente: Guitar World



Full Metal Jackie, corresponsal de Guitar World para el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival del 2011, tuvo la oportunidad de encontrarse con Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium para una entrevista exclusiva. Pueden verla en el video a continuación.

Trivium se está preparando para el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, In Waves, el cual saldrá el próximo mes a través de Roadrunner Records.
Para más información sobre el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival de este año, incluyendo fechas, boletos y otras exclusivas, click aquí.

La traducción al español de lo más sobresaliente del video la encuentran debajo.



La guitarra que actualmente están tocando en la gira del Mayhem Fest

Matt. Gibson Les Paul Customs; la que muestra en el video es una 1968 VOS (Vintage Original Spec). Menciona que está bastante usada, que tiene marcas de saliva, sudor y bloqueador solar. Tiene pastillas EMG 81-85; usa cuerdas, correa y “picks” de guitarra (Jazz 3's Max Grip) marca Dunlop. Asimismo comenta que su próxima guitarra “signature” será una Epiphone y estará basada en la Gibson Custom, con algunas cosas que va a añadir.

Corey. Jackson Custom Shop, que recibió justo antes de ese tour. Esa guitarra iba a ser su “signature”, pero al empezar la gira empezaron a hacer diseños secretos con la gente encargada de ella; a la versión final le van a poner algunas cosas que “adornen” el cuerpo. La guitarra que tiene en el video ya tiene las especificaciones que Corey desea, y dice que es nueva, pero como ha habido mucho calor ya la ha sudado. Al igual que Matt usa cuerdas, correas y “picks” de Dunlop.

Su arma secreta en cuanto al equipo que utilizan en Mayhem

Matt. Usa “Fractal” – aunque reitera que no están patrocinados por esa marca; se llama “Fractal Axe-FX Ultra”, y que le gusta porque no tiene que usar amplificador, cabina, pedales, micrófono ni nada: es solamente su guitarra conectada al Fractal de modo inalámbrico y que va directo al P.A. No lo usan en el estudio porque no tiene la tecnología para eso, pero en vivo sí. Matt dice que Trivium tiene el “rig” (aparejo) más mínimo del tour.

Corey. Aparte del Fractal, su secreto es un “Ultra-Harmonizer”. Beaulieu dice que si desean conseguir uno que lo busquen en eBay porque ese modelo ya no lo hacen. Comenta que lo usó en sus “leads” de guitarra del disco “In Waves”, que suena muy ochentero (Steve Vail, Eddie Van Halen) y que le da más sabor al sonido. No todos lo usan hoy en día, a menos que sean Steve Vai o John Petrucci. Ése es el juguete nuevo que añadió a su “rig”.

Canción favorita para tocar en vivo

Matt. La considera una pregunta difícil, pero por ahora diría que “In Waves”, ya que no exige demasiado en cuanto a voz y guitarra: está en el área media donde es cómodo tocarla y enfocarse en pasar un buen rato.

Corey. El set ha sido variado, pero a él le gusta tocar otro tema nuevo, “Dusk Dismantled” porque tiene un buen “groove” y “riffs” que son muy geniales, además de un solo divertido que eL ejecuta: un “shred” loco y rápido.

Canción menos favorita y la más difícil para tocar en vivo

Matt. “The Rising”. La han tocado una vez y media: una vez la comenzaron a tocar, se equivocó con la letra, se le rompió una cuerda de su guitarra y la tuvieron que volver a empezar; no la han vuelto a tocar ni creen que la vuelvan a tocar. Heafy dice que estuvo en la radio (como single) por alguna razón; su disquera puso bastante dinero en un video que no les gustó y una canción que no respaldaban. La canción más difícil es probablemente “Torn Between Scylla And Charybdis”, pero eso fue cuando apenas salió ese tema, que quizá ahora esté bien.

Corey. Él considera que algunos temas incluidos en “Shogun” porque hay muchos “riffs”, muchas notas, y se tiene que concentrar más. “Torn Between Scylla And Charybdis” se le dificulta también porque aparte de tocarla hay que cantar y es muy larga. Pero es muy claro cuando dice que si no les gusta una canción no se esfuerzan tocando algo que no vale la pena ponerlo en el set.

Peor momento en el escenario

Matt. Ser recibido con un botellazo con orina antes de subir, y mirar a los miembros del “staff” de las bandas con las que estaban y nadie le dio una toalla. Jackie le menciona si fue cuando estuvieron con Metallica, y Matt dice que sí, que fue en el “Download 2006”. Eran ellos, KoRn y Metallical; pero no fue intencional, él estaba detrás del escenario y le cayó la botella de orina tibia. Cuenta que en esa época era muy OCD (Orden Obsesivo-Compulsivo) y gritaba “toalla, toalla”, y que nadie le dio una y tuvo que salir a tocar así.

Corey. Nunca le ha pasado lo que a Matt, pero cuenta que una vez liderando un show en Manchester, Inglaterra, al parecer había patrullas rondando el área y tenían la misma frecuencia que su sistema inalámbrico de guitarras o algo porque no funcionó su guitarra; entonces tuvo que salir y hacer como que cantaba. En una de esas saltó la barricada y un guardia de seguridad le dijo que se largara; eso lo molestó tanto que cuando volvió al escenario quiso escupirle... pero falló y le dio en la cara a una chica motociclista gorda y todos se enojaron. Luego cuenta otra anécdota, al parecer en una gira con Machine Head y Lamb Of God, en Washington: vio a un “tipo” asiático que le gritaba y le mentaba la madre, obvio eso lo molestó y se llenó la boca con cerveza y lo escupió... y luego se enteró que era una chica :S

Matt. Cuenta otra historia de los inicios de Trivium como banda; resulta que la persona encargada del sonido en el lugar del show no era muy buena y en ese entonces Matt dice que se creía mucho y le dijo que era el peor del mundo, que esperaba que lo corrieran de su trabajo. Luego alguien que no le gustaba la banda lo golpeó con un vasito (un “shot glass”) y Matt dijo que no le importaba quién fue ese tipo, que quería que lo encontraran y le partieran la madre. Después cuando fueron al vestidor estaban el promotor y la policía y le dijeron que si ese chico resultaba lastimado Matt sería el responsable. Afortunadamente no pasó nada, y comenta que ya no es ese tipo de persona.

Pregunta hipotética: Tu casa se está quemando; tu familia y mascotas están bien. Solamente puedes llevarte una guitarra y un objeto no musical. ¿Qué guitarra sería?

Matt. Probablemente la Les Paul que le dio su papá cuando tenía 12 años. Con ella grabó “In Waves”, la ama y la considera la mejor. Objeto no musical: su tapete de yoga Manduka Pro color negro; no va a ninguna parte del mundo sin él.

Corey. Él escogería la guitarra de más valor para poder venderla luego: una Dean From Hell Custom Shop de edición limitada (solamente hicieron 100 de ellas), la cual es azul con rayos. Pero si tuviera que elegir una que pudiera seguir tocando sería la que tiene en el video, porque ya está exactamente como él quiere. Objeto no musical: su laptop, para poder hacer las cosas que tenga que hacer.

Esperemos que eso nunca pase.

junio 13, 2011

Matt y Corey te enseñan a tocar una canción de la que no has escuchado aún.



Paolo escribió vía Twitter algo emocionante:


http://www.guitarworld.com/video-trivium-... Matt y Corey te enseñan a tocar una canción de la que no has escuchado aún.


Este interesante link nos lleva a la página de Guitar World, en la cual Trivium estuvo de visita hace ya unos días. ¿Qué hay ahí? Nada más y nada menos que lo siguiente:

"
El 09 de junio del 2011, Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium hicieron una parada en el estudio de Guitar World para una lección de varias técnicas, además de cómo tocar "Inception of The End" de su próximo álbum In Waves"
. La lección completa será posteada aquí en GuitarWorld.com. Por ahora, checa un clip rápido de los muchachos calentando y mostrando un poco de "Inception of The End".



Además de las imágenes de los muchachos tocando en el estudio:




junio 09, 2011

Llegada de Trivium a NYC. Encuentro con Guitar World



Luego de unos días en Japón, Matt y Corey llegaron a Nueva York la noche del 8 de junio; fueron recibidos por miembros de la agencia que se encarga de ver lo de sus shows, sus managers y algunos de su disquera. Posteriormente tuvieron una cena en un restaurante francés.

Hoy 9 de junio esto fue lo que Corey dijo que harían:


Hoy acción con Guitar World. Va a estar divertido.
Es para el nuevo álbum, y haremos una filmación de DVD y sesión de fotos, así que será un buen número.


Claro que su team favorito de Trivium tenía que investigar más y decidimos contactar a Guitar World directamente en Twitter. Acá la conversación que tuvimos:


¡Sí! ¡Ellos estarán llegando al cuartel de GW en cualquier minuto! RT @trivium_mexico @TriviumOfficial están en NYC. ¿Tendrán alguna entrevista con ellos?

@GuitarWorld @TriviumOfficial¡Eso es increíble! ¡Que la pasen genial! ¡Estamos esperando a ver lo que nos tienen preparado! \m/

@trivium_mexicoCorrecto. Estén atentos a una lección en video y una entrevista principal en una edición futura. @TriviumOfficial


Al parecer, los chicos se quedan en NYC lo que resta de esta semana para partir hacia París, Francia el día 13. El itinerario completo de promoción de Trivium lo pueden ver aquí.

Como siempre, les estaremos notificando cualquier novedad que ocurra ;)


marzo 10, 2011

Matt y Corey junto a Yngwie Malmsteen en Guitar World [Scans y Traducción]




Lo prometido es deuda: les presento la traducción de la entrevista de Matt y Corey junto a Yngwie Malmsteen. Si la leen podrán conocer datos muy interesantes sobre estos magníficos músicos :)

Pueden ver los scans en tamaño completo dando click a las miniaturas presentadas a lo largo de la entrevista. Si pueden, compren la revista ¡porque está de colección! :D

HIJOS NACIENTES



Por Chris Gill
Traducción al español Viry Trivium.
Para Guitar World Magazine – Abril 2011.
Fotos de Travis Shinn

MATT HEAFY & COREY BEAULIEU DE TRIVIUM encontraron inspiración de 6 cuerdas en el metal furioso y neo-clásico del álbum “Rising Force” de YNGWIE MALMSTEEN. En esta exclusiva de GW, los nuevos campeones del shred tuvieron una charla con el maestro en persona para platicar sobre composiciones, equipo y la importancia de la improvisación.

YNGWIE MALMSTEEN había grabado álbumes con Steeler y Alcatrazz antes de que los guitarristas de Trivium Corey Beaulieu y Matt Heafy hubieran nacido. Aún así, la brecha generacional entre Malmsteen y los jóvenes guitarristas no es tan ancha como uno podría asumir. Ambos emergieron durante las épocas donde el tocar guitarra de manera virtuosa estaba pasado de moda, y ellos ayudaron a pavimentar el camino para una renovada apreciación del instrumento y la musicalidad al desafiar las tendencias. No sería muy forzoso ver a Malmsteen y Trivium compartir el escenario en un festival, ya que ambos ofrecen a los fans de la guitarra clásica y moderna un montón de intensos y sofisticados riffs, y solos de shred que sacan fuego por la boca.

Hoy, Beaulieu y Heafy han manejado desde Orlando, Florida, a la casa de Malmsteen en Miami para conocer a su héroe y compartir su pasión en común por el instrumento que les ha provisto su sustento. El tiempo es bueno para los miembros de Trivium, quienes van a la mitad de las grabaciones del álbum que será la continuación de su álbum del 2008, Shogun, y están buscando nueva inspiración para llevar sus esfuerzos más arriba. Malmsteen, quien recientemente completó su trabajo en su último lanzamiento, Relentless, está más que feliz de complacernos durante un breve descanso de un reciente horario intenso que ha incluido preparación para shows en el extranjero en Israel, Italia y Rusia, y el desarrollo de su nuevo amplificador signature Marshall YJM100.

Mientras caminan hacia el estudio de Malmsteen para escuchar un par de sus nuevos tracks, Beaulieu y Heafy parecen como un par de arqueólogos que apenas han descubierto el Arca de la Alianza. Una vez vistas con admiración las pilas de cabezales de Marshall alineados contra las paredes, y las docenas de diapasones Stratocasters scalloped como leña en las esquinas, ellos preguntan si pueden darle una probadita a las guitarras signature de Yngwie.

“El diapasón scalloped es más fácil de tocar de lo que hubiera pensado,” Heafy dice, probando una de las guitarras. Beaulieu mientras saca unos power chords (acordes de poder) antes de dejar volar a sus dedos. Mientras ellos tocan, Malmsteen cuenta la historia familiar de cómo se familiarizó con el cuello scalloped cuando un cliente le llevó un laúd para que lo reparara en la tienda de un luthier donde trabajaba como aprendiz. Después de mostrarle a los chicos unos cuantos tips y explicarles las ventajas del cuello, Malmstenn realizó una sesión en Pro Tools y tocó el track que le da título a su nuevo álbum, “Relentless.” Malmsteen tocó unos cuantos tracks más del álbum mientras Beaulieu y Heafy asintieron en señal de aprobación y elogiaban a su maestro y mentor.

Aunque Heafy dijo que durante la entrevista su manera de tocar era rutinaria, era fácil darse cuenta que simplemente estar en la misma habitación que Yngwie le había dado nueva inspiración y motivación. Los fans de Trivium no podrán escuchar los resultados de esto hasta que el álbum sea lanzado este verano, pero juzgando por la actitud de Beaulieu y Heafy al final de su visita a Yngwie, los escuchas deben prepararse para ser sorprendidos. Si Trivium inspira generaciones futuras de guitarristas de la misma forma que Malmsteen ha inspirado a Beaulieu y Heafy, el instrumento está garantizado a vivir como un modo potente de expresión artística.

GUITAR WORLD: Matt y Corey, ambos han mencionado cómo Yngwie ha sido una gran influencia para Trivium. Cuéntenme cómo lo descubrieron.

MATT HEAFY: Cuando me uní a Trivium en 1999, había otro chico que era el cantante [Brad Lewter]. Él me dijo que yo tenía que checar esta copia de Rising Force que él tenía en cassette. Nunca había escuchado que alguien tocara la guitarra así. No sabía siquiera que la guitarra podía sonar así. Desde ese momento empecé a aprender todo lo que podía. Llevó mi manera de tocar a otro nivel, pero no sabía qué hacer cuando era hora de tocar los solos, especialmente cómo hacer solos se convirtió en más que un solo y más como una canción, Yngwie parece que hace sonar la guitarra como una orquesta completa. Hoy en día todos están empezando más a hacer solos, gracias a Yngwie. El shredding está de vuelta.

YNGWIE MALMSTEEN: En los noventas pasé mucho tiempo en Japón porque aquí en los Estados Unidos si uno entonaba su guitarra eso era una cosa mala. Ahora el tocar guitarra es mucho más grande de lo que era en los ochentas. Todo gira.

HEAFY: Es raro escuchar que digas que el tocar bien la guitarra no era popular en los noventas porque recién me perdí de eso cuando empecé a tocar en 1998.

MALMSTEEN: Pasó lo mismo cuando yo estaba creciendo a finales de los setentas. Todo se trataba de los Sex Pistols y The Clash.


GUITAR WORLD: Aunque eso fue probablemente en la mayoría de Europa. El Punk tuvo un impacto limitado aquí en los Estados Unidos durante los setentas, pero también tuvimos a Van Halen en esa época. “Eruption” impresionó a los guitarristas y fue una gran inspiración para ellos.

MALMSTEEN: Recuerdo cuando Van Halen salió. La primera canción de Van Halen que escuché fue “Ain't Talkin' 'Bout Love.” Yo dije, “ese riff es bueeeeeno.” En Inglaterra antes de 1977 estaba de moda ser un buen músico. Bandas como Yes, Deep Purple y Genesis con Peter Gabriel trataban de superarse las unas a las otras. Luego llegaron los Sex Pistols y eso ya no fue así. A principios de los ochentas, el tocar bien se volvió popular otra vez, principalmente gracias a bandas como Iron Maiden. Eso colapsó de nuevo en los noventas cuando Nirvana salió. Luego todo lo que uno escuchaba en la radio era una copia de Nirvana. Cuando ese formato siguió su curso, nada más surgió. Ya no hubo otro formato dominante.

HEAFY: Hay tantos sub-géneros. Incluso en la escena pesada es tan confuso. Nadie realmente sabe dónde se encuentra el metal ahora.

MALMSTEEN: No hay una forma del metal en la que todos puedan mirar y decir, “esto es todo.” Es rock, lo cual es guitarra y batería, básicamente. Son Billy Haley y the Comets, Elvis Presley, Jimi Hendrix – guitarra, batería y voces. Lo que uno hace con eso es lo que lo hace lo que es. Uno puede subirle la potencia, o hacerlo más suave, pero todo es realmente la misma cosa.

HEAFY: Yo no me metí en el metal sino hasta finales de los noventas. Agarré la guitarra por vez primera cuando tenía 12 años, y toqué pop rock y el rock que sale en la radio porque eso era todo lo que había en Florida Central. Todavía es así. No hay mucha escena metalera ahí. Últimamente he estado escuchando música clásica, y me metí en eso a través de escuchar tu música. Ahora estoy escuchando todas esas nuevas texturas y acordes y cosas que nunca entendí antes. Es cool descubrir todas estas cosas nuevas en diferentes puntos de mi carrera. No sé teoría musical de modo formal en la guitarra, pero me gustaría aprenderla. Estudié un poquito de música para el saxofón, pero eso no me ayuda en mi banda.

MALMSTEEN: Eso no es cierto. La teoría musical es la misma para cualquier instrumento.

HEAFY: Yo solamente sé que cuando trato de leer música, veo notas de saxofón en vez de notas de guitarra. Pero la música clásica ha abierto un nuevo mundo para mí.

MALMSTEEN: Cuando mi hermana mayor compró Selling England de the Pound de Genesis, pensé que eso era cool. Todas las canciones fueron basadas en escalas disminuidas y tonos de pedal, y eso me inspiró a escuchar los discos clásicos de mi madre. Ella tenía 300 álbumes – todo desde Bach a Vivaldi. Me encantó. Luego, cuando tenía 13, vi a este violinista en la TV tocando 24 Caprices de Paganini y dije “eso es lo que quiero hacer.” Yo no pensaba que era música para un violín y no lo fue para mí – todo tenía que ver conmigo. Pero yo no quería tocar violín; yo quería tocar guitarra y ser cool.
Después de eso, la tonalidad del blues se volvió extremadamente aburrida y limitante para mí, aunque el 99 % de la música rock es blues – incluso Deep Purple. La gente cree que mis influencias clásicas provienen de Ritchie Blackmore, pero él fue solamente blues.

HEAFY: Una cosa que amo de todos tus álbumes es la forma en que tu tono y tu manera de tocar siempre son sin lugar a dudas tú. Siempre estoy tratando de encontrar mi identidad como guitarrista líder, pero siempre puedo escuchar tu personalidad a través de tus manos, ya sea en un arpeggio o dos, o tres notas lentas.

MALMSTEEN: Yo decidí hace tiempo lo que quería hacer. Cuando escuché a Niccolò Paganini, yo decidí eso. No quería tocar el violín, pero quería hacer que mi Strat y Marshall sonaran como uno. Todavía no toco Paganini de la forma en la que se supone que debe ser tocado, pero me estoy acercando más cada día.


GUITAR WORLD: Pareciera que la mayoría de los músicos que quieren emular el sonido de un violín terminan yendo con un aparejo de Strat y Marshall. Eric Johnson es un ejemplo.

MALMSTEEN: Creo que eso es porque las pastillas de una sola bobina te dan una nota más distintiva. Una pastilla humbucker te da mucho de nada, pero una pastilla de una sola bobina es mucho más dinámica y responsiva.

HEAFY: Realmente nadie quiere usar ya esa combinación. Todos usan pastillas humbucker a través de amplificadores de alta ganancia (high-gain) con montones de distorsiones y retrasos.

MALMSTEEN: Es simplemente un sonido diferente. Recuerdo cuando surgió Van Halen y todos perforaron agujeros en sus Strats para que pudieran ponerle una pastilla humbucker en ellos. Yo me negué a hacer eso. Las nuevas pastillas Seymour Duncan YJM Fury que uso ahora son humbuckers apiladas, pero aún suenan como pastillas de una sola bobina. Pasé un año entero perfeccionándolas. Quiero que mis notas salgan perfectamente claras ya sea que esté tocando legato o staccato. Si uno tiene mucha potencia de salida no se obtiene una señal clara de la guitarra. Si uno tiene muy poco entonces se tiene que compensar con el amplificador y se termina con mucho ruido en el fondo.

HEAFY: Saber exactamente lo que uno quiere es importante. He pasado por cada cosa – incluso diferentes cuerdas y picks – tratando de determinar lo que soy yo. He buscado cosas para mejorar mi estilo de tocar, pero siento que me he topado con una meseta. ¿Qué recomiendas para llevar tu estilo de tocar a otro nivel?

MALMSTEEN: Desde el primer día que comencé a tocar – el 18 de septiembre de 1970, día en que Jimi Hendrix murió – he improvisado. Todas las veces que he tomado la guitarra he improvisado. Todavía hago eso, ya sea en el estudio o en el escenario, o simplemente sentado en casa. Eso me ha mantenido completamente emocionado sobre lo que toco.

HEAFY: Creo que eso podría ser el por qué he llegado a la rutina. Soy muy estructurado. Mi papá fue un Marine y mi mamá es japonesa, y amas culturas son muy regimentadas.

MALMSTEEN: La disciplina es una cosa buena. Soy un músico muy disciplinado. No entro en un modo de jazz y toco un montón de mierda atonal. No voy a empezar a tocar F♯ sobre un solo en E menor. Sé armónicamente donde va todo. Es mi segunda naturaleza. Tocar cosas pre-fabricadas siempre me aburrió. Mucha gente se pregunta por qué no toco los mismos solos en vivo tal y como los hago en mis discos. ¿Saben por qué? Porque el solo en el disco fue improvisado. Esa es la manera en la que hago las cosas. Es más desafiante. Si no me siento inspirado no voy a mi estudio. Pero cuando sí estoy inspirado, créeme, la cinta corre, para bien o para mal. No me gusta grabar más de dos o tres tomas. Después de eso, lo dejo. Si no me gusta regreso luego y lo hago de nuevo. Mi meta es crear perfección espontáneamente. No siempre pasa, pero uno tiene que intentarlo. Uno tiene que aventarse por el precipicio.

COREY BEAULIEU: Me he dado cuenta que en tus discos en vivo agregas un montón de cosas extra muy cool que no están en tus álbumes de estudio. Eso le da nueva vida a una canción con la que uno está familiarizado.

MALMSTEEN: Es difícil hacer 200 shows en una gira sin aburrirse. No puedo hacer la misma cosa cada noche. Sería como ser tocadiscos humano. De hecho, no armo el mismo set list sino justo antes de que la banda vaya al escenario. Y luego, cuando me subo al escenario, nunca sigo el set list. Simplemente toco lo que quiera tocar.

HEAFY: Siempre hemos sido muy estructurados, y me he preguntado si ha sido mucho. Lo único que no tenemos planeado en avance es lo que le voy a decir a la audiencia entre las canciones. Realmente me gusta la idea de mantener la fundación sólida, y le vamos a poner ganas a ello.

MALMSTEEN: También he compuesto música para una orquesta sinfónica, lo cual requiere muchas partes escritas. Pero siempre agregaré una cadencia, la cual es una sección de una cierta parte de barras donde la orquesta toca una progresión de acordes, y yo improviso sobre eso. Luego regreso a la parte escrita. También hago un poquito de eso es mis canciones. Algunas personas dicen que no es una cosa muy clásica de hacer, pero tengo noticias para ellos: Mozart y Bach improvisaban todo el tiempo. La improvisación es el génesis de la composición. Si uno no puede improvisar, entonces no puede componer.

Desde que era niño era mi meta ver si podía sorprenderme a mí mismo. Cuando toco, ni siquiera me gusta pensar en lo que estoy tocando. Es como ser un espectador; quiero noquearme a mí mismo. Eso es casi imposible de hacer, pero es lo que trato de hacer. Si no me puedo emocionar sobre lo que estoy tocando, entonces ¿cómo puedo esperar que alguien más se emocione? Mucha gente cree que practico las cosas repetidamente hasta que están perfectas, pero eso no es lo que hago en lo absoluto. Es por eso que puedo hacer un disco y llamarlo Relentless (Implacable) y estar aún más loco que hace 20 años, musicalmente.


marzo 05, 2011

Comienzan las grabaciones del bajo + Matt & Corey en Guitar World



¡Qué felicidad! Estamos cada vez más cerca de tener el quinto álbum de nuestra querida banda Trivium :D
Hoy Paolo, Matt y Corey nos dijeron cómo van con todo eso, y acá les dejo la información:



@TriviumPaolo Oficialmente ya hemos terminado con las guitarras (menos los solos y "overdubs" –es decir, los sonidos suplementarios que se agregan a otros ya grabados–). Bajo durante los próximos días.

@matthewkheafy ¡Las guitarras rítmicas están hechas! Bajo ahora.

Corey Beaulieu ~ Las guitarras rítmicas están completas. Paolo está golpeando el bajo, ya tiene algunas canciones hechas.

~ Estaremos haciendo las voces y "leads" de guitarra al mismo tiempo... Matt cantará por algunas horas, luego cuando nos detengamos los "overdubs" y solos ocurrirán.


Y por como van las cosas, parece que ya en julio sale el álbum... y no, el título aún no se revela (aunque ya lo tienen). Nos la están haciendo de emoción estos chicos :P

En fin, continuando con los tweets, Matt nos informó que la entrevista que él y Corey hicieron a Yngwie Malmsteen para Guitar World hace unos meses por fin saldrá... y que compremos la revista.



En cuanto salga la revista (el 8 de marzo) trataremos de conseguirla y publicar los scans con su respectiva traducción al español ;) Sigan pendientes nada más :)

Y seguimos hablando de Guitar World porque Trivium apareció en su website en el #1 de Artistas más Populares:



¿Cómo les quedó el ojo que hasta le ganaron a Metallica? xD Bueno, la lista ha ido cambiando con el paso de las horas :P

Por ahora es todo. ¡Hasta la próxima!

Atte. @miss_trivium


enero 18, 2011

Trivium en el estudio



Fuente / Source: Trivium.org
Tomado de / Taken from: Guitar World (Octubre/October 2010)



Trivium en el estudio
Por Jon Wiederhorn.
Foto tomada por: Paolo Gregoletto




Los monstruos del metalcore vuelven a un enfoque más sencillo en su próximo álbum.

Para su cuarto álbum de estudio (con Roadrunner Records), Trivium avanzará mirando hacia atrás. El grupo va a renunciar a las composiciones épicas y complejas, los "leads" adornados y las guitarras de siete cuerdas que caracterizaron sus dos últimos discos, y adoptarán un enfoque similar al de su segundo álbum de 2005, "Ascendancy", mediante el uso de riffs despejados, afinación drop-D y solos más sencillos.

Cuando hicimos Ascendancy, estábamos escribiendo específicamente para las canciones, no para mostrar lo bien que podíamos tocar”, dice el cantante y guitarrista Matt Heafy. “Ese no fue exactamente el caso con nuestros dos discos siguientes”.

El co-guitarrista de Heafy, Corey Beaulieu, agrega: “Estamos haciendo que cada parte en cada canción tenga que estar ahí y sea super pegadiza, y no vaya sobre las cabezas de la gente.

Trivium comenzó a escribir el nuevo álbum a finales de 2008 y compusieron más de 30 canciones durante la gira de 2009. Pero las cosas no comenzaron a tomar forma sino hasta febrero del año pasado, cuando sustituyeron al baterista fundador Travis Smith con Nick Augusto, un músico más articulado y más impactante. “A Nick le gusta la batería extrema y puede hacer un montón de double bass,” dice Beaulieu. “La combinación de nuestro estilo de riffs con su forma de tocar las canciones le dan una nueva energía y pesadez.

A principios del año 2010, después de su gira, Trivium se encerró en su espacio de práctica de Orlando, Florida, y perfeccionaron 17 de las nuevas canciones. Hicieron el demo del álbum a finales de julio y agosto del mismo año, y el planeaban iniciar la grabación el 27 de septiembre en Audio Hammer Studios en Sanford, Florida, con el veterano productor Colin Richardson. *

Más de 18 meses de iniciado el proceso, Heafy está tan emocionado como cuando escribió los primeros riffs del álbum. “El disco contará con algunos de nuestros momentos más minimalistas y brutales,” dice. “Va a ir mucho más allá de lo que la gente piensa que el metal es o puede ser.

* Hasta el día de hoy Trivium no ha comenzado a grabar formalmente el esperado Álbum V, sin embargo ayer 17 de enero de 2011 iniciaron la pre-producción junto a Colin Richardson y su equipo. La nota la pueden leer aquí.


noviembre 21, 2010

El Arte del “Shredding”. Entrevista de Corey & Matt con Guitar World [scans + traducción]





Esta vez les presento una nueva entrevista a Corey y Matt realizada por la revista Guitar World, y la cual corresponde a la edición del mes de diciembre de 2010. Tuve la suerte de poder encontrar esta publicación, ya que tengo conocimiento que se agotó rápidamente. Miren todo lo que incluyó el paquetito en el que vino:

GuitarWorld


El scan de la entrevista podrán hallarlo al final de la traducción de la misma.

EL ARTE DEL SHREDDING



Corey Beaulieu



A todo dar respecto a solos sin arrepentimientos, ¿quiénes te vuelan la mente?
Marty Friedman, Yngwie Malmsteen y George Lynch.

¿Qué álbum/canción te inspiraron para tocar rápido?
Cuando empecé a tocar, los dos álbumes que realmente me inspiraron fueron “Rust In Peace” de Megadeth, y “Reign In Blood” de Slayer.

¿Qué te ayudó a progresar dramáticamente como guitarrista?
Mi maestro me dio un régimen de práctica muy bueno. Además, el sólo aprender y tocar las canciones mientras suenan me ayudó a aprender patrones de acordes, escalas y fraseo. Me empujé a mí mismo a aprender canciones más difíciles, lo cual fue un reto para mí, y mejoré mis cortes.

¿Cuál ha sido tu obstáculo técnico más grande?
Mi “legato”. No es la cosa más difícil de aprender, pero es definitivamente la más difícil de mantener si no la practico seguido.

¿Cuál actuación clave en su discografía es un ejemplo exitoso de lo que tratas de lograr?
Las canciones por las que recibo más elogios son “A Gunshot to the Head of Trepidation” [Ascendancy] e “In the Fire” [Roadrunner United]. Me gusta tocar rápido, hacer “shredding” y todas esas cosas buenas, pero cuando llego a una canción, mi meta es añadirle cosas al tema y hacer mis partes pegajosas para que se queden contigo.

¿Es el “shredding” una cosa buena?
Los guitarristas líderes que realmente disfruto le dan un sentido melódico al “shred” y lo hacen fácil de recordar. Cuando la gente abusa del “shred”, suena como que no tiene sentido. Pero si el “shred” es hecho correctamente, la gente va a amar esa mierda.

¿En qué te encuentras trabajando actualmente, y cuál es tu meta como músico?
Estamos trabajando en nuestro nuevo álbum, el cual saldrá el próximo año. Mi meta como músico fue siempre estar en una banda de metal y hacer mi carrera en base a escribir y tocar música. Las habilidades técnicas realmente nunca vinieron como meta.


Matt Heafy



A todo dar respecto a solos sin arrepentimientos, ¿quiénes te vuelan la mente?
Tosin Abasi. Él siempre ha sido un guitarrista increíblemente talentoso, pero con su nuevo proyecto “Animals as Leaders”, no sólo trae a la mesa una habilidad hipnotizante, sino canciones fantásticas. Es muy raro que guitarristas técnicos puedan hacer canciones interesantes que no sólo son ejercicios para el cerebro y pirotecnia del diapasón, pero Tosin demuestra lo contrario.

¿Qué álbum/canción te inspiraron para tocar rápido?
Mi mayor inspiración para tocar rápido fue el “Apocalyptic Revelation” de Krisiun. Ese fue el álbum que me hizo querer aprender el “Tremolo Picking”. Creo que la técnica del “Tremolo Picking”está siendo usada cada vez más y más por bandas de heavy, y es una técnica que puede ser aplicada tanto a la guitarra líder como a la rítmica. “Aborticide (Into the Crypts of Holiness)” es la canción que me inspiró a ponerme muy preciso con el “Tremolo Picking”, y desde ahí, el tremolo es algo que utilizo en todos los frentes de lo que es tocar guitarra.

¿Qué te ayudó a progresar dramáticamente como guitarrista?
“Rock Discipline” de John Petrucci. Yo miraba la cinta y me aprendía los ejercicios del “booklet”. Hasta hoy día aún uso los ejercicios memorizados para calentar antes de cada show, usando un metrónomo, con la forma apropiada y sentado en posición vertical.

¿Cuál ha sido tu obstáculo técnico más grande?
Tocar guitarra y cantar simultáneamente. Ambos deben ser practicados por separado, muy lentamente, hasta que son dominados, y después tienes que unir los dos muy lentamente. Usé los videos de “Master Of Puppets” y “Cunning Stunts” de Metallica para imitar y aprender cómo tocar guitarra y cantar al mismo tiempo. Toma años de práctica combinar las influencias y moldearlas en un estilo nuevo, único y personal.

¿Cuál actuación clave en su discografía es un ejemplo exitoso de lo que tratas de lograr?
La sección del solo en “Rain”, de “Ascendancy”, parece ser una gran realización del nicho estilístico en el que creo que destaco. Velocidad flameante es siempre una cosa divertida, pero se tiene que ser sensible sobre lo que se está haciendo si lo que se quiere hacer es complementar la canción, y cuando haya que ser simple hay que serlo. “Rain” es modelo a veces para mí para recordar cuál es mi fuerza a la hora de tocar.

¿Es el “shredding” una cosa buena?
La gente que toca esas ridículas 1,000 notas por minuto simplemente están trabajando los aspectos técnicos de la guitarra a su máximo. Pero nueve de cada diez veces, ellos completamente descuidan lo que creo que es más importante en la musicalidad: la composición. Estoy a favor de dominar tu instrumento, pero la música es lo primordial cuando se trata de bandas que tocan canciones. Es difícil dominar la composición y la proeza técnica. Pareciera que se tiene que elegir a cuál le va uno.

¿En qué te encuentras trabajando actualmente, y cuál es tu meta como músico?
Estamos trabajando en nuestro quinto álbum. Hemos coleccionado entre 30 y 40 canciones y estamos reduciendo eso a las mejores 14 para el álbum. En cuanto a mis metas como guitarrista, se trata de estar en lo que soy mejor y encontrar la voz exacta que es mi forma de tocar. Nuestro próximo disco está compuesto enteramente de sonidos que son única y verdaderamente nosotros, y la forma de tocar tiene que brillar con esa mentalidad.

The Art Of Shredding
[ Da click aquí para ver en tamaño completo ]



noviembre 11, 2010

Las Matthew-Corey-venturas con Yngwie

Como les mencionamos hace unos días, Corey y Matt iban en camino a reunirse con Yngwie Malmsteem... bueno, pues hoy se les acabó la visita a este par de muchachos y esto es lo que publicaron ambos:
Matt



"Yngwie es un amigo increíble. Pude pasar un rato en su casa, hablamos de música, del negocio de la música, tocamos sus guitarras, y aprendimos mucho. Esto estará en Guitar World pronto. Él es el maestro de la guitarra sin dudarlo."

O sea que Matt se la pasó a toda madrina :)

Ahora veamos qué tranza con Corey:



"¡Pasar el rato con Yngwie fue increíble! ¡Es un cuate super genial!"

Y si ustedes piensan que nomas fueron de paseo y se regresaron sin nada... miren nomas la fotografía de perfil de Corey.
Cambió ésta:

Corey

Por ésta:

Corey

El álbum de Rising Force autografiado :D

Para ver en tamaño original las dos fotos de arriba den click sobre ellas.

¿Cómo la ven? Mi vida soñada es la que viven estos locos. Supongo que varios comparten mi mismo punto :D

Por hoy, esto fue lo más relevante, muchachos. Sigan al pendiente y no olviden participar en el
concurso de Trivium México. Ya el lunes es su último día para subir sus videos :)
Se despide de ustedes, @
Methalicz :)

junio 09, 2009

Entrevista de Matt y Corey con Guitar World

MEJOR PRESENTACIÓN EN VIVO QUE HE VISTO:
MATT HEAFY: Fue en el Summer Sonic Festival en Osaka, Japón, cuando pude estar a un lado del escenario para ver a Maximum the Hormone, una de las bandas que te dejan boquiabierto. Son una combinación de la era media de Pantera, de lo primero de Misfits, System of a Down, Slipknot; de lo primero a mediados del punk de los 90's, como Offspring o Pennywise, y metal japonés. Fue tanto divertido como inspirador. Chéquenlos.

COREY BEAULIEU: Iron Maiden en el Madison Square Garden en el 2008 fue increíble. Fue el mejor momento; bebimos cerveza y cantamos todas las canciones. Ellos ardieron.

HERIDAS CONSEGUIDAS DURANTE ALGUNA PRESENTACIÓN:
HEAFY: En nuestro primer tour por el Reino Unido, un tipo que hacía 'surf' en el público voló hacia mi cara y me golpeó con mi micrófono, y luego, cuando estaba tratando de limpiar la sangre de mi cara en un baño público, un gigante ebrio inglés me quiso partir la madre por no darle mi autógrafo... con sangre en toda mi cara.

EQUIPO PRIMARIO PARA EL TOUR:
HEAFY: Mi equipo consiste en una Gibson Les Paul Custom, picks EMG 81/85 y cuerdas Dunlop, un pedal inalámbrico y uno MXR Noise Gate, un cabezal Marshall JVM210H y un cabinete Marshall JCM 900 1960 BV. Sin efectos ni cambio de canales.

BEAULIEU: Yo estaré usando mis Jackson KV2 Flying V, y mi amplificador principal es mi Peavey 5150. Mis pedales son un MXR Smart Gate, un distorsionador MXR GT-OD, MXR Phase 90, y un 'wah' Dunlop, y un procesador de guitarra/preamp DigiTech GSP 1101.

PIEZA DE EQUIPO SIN LA QUE NO PUEDO VIVIR:
HEAFY: Mis Gibson Les Paul Custom.
BEAULIEU: Mis amplificadores Peavey. Mi tono no sería posible sin ellos. He probado otros, pero nada de les compara.

MEJOR RIFF QUE HE OÍDO ESTE AÑO:
HEAFY: "Vacuity", de Gojira. Escúchenlo y vean por qué.
BEAULIEU: La primera cosa que se me ocurre es un riff que oí de Killswitch Engage que tocaron de su nueva canción en la gira 'Music as a Weapon'. Fue super pegajoso y me gustó tan pronto como lo escuché. Cuando saquen el álbum podré decirles qué canción es.

BANDA QUE MÁS ANSÍO VER EN EL TOUR:
HEAFY: Slayer.
BEAULIEU: God Forbid.

DVD's Y JUEGOS QUE MÁS SE OCUPAN EN EL AUTOBÚS DE LA GIRA:
HEAFY: La primera y segunda temporada de "Tim and Eric awesome show, Great Job!" Los juegos incluyen "Fallout 3" y "Little Big World".
BEAULIEU: Me gustan las comedias, así que durante la última gira estuve viendo "My Best Friend's Girl", "Zack and Miri make a Porno", "The Rocker and the Role Models". En cuanto a los juegos, siempre juego "Madden".

MÚSICA EN MI iPOD DE LA CUAL ME ARREPIENTO:
HEAFY: Katy Perry. Tengo su nuevo álbum. A veces me pongo una playera de ella en el escenario para ver la reacción de la gente. Admítanlo, sus canciones son pegajosas.

SLAYER DEBERÍA TITULAR SU NUEVO DISCO...:
BEAULIEU: Debería llamarse "Slayer", ya que ellos son la definición del metal.


Ver el scan aquí.