Entrevista de @MetalDelirium con Paolo Gregoletto

Source / Fuente: In Waves, festivals, and more with
Trivium bassist Paolo Gregoletto!
By / Por Matthew Kuritz

Paolo Gregoletto toca el bajo para los titanes del metalcore melódico TRIVIUM. Él es uno de los miembros más vocales de la banda y puede ser encontrado siempre hablando a los fans en Facebook y Twitter. ¡Trivium lanzó su quinto álbum “In Waves” este año a través de Roadrunner Records y debutó en #13 en el Top 200 de Billboard! Sin mencionar que son una de mis bandas favoritas, y en mi opinión, una de las bandas jóvenes más talentosas en el mundo del metal contemporáneo. Así que emocionado cuando me dijeron que la primera entrevista telefónica que iba a ser iba a ser con Paolo... y sin más de mí parloteando, PAOLO GREGOLETTO. Quiero agradecerte primero por tomar tiempo de tu día para hacer esto con nosotros.

Oh, no hay problema, hombre.

Sé que ustedes, tú y Matt especialmente, tienen mucha interacción con los fans en Facebook y Twitter. ¿Fue algo que se dispusieron a hacer porque es una parte tan grande del mundo ahora, o es algo que les gusta hacer?

La verdad, no me parece ningún problema. Creo que es algo así como una parte de ella. Me gusta hablar con la gente acerca de la música y sé que es parte del juego ahora. Cuando empezamos no había tal cosa como Twitter y Facebook y luego todo se expandió, por decirlo así. Es una buena manera de mantenerse en contacto con la gente.

Bueno, ¿por qué no nos cuentas qué está pasando en el mundo de Trivium ahora?

Estamos de gira con Dream Theater y acabamos de regresar de un viaje rápido a Japón a tocar en el gran festival Loud Park. Nos quedan como una semana o dos de la gira con Dream Theater.

¿Qué van a hacer luego de la gira con Dream Theater?

Vamos a ir a Europa, hacer algunos shows como cabeza de cartel y luego nos vamos a encontrar con In Flames, hacer unos shows grandes, un headliner en el Reino Unido, y volver para Navidad. Tocaremos hasta el final del año.

¿Trivium ya ha tocado con In Flames antes, verdad?

Sí, lo hemos hecho ya. Estoy bastante seguro que tendremos más cosas con ellos el próximo año. Ambas bandas tenemos álbumes más nuevos ahora.

¿Fue ésta su primera vez tocando con Dream Theater? ¿cómo ha estado?

Fue nuestra primera vez. Ha sido bastante bueno. Las audiencias son totalmente diferentes. Es difícil de explicar aparte del hecho de que la gente no sólo está aquí; es distinto a un show de metal regular. Siento que hay personas que van a los shows de metal por la música y la cultura de estar en el metal. Para las personas que realmente les gusta tocar la guitarra o la batería. Donde siempre hay una mezcla de gente. Donde siento como que aquí la mayoría de las personas tocan instrumentos y les gusta mucho Dream Theater y la música, la tecnicidad, la progresividad, y es como un nicho de audiencia más enfocada supongo. Es genial tocar porque uno tiene que enfocarlo de manera diferente, por decirlo así. No estamos tocando necesariamente algunas canciones de nuestros CDs que pensamos que se ajustarían mejor. Estamos haciendo lo que hacemos normalmente, sólo que dando un enfoque diferente en lo que respecta al show. Es totalmente diferente y ha sido bueno. Es una experiencia única. Creo que eso es lo que ayuda a crecer a una banda en lugar de hacer los mismos tour, los tour seguros donde uno sabe que va a conseguir una gran reacción. Es una de esas cosas que podría haber sido de cualquier manera, podría haber sido muy difícil, pero terminó siendo un tour sorprendentemente increíble.

Es como cuando ustedes estaban en la gira con Coheed. Siempre pensé que era raro para Trivium estar con una banda cuyo estilo era tan diferente, pero tuvo sentido cuando me di cuenta de que ellos iban buscando nuevos fans.

Sí, sí, uno siempre corre el riesgo de que no vaya a gustarle a algunas personas; alguna gente, tú sabes, quiere ver lo que quiere ver. Entonces uno va a obtener un par de nuevos fans y si puede tomar todos los nuevos fans gracias a un show, vale la pena. Las bandas de hoy en día tienen que ser muy inteligentes sobre las giras. Esa es la única manera en la que vamos a tener una carrera. La radio es un éxito y un fracaso; puede o no puede suceder, realmente no se puede apostar a ella. Pero al ir de gira es como realmente se hacer una carrera.

Hablando de la radio, vemos que Matt todos los dias le pide a la gente en Facebook que llamen a sus estaciones de radio locales y pidan “Built To Fall.” ¿Tienes alguna estadística de eso?

Creo que estuvo en el Top 40, pero es difícil. Somos una banda nueva en la radio, así que no es fácil meterse y ya. Es como en las que uno sale y se pone frente a las personas que están poniendo cosas en las estaciones, va conociendo gente, poco a poco, pero consiguiendo los anuncios de las canciones en la radio. Definitivamente se pone mucho en ello. Se tiene que estar dispuesto a poner tiempo porque uno sabe que tal vez la primera canción con la que va a ir a la radio - si se va a hacer una campaña completa - tal vez no funcione o lo hace un poco, y luego si hace otra no hay garantía de nada de eso. Puede o no puede funcionar.

Vimos que terminaron el video de “Built To Fall” hace un mes. ¿Tienes idea de cuándo podremos verlo?

Creo que en la próxima semana o en dos. Quiero decir que en dos semanas.*

* Trivium ha estado haciendo un conteo regresivo respecto al estreno del video, y al parecer se estrena en esta semana.

¿Estaban buscando tal vez, no necesariamente una canción que sonara amistosa para ir a la radio, pero algo más sencillo en comparación con lo que fue “Shogun”?

Supongo que nuestro enfoque para cada CD es simplemente dejando que pasen las cosas naturalmente. No quisimos hacer una épica de 12 minutos en éste. Solamente escribimos los riffs y tocamos, así que no fue como ‘vamos a hacer esta cosa más accesible.’ Lo miramos más bien como ‘¿Qué es lo que hace a Trivium?’ Tener los riff clave y memorables en las canciones y obviamente la voz de Matt hacen a Trivium. Sin alejarse demasiado de la ruta. Nos fuimos en ella y dejábamos salir lo que sea que estábamos escribiendo en el momento. Nos tomó cerca de dos años de escribir cosas en la gira y fuera de la gira en Shogun para recopilarlo todo.

Hablando de Matt y su voz, en “Shattering...” tú y Corey hicieron algunos coros. Pensé que Matt había dicho que ustedes iban a hacer más de eso. ¿Lo descartaron todos juntos, o simplemente no encajó en el álbum?

Fue una idea que realmente toma demasiado tiempo. Esa es la cosa, si hubiéramos tenido el tiempo probablemente podríamos haberlo hecho, pero creo que los resultados hubieran sido más o menos el mismo tipo de cosa. Simplemente es difícil cuando estás presionado por el tiempo. Nos esperamos hasta el último minuto para la voz de Matt. Si hubiéramos agregado otros dos tipos cantando, hubiera sido una pesadilla.

Trivium crece y crece con cada álbum, y he visto otras entrevistas donde dicen que han tenido más fans en los shows. Obviamente ustedes han tenido grandes ventas de álbumes, debutando en #13 en los Charts de Billboard. Definitivamente parece que Trivium es una de las bandas más populares que surgieron de ese género del metalcore el cual surgió a principios del año 2000.

Creo que nosotros solamente continuamos presionándonos a nosotros mismos y a nuestro sonido. Siempre estamos tratando de mejorar nuestros shows en vivo y sé que sonamos más nítidos que lo que hayamos hecho. Todo es parte de eso; se requiere de todo eso para mantenerse relevantes y estar allí frente a la gente; haciendo que la gente se interese en ti continuamente. Esa es la meta. Si uno solamente depende de un gran álbum que haya hecho o manteniendo el mismo sonido, a la gente le comienza a parecer viejo y se corre el riesgo de agotar el sonido. Siempre hemos sido únicos en cada álbum. Definitivamente hay elementos, como dije, que hacen a nuestra banda lo que es y siempre tratamos de adherirnos a eso, pero al mismo tiempo uno se tiene que presionar a uno mismo un poquito. Hay que tratar de correr algunos riesgos y tratar de hacer algo único cada vez.

Hablando de fronteras, Trivium tocó en el Wacken este año. ¿Cómo fue eso, siendo un festival de metal verdadero y puro?

Fue sorprendente, hombre, fue un gran éxito para nosotros y realmente nos ayudó a impulsarnos a un nuevo nivel en Alemania prácticamente de la noche a la mañana. Nos ha ido bien, hemos ido de gira allá muchas veces, grandes tours como headliners, pero estar frente a 60,000 personas y luego un par de días al aparecer nuestra actuación en la TV nacional realmente nos ayudó y debutamos por primera vez en el Top 10 en Alemania. Se pudieron ver instantáneamente los resulta de eso.

¿Crees que si tocaran en un festival en los Estados Unidos como el 48 Hour Fest y el Rock on the Range en mayo podrían tener el mismo efecto aquí?

Sí, definitivamente es muy posible, y creo que de hecho podríamos tocar en el Rock on the Range, así que veremos. Es un escenario totalmente similar de postrarse frente a la gente y hacer lo que hacemos. Sería genial, ojalá pudiéramos hacer ambos. Definitivamente estamos dispuestos.

Eso sería increíble porque ya no hay un lugar en Estados Unidos estrictamente para bandas de metal con la ausencia del Ozzfest

Sí, las giras en los Estados Unidos son diferentes porque es un gran país. Es más difícil para la gente ir a un punto centralizado, pero es cool y sería genial hacer ambos.

OK, si tuvieras que elegir una canción de “In Waves” que pudieran tocar todas las noches y de la cual no se cansaran, ¿cuál crees que fuera?

¿Cuál canción? Uff. Creo que es difícil elegir, pero probablemente un par de algunas que hemos estado tocando en vivo: “Caustic Are The Ties That Bind” creo que siempre será divertida de tocar; tiene una vibra muy cool y una estructura muy cool. “In Waves” siempre ha sido divertida cada vez que la hemos tocado. La hemos tocado más veces que todas. Pero sigue siendo divertido cada vez.

“Caustic...” tiene que ser bastante interesante; no creo que Trivium haya tocado alguna parte de una canción en acústico en vivo.

Sí, nunca habíamos hecho algo limpio así. De hecho empezamos tocando “Departure”, la cual solamente hicimos una vez y no sonó tan bien pero ahora creo que la estamos logrando. Como que hemos arreglado la situación de nuestro equipo y está trabajando perfectamente. Sabemos lo que tenemos que hacer para lograr tonos limpios y lograr nitidez y precisión en el sonido. Hemos puesto mucho esfuerzo en eso. Ésa es una gran parte de esto.

Recuerdo que hace un par de años la banda dijo que no podría tocar “Departure” en vivo porque no era musicalmente posible.

Sí, fue duro, la hicimos una vez y no sonaba tan bien con las partes limpias y ahora con lo que Matt y Corey están tocando en vivo es simple de replicar y suena incluso mejor, así que ahora la hicimos y Nick la toca brutalmente y es divertida de tocar. Estoy contento de que estamos volviendo al catálogo de álbumes que tenemos y estamos tocando cosas que no habíamos tocado en un tiempo o que no habíamos tocado. Hay que mantenerlo interesante porque quiero que la gente sepa que no vamos a tocar las mismas canciones en cada gira cuando nos sea posible. Cuando son 45 minutos estamos limitados a lo que podemos tocar y vamos a elegir el set que vaya impactar la gira en la que estemos. Pero si es como headliners, me gusta creer que podemos elegir canciones que la gente no podría estar esperando. Eso lo mantiene emocionante. ¿Por qué ir a ver a una banda un par de veces en un ciclo de un año o dos cuando ellos siempre tocan la misma cosa cada vez?

Hablando de canciones más viejas de Trivium; veo que muchas bandas están re-editando su primer álbum o EP con montones de cosas de bono. Sé que mi canción personal favorita de Trivium y la de muchos fans es “Sworn.” ¿Hay alguna posibilidad de que toquen algo de “Ember...” más de lo que normalmente hacen, o que lo re-editen?

Creo que es posible. La cosa con las canciones viejas como esa es que, para los fans promedio no sé si ellos también conozcan esas canciones también, pero podría ser cool de hacer. Quizá hagamos una versión en vivo donde la re-editemos o algo y de esa manera siempre ayuda a la gente interesarse en algo de las cosas más viejas sobre las que tal vez no sepa. Siempre está la posibilidad. Hemos hablado sobre tocar algunas cosas; solamente tiene que ser la gira correcta donde podamos hacer algo así.

Hablando de cosas en vivo, otra vez, sé que muchos fans siempre han querido un DVD de Trivium en vivo. En las Ediciones Especiales de “Ascendancy” y en la de “In Waves” como que hicieron algo así, pero no en su totalidad. ¿Hay planes para hacer eso?

Sí, definitivamente lo haremos, no sé exactamente cuándo, si será en este álbum o el siguiente, quizá al final del ciclo de este álbum. Pero definitivamente queremos hacerlo, pero no ha sido nuestra prioridad. De hecho el show en el Loud Park (Japón) fue filmado y tenemos el DVD y no estoy seguro de cuándo o cómo se va a lanzar, pero se ve increíble. Tenemos ése y tenemos el DVD del Wacken. Podríamos tratar de ponerlos en algún “Box Set Edition de In Waves” o algo así. Eso tiene un montón de las diferentes cosas que hemos estado haciendo últimamente.

¿Algo así como Iced Earth lanzando “Festivals of the Wicked”?

¡Sí, algo así!

¡Creo que eso es todo! Quiero agradecerte otra vez por tu tiempo, Paolo, significa mucho. ¡Mucha suerte a ti y a todos los miembros de la banda!

¡Gracias a ti, hombre, gracias por el apoyo y por realizar la entrevista!


Image Credits: Jean-Sébastien Ouellet

Trivium Halloween 2011 [Krakaos]

En este post les presentamos un ArtWork hecho por Krakaos por motivo de Halloween, usando el contexto de la portada de "IN WAVES". Como siempre, se lució con este trabajo.



Ver desde:
Galería Trivium México | Krakaos.org

Matt Heafy habla sobre ‘In Waves,’ giras y Lady Gaga

Source / Fuente: Loudwire: Trivium Frontman Matt Heafy Talks
‘In Waves,’ Touring and Lady Gaga
By / Por Liz Ramanand

Liz Ramanand, Loudwire

Los chicos de Trivium han estado ocupados este año con el lanzamiento de su nuevo álbum ‘In Waves,’ así como haber sido parte de la alineación del escenario principal del Mayhem Festival este año junto a bandas de la talla de Godsmack, Disturbed y Megadeth.

Actualmente la banda se encuentra de gira en los Estados Unidos este otoño junto con sus compañeros de disquera Dream Theater. El viaje dura hasta el 27 de octubre, donde finaliza en Grand Prairie, Texas. Luego, Trivium partirá hacia Europa para finalizar su gira de 2011, con planes para algunos shows en Estados Unidos el próximo año. El líder de Trivium, Matt Heafy, recién platicó con Loudwire acerca de la inspiración y el trabajo duro que implicó hacer ‘In Waves,’ el ir de gira, el arte y algunas elecciones muy eclécticas de iconos musicales con quienes le gustaría colaborar. Lean nuestra entrevista exclusiva con Heafy a continuación:

Después de escuchar In Waves’ las últimas semanas, me gustó mucho el equilibrio de las voces intensas y la melodía en todo el álbum. ¿Cuál fue la inspiración detrás de las canciones?
Con todo el disco, todas las imágenes, todas las letras, todos los títulos, todo lo que implica, hemos querido dejarlo completamente abierto a la interpretación del oyente y el espectador. Es obvio que en este disco que hay una gran cantidad de peso hacia él mismo. Hubieron cinco artistas plásticos en colaboración para hacer las imágenes y luego nosotros cuatro hicimos la música y luego el proceso de realización del disco se expandió por tres años y medio más o menos para las creaciones enteras. Realmente pensamos que sería genial si lo dejamos en que no hay una respuesta correcta o incorrecta, o cualquier otra cosa. Este álbum se trató acerca de las canciones, no fue realmente otra cosa, no se trataba de lo que sentimos. Se trató sobre hacer la música que queríamos escuchar.

¿Cómo compararías ‘In Waves’ al resto de los álbumes de Trivium?
Creo que lo grande con nuestro sonido es que cada disco suena muy diferente. La gente normalmente no sabe qué esperar cuando escucha uno de nuestros álbumes. Con este disco, éste suena como Trivium, no suena a otra banda, no suena a otra cosa o algún otro género, realmente suena como nuestra banda. No sé lo que hicieron los componentes que se producen o cómo una banda puede hacer que eso suceda, pero nos llevó cinco discos perfeccionar nuestro sonido.

¿Con canciones pesadas como In Waves’ y ‘Dusk Dismantled’ a lo largo del álbum, cómo preparas tu voz para temas como éstos?
Nunca aprendí de una manera apropiada de gritar. Recibí clases aquí y allá para cantar y quiero decir que fui capaz de aprender un poco de cada profesor de canto, pero básicamente yo quería aprender los fundamentos de la gente. Cada vez que uno entra en una situación de enseñanza basado en un instrumento, al menos para mí para la voz, fue así como una especie de forma en la que el maestro de canto realmente podría poner trabas mentales en la cabeza. En lo que respecta a los gritos, realmente no sé lo que estoy haciendo, pero funciona, así que realmente se trata del aprendizaje de los fundamentos y la forma de calentar la voz y cómo cantar bien y sólo cuidar de sí mismo.

¿Habrá un video oficial para ‘Built to Fall’ y cuándo pueden esperar los fans a verlo?
Sí, ya lo grabamos; asumo que saldrá el próximo mes más o menos. Básicamente, se lleva a cabo inmediatamente después del video de ‘In Waves’, justo en la escena de niebla al final es donde ‘Built to Fall’ comienza; es muy divertido hacer videos de esa manera. El video de ‘Built to Fall’ es realmente asombroso.

¿Sabes cuál será el siguiente single (sencillo) del álbum?
Creo que las charlas se refieren a que vayamos con ‘Black’ para el siguiente single; estoy bastante seguro que ése es el próximo.

Ustedes están de gira con Dream Theater; ¿cuál es su relación con esos chicos?
Son una de las más grandes bandas de todos los tiempos; habíamos estado tratando de hacer una gira con ellos y finalmente pasó. En cuanto a [John] Petrucci se refiere, él es mi guitarrista favorito en el mundo, con todos los shows que hemos hecho y hacemos, siempre uso sus ejercicios de calentamiento de su VHS de los ’90s y que empleo bastante eso en mis habilidades cuando yo era más joven y lo sigo usando hoy en día en la gira. Son tan buenos cuando se trata de cualquier músico o banda. Son los mejores.

¿Planes para después de la gira con Dream Theater?
Sí, después de este tour tenemos algo entre cinco y ocho días en casa, luego nos vamos a Europa – es In Flames encabezando y Trivium como apoyo directo. Luego vamos al Reino Unido donde Trivium va a ser líder de cartel e In Flames como apoyo directo, entonces eso nos lleva a través del año. Estamos trabajando en ir de gira el próximo año, y creo que comenzaremos con algunas cosas para Estados Unidos por enero o febrero, y expandirlo a partir de ahí.

¿Cómo describirías la música metal, o la industria en sí, cuando recién empezaron en comparación a ahora?
Bueno, cambia con cada álbum. Con ‘Ascendancy’ las ventas fueron 75% en CDs; las ventas de ‘In Waves’ son 75% digitales. Así que, obviamente, los mercados han sido completamente volteó. El CD de compra del mercado ya sea digital o físico va abajo 10 a 30 por ciento cada vez que nos grabar un disco y eso es a escala mundial. Así que, obviamente, los mercados se han volteado completamente. El mercado de compras de CD, sea digital o físico, va abajo de 10 a 30 por ciento cada vez que lanzamos un disco y eso es a escala mundial. El metal se encuentra en un lugar muy extraño en los EE.UU., y en muchos otros lugares del mundo sigue siendo muy fuerte, en otros lugares está tranquilo, pero en los EE.UU. en este momento realmente no hay ninguna banda nueva de metal. No hay nuevas bandas que estén saliendo que sean de nuestra edad. El metal como que está perdido ahora. Las bandas que están de gira en el metal, han existido por un tiempo, no hay alguna nueva que entre y haga algo diferente. Es por eso que con este disco, ‘In Waves,’ hemos querido hacer algo que fuera completamente reaccionario hacia lo que vemos en nuestro género y lo empuja más allá de los límites de lo que una banda de metal se supone que debe parecer, a lo que una banda de metal se supone que deba sonar e impulsar todo a un nuevo nivel creativo en el que no hagamos las cosas que se supone que debamos hacer, sino hacer las cosas que queremos hacer.

Si no fueras músico, ¿qué otra profesión crees que ejercieras?
Si nunca me hubiese metido en la música cuando era estudiante, probablemente habría ido a la escuela de negocios o lo que sea que eso conlleva. Si se tratara de hoy en día y hubiera otra cosa que quisiera hacer, que es algo que no puedo hacer, realmente no se puede desear este tipo de talento a uno mismo, pero me gustaría ser un artista visual. El arte visual es algo que yo no puedo crear, pero estoy muy inspirado en él y creo que en un mundo aparte definitivamente sería eso.

¿Algunos artistas visuales que te inspiren?
Para este disco, fueron un montón de directores de cine en lo que a artistas se refiere; tipos como David Lynch, Lars Von Trier, Paul Thomas Anderson, Christopher Nolan, Wes Anderson, Cory Arcangel, éste último es un artista moderno. Sería un error tratar de describir lo que hace. Su estilo de arte está realidad en un nivel superior, que es de cinco a diez años adelante de lo que se les está ocurriendo a artistas contemporáneos en la actualidad. Así que es gente como esa, chicos que pueden hacer un medio de la nada, que no se ve como algo a lo que se supone que deba verse. A veces uno no sabe qué ver o qué es lo que uno está mirando y realmente aprecio las cosas que te hacen sentir fuera de tu zona de confort, las películas que hacen sentir cosas diferentes en lugar de la acción estándar, el estándar de la comedia, la historia de amor normal.

La portada de ‘In Waves’ es visualmente impactante; ¿qué la inspiró y quién la concibió?
Trabajamos con cinco artistas en este disco, Danny Jones hizo el diseño gráfico que está en la portada del paquete del álbum, el sitio web, algo de la mercancía, el nuevo logo de Trivium. Le pregunté al artista qué era la portada y él sonrió y dijo: “Esto es lo que es”, así que no me dijo lo que es. Por lo tanto, sigue el mismo patrón – es multi-interpretable. Es bueno, porque si nos fijamos en ella, no se parece a ningún género en concreto, uno no piensa en una banda de metal, una banda de rock, o una banda de rap, es simplemente algo distinto.

Ustedes se asociaron con numerosos artistas visuales para ‘In Waves.’ ¿Cuál sería tu colaboración musical de ensueño musical?
Porque me gusta seguir lo mismo con hacer cosas que son opuestas, me encantaría hacer algo con Lady Gaga o Skrillex, cosas que son totalmente diferentes, o incluso Angelo (Badalamenti) – no voy a tratar de pronunciar su apellido . Él es el tipo que hace la banda sonora de todas las películas de David Lynch, él hace texturas de ruido ambientales realmente intensas, creo que sería alguien genial con quien colaborar.

Trivium habla acerca de “In Waves”, David Lynch, Christopher Nolan, Cocina, y más

Source / Fuente: Trivium Talks "In Waves", David Lynch,
Christopher Nolan, Cooking, and More

Trivium habla acerca de “In Waves”, David Lynch,
Christopher Nolan, Cocina, y más

En lugar de simplemente pisar el mismo terreno, Trivium quiso construir un nuevo camino con “In Waves”.

El grupo corrió riesgos y construyó su oferta más viva, visceral y vibrante en el proceso.“In Waves” redefine lo que es metal moderno, expandiendo la tela del género y pintando un nuevo arquetipo sobre él. De hecho, el disco brota de ese telón de fondo sonoro hacia el ámbito del arte avant garde clásico, tomando su color de momentos extraños, riffs de guitarra intrigantes, y letras que invitan a la reflexión. Prepárate para viajar en estas ondas hacia el futuro.

En esta entrevista exclusiva con el cantante, guitarrista, y visionario de Trivium, Matthew Heafy, el editor de ARTISTdirect.com y autor de Dolor, Rick Florino llega a ver los elementos en el corazón de “In Waves”.

¿Es “In Waves” lo que pensaste que sería la primera vez que comenzaste a trabajar en ello?
Déjame pensar en eso. En realidad estoy enamorado de “In Waves” más allá de cualquier otra cosa que hemos hecho. Después de terminar los discos anteriores, no había emoción en el estudio. Cuando terminábamos, tal vez los escuchábamos un par de veces. Sin embargo, nosotros cuatro hemos sido capaces de escuchar “In Waves” sin parar. Nuestra intención original era hacer el tipo de música que queremos escuchar. Debido a que abarca todas las cosas que estábamos buscando como aficionados a la música, hemos sido capaces de realmente disfrutarlo. Ahora bien, aún está tomando forma. Recibimos las copias físicas hace como una semana; me senté y miré todo el arte. Trabajamos con cinco artistas visuales en este disco. Estas cinco personas son mis amigos. Los he conocido por la ciudad, pero ellos nunca han hecho algo con una banda de metal. Mi buen amigo Jonpaul Douglass me inspiró a interesarme en cosas que eventualmente me influenciaron en este disco, como cineastas, fotografía y videografía. A él le gustan mucho esas cosas. Nos volvimos amigos porque yo no estuve de gira por mucho tiempo y yo vivía frente a su cuadra. Hacíamos experimentos de fotografía todo el tiempo. Eso gradualmente nos llevó a hablar acerca de lo que pensábamos que podría ser este disco de Trivium. Ahora, puede seguir creciendo aún más porque estamos por grabar el video de “Built to Fall”. Va a ser inmediatamente después de “In Waves”. En mi mente, nuestros videos van a ser de cinco a diez partes de largo. “In Waves” estuvo básicamente más o menos a la mitad de la trama de esta película, por decirlo así. El siguiente video para “Built to Fall” ocurre inmediatamente en la escena de la bruma durante el final del video de “In Waves”. Siempre hay mucha más creatividad por venir, y eso nos emociona. Permite que haya auto-influencia en todo. Cuando el diseñador gráfico nos mostró la portada del álbum nosotros le preguntamos “¿Qué es esta cosa?” Él sonrió, rió y dijo, “Esto es lo que es”. No nos dijo nada más que eso. Mirando su arte me permitió crear las letras del pre-coro de “Black”. Escribí eso con solo ver una de sus piezas. Es ese rebote constante de artes visuales que influyen en el arte auditivo y de ida y vuelta.

¿Cómo se entrelazan los aspectos visuales y la música?
No creo que eso sea algo en lo que hayamos pensado antes. Nunca decidimos tener todo que fuera mano a mano en el pasado. Unos tres años antes del proceso de grabación real de “In Waves”, empezamos a decidir que queríamos que todo se conectara. Queríamos que nuestro sitio web, mercancía, empaquetado, y videos encajaran la manera en que nos vemos como banda. Esa es una cosa muy difícil de hacer. Empezamos a ensamblar todo. Yo insistía en que los aspectos visuales tenían que ser tan importantes como la música, ya que nunca lo habían sido. Estaba en una firma de autógrafos el otro día, y un fan me llevó las portadas de “Ascendancy” & “In Waves” para que las firmara. Las vi una a la otra, y ahora incluso visualmente parecemos una banda más madura. Todo tuvo su tiempo y espacio para crecer, y hemos ido en la dirección correcta. Cuando miro el arte y empaquetado de la edición especial de “In Waves”, lo sostengo entre mis manos y veo cuán cuidadosamente planeadas están las cosas. Puedo ver que todo está realmente intensificado debido a los increíbles artistas visuales con los que trabajamos. Eso es algo que nosotros cuatro no podemos hacer. Somos incapaces de crear arte visual, pero nosotros nos encargamos de la parte auditiva.

¿Deseabas que cada canción reprodujera como una mini-película en ese sentido?
Esa es definitivamente una de las cosas interpretativas que me gusta dejar abierta. Creo que es genial que lo hayas tomado de esa manera. Voy a dejar las cosas así [risas].

¿Los shows en vivo se han conectado con este disco?
¡Por supuesto! En los escenarios que son lo suficientemente grandes, como el escenario principal en el Mayhem Fest, tocamos de día, pero aún así tenemos un espectáculo de luces muy bueno. El telón de fondo es la portada del álbum pero no hay texto, fuente, tipo o logos. Las mantas laterales son fotos gigantes de árboles. Las tomas no están en el empaquetado, pero Jonpaul las hizo. Ver la organización de ese escenario es muy diferente. Tiene arte que es totalmente diferente. Eso lo lleva a otro nivel. Nuestra diseñadora de vestuario nos hizo ropa que podemos usar en videos y sesiones de fotos, pero ella también hizo una versión en vivo. Eso también lo lleva a un lugar diferente. No se trata de sólo tipos vistiendo ropa de calle. Hemos hecho hecho, y funciona para algunas bandas. Quisimos mantener ese elemento visual. Hemos llevado esos trajes en viajes de prensa, y vestirlos llevó las sesiones de fotos a otro nivel también. Es algo diferente y especial.

¿Cuándo descubriste a David Lynch?
Fue en el Enzian Theater en Orlando. He conocido a Jonpaul durante tres años, pero fue ahí cuando realmente nos hicimos amigos. Hicimos el documental para el álbum, y me referí a él como mi “muso”. Es una cosa platónica [rie]. Él fue quien hizo que me interesara en estos directores y este estilo de arte. La primera vez que vi “Blue Velvet” (Terciopelo Azul) en el Enzian, no le entendí, no estaba feliz con ella, y estaba un poquito molesto. Pensé “Hombre, esta cosa es simplemente arte tonto.” Pasó un año y Jonpaul dijo “Tengo esta película que tienes que ver. Se llama 'Antichrist' (El Anticristo).” La vimos juntos y la película abrió esta entrada en mi mente. Desde ese momento, entendí a Lynch. Pensé, “¡Necesito ver más de Lynch ahora!” Luego regresé y volví a ver “Blue Velvet”, y me enamoré de ella. Vi el resto de las películas de Lynch. De ver “Antichrist” me di cuenta que Lars von Trier estaba obviamente influenciado por Lynch en la manera en que Lynch puede decir tanto con solo una panorámica lenta o un poco de ruido espeluznante. Me encanta que estos directores y películas te hacen sentir algo diferente de lo que normalmente uno espera sentir cuando va a ver una película. Cuando alguien compra un boleto para una película, uno espera ver escenas 'cool' de acción, que te animen, o te desanimen un poco, o hagan reír. Estas películas me mostraron algo que no entendía. Traté de buscar entrevistas con Lynch y las entiendo. Yo veía que él nunca explica intencionalmente lo que significa algo o lo que se supone que uno debe obtener de ello. Me encanta eso de él. Me encantó el hecho de que nadie sabía lo que estaba tratando de decir, porque quería mantener ese misterio. Quería que la gente fuera creativa cuando vieran su trabajo. Él fue una gran inspiración para mí en cuanto al hecho de que yo no explico lo que es todo en este disco. La gente puede venir con sus propias interpretaciones.

De la misma manera, Christopher Nolan puede envolver un mensaje más profundo dentro de una película comercial de gran presupuesto.
¡Exactamente! Siento que ése es el papel de Trivium. Si fuésemos a caber en cualquier lugar, tenía que ser ese punto intermedio. Todavía incorporamos el arte y el misterio y dejamos espacio para la interpretación, pero también somos lo suficientemente interpretas para las personas que simplemente quieren escucharnos a un nivel superficial. Algunas personas simplemente quieren rockear con nuestra música. A ellas no les importa de qué tratan las canciones o qué son los aspectos visuales. Aunque ahí están para ellos. Uno simplemente puede disfrutar la música, lo visual o ambos. Es la misma cosa que siento que “Lost” hizo. “Lost” fue un show muy inteligente, pero al mismo tiempo tuvo eso del 'mainstream' en él donde pudo capturar ambos lados y atraer a todos al punto intermedio. De las cuatro inspiraciones en este disco —David Lynch, Christopher Nolan, Lars Von Trier, y Paul Thomas Anderson— Nolan es quien puede lograr llegar al punto intermedio muy bien.

¿Qué has estado leyendo últimamente?
Más o menos cuando salió “Shogun” y antes de que me interesaran las películas, yo estaba muy metido en lo que son las novelas gráficas, especialmente de Alan Moore, Garth Ennis, y Frank Miller. “Preacher” terminó siendo mi favorita. El único escritor que leo estos días es Anthony Bourdain. “Rough Cuts” y “Kitchen Confidential” son probablemente mis favoritos. Él me inspiró de una manera diferente. Hizo que me interesara en la cocina y en tomar la comida muy seriamente. También comencé a escribir acerca de comida. ¡De hecho tengo un blog de comida aquí ahora! He estado fotografiando cosas relativas a la comida y escribiendo sobre ella, así como de mis experiencias estando de gira. Lo estoy tomando desde un ángulo diferente. Con “Kitchen Confidential”, Bourdain mostró el mundo culinario por lo que es. Es mucho más que el mundo girando en función de la gente dentro de ella. No son estos cocineros limpios e inmaculado. A veces son bebedores rudos y duros, fumadores, y tipos metidos en drogas. Él muestra la realidad de todo lo relacionado. Mi esposa también es una gran cocinera. Cocinamos mucho juntos en casa. Ella hizo que me interesara en los cócteles. Estoy realmente en la era de la pre-Prohibición de los cócteles ahora. Mi madre es una cocinera fantástica. Ella me abrió la mente sobre la comida. Me gusta estar influenciado por todo. Voy a darle una oportunidad a todo y ver si me gusta a partir de allí.



— Por Rick Florino
Octubre.03.11

Info sobre el Concurso para ganar “IN WAVES” autografiado por Trivium

¡Hey! ¿Recuerdan el concurso para ganar un disco de la Edición Especial de IN WAVES? Hace ya un mes comenzó; no habíamos dado una fecha límite, para que tuviesen tiempo de preparar su participación. Pero ahora se ha fijado la fecha para enviar su fotografía. El último día que pueden mandarla es el Viernes 7 de octubre.

Las bases del concurso son las siguientes:
*COMPRAR “IN WAVES”.
*Tomarse una foto donde aparezcan ustedes con su disco.
*Enviar la fotografía con su nombre y dirección de email a triviummxico@gmail.com
**Solamente pueden participar una vez, es decir, enviar una sola fotografía.
**Radicar en México o en los Estados Unidos.

Como saben sólo habrán dos ganadores; que serán elegidos mediante un sorteo. Los ganadores serán dados a conocer posteriormente aquí en el blog, pero de todas formas los vamos a contactar por email.

Para que se les caiga la baba ;) :

Guitar World: 'In Waves' Lecciones de guitarra en video ~ 'In Waves' Video Lessons

Estos videos son un contenido bonus relacionado con la edición de Noviembre de 2011 de Guitar World. Para encontrar las reseñas impresas, tablaturas de lecciones y más busquen esa edición, la cual ya está a la venta aquí.

En los siguientes videos, los guitarristas de Trivium Matt Heafy y Corey Beaulieu muestran cómo tocar las canciones "Inception of the End," "Built To Fall" y "Forsake Not the Dream" del nuevo álbum de la banda, In Waves. Antes de cada video encontrarán la traducción de lo más relevante dicho por ambos guitarristas. Nuevo Álbum ~ New Album

En este video los chicos nos informan qué es lo que van a estar haciendo en las lecciones de guitarra y lo que vamos a encontrarnos en In Waves, tales como partes de guitarra y solos muy 'cool', así como riffs fáciles y cosas técnicas, que encontramos de todo para todos. Matt dice que la meta con este disco fueron las canciones; que ellos ya han hecho cosas técnicas y progresivas anteriormente, y que en este álbum fue más que todas esas cosas serían incluidas para servir a las canciones en un momento determinado. Comenta también que no es ver cuántas notas puede uno tocar en un lapso corto de tiempo, sino cosas con las que uno se conecte y comparta con su público.



"Inception of the End"

En este video los chicos muestran las partes rítmicas de "Inception of the End". Esta canción es una de las más viejas de In Waves, ya que fue escrita casi año y medio antes de que el disco fuese grabado. En el video ellos tocan del intro al final del primero coro. A la mitad del video Matt explica que el álbum fue grabado en Drop D Flat (Bemol), como en la vibra de Ascendancy, aunque eso fue más enfocado a la voz, pero eso no significa que él no pueda cantar, sino que es más fácil para él debido a la gran cantidad de shows que ellos hacen. Heafy menciona que en casi toda la canción hay un manejo del pick muy bajo, excepto por la parte final que muestra en el video; comenta que hay cierto vibratto también en la parte final. Corey explica la parte del pre-coro y dice que hay cierta progresión en la que luego él cambia de armonía y Matt toca la armonía original, y luego ambos tocan juntos una armonía bastante estándar.



"Built To Fall"

En el video Matt y Corey muestran la parte final del puente y los solos que ellos ejecutan hacia el último coro. Corey dice que el primer solo es en "B Flat", y que también emplea el wah para darle un cierto efecto (aunque en el video no lo puede hacer porque no lo tiene). El tercer solo (el segundo que le corresponde a Corey) va en una escala "japonesa" y luego tiene una especie de arpeggio, el cual se conecta a una parte melódica al final. Matt comenta que los solos que, él hizo para In Waves fueron enfocados a lo mejor que él sabe hacer, que prefirió hacer los solos más melódicos, mientras Corey hizo los más técnicos y que tenían más shred. Heafy dice que no sabe quién fue su inspiración, pero que siempre le han gustado los solos que tienen las notas más simples. Igual que Corey él emplea algo de la escala "japonesa" y que sus solos son muy melódicos y fáciles, y que el segundo solo tiene algo del clásico riff del Death Metal; por último dice que para lograr un sonido más limpio él aprieta las otras cuerdas.



"Forsake Not the Dream"

Matt dice que esta canción tiene muchos aspectos rítmicos en cuanto a guitarra. En el video ellos muestran la ejecución de la primera sección del puente, el primer coro, los solos y el pre-coro, y de regreso al puente. El líder de la banda nos dice que la finalidad con este disco es que cada quien lo interprete a su manera, que no va a haber respuesta buena o mala. Corey considera a "Forsake Not the Dream" como una de las canciones que tiene más cosas en guitarra sucediendo a lo largo de ella, que cuando la estaban escribiendo habían ciertos espacios que no cubrían, pero cuando fueron al estudio lograron completarlos. Asimismo Beaulieu dice que hay muchas capas en este tema y menciona que es el tema ideal para ser interpretado entre guitarristas porque hay muchas armonías que se van superponiendo entre sí, al igual que acordes, y dice que es uno de los temas en el disco más divertidos para tocar.



Equipo ~ Gear

En este video ellos explican el equipo que emplearon para In Waves. Corey dice que ellos probaron mucho equipo, ya que el objetivo era hallar lo que funcionara mejor para el disco. Él menciona que usaron el amplificador Peavey 5150, el cual conectaron a dos cabs Mesa (uno grande y otro de tamaño regular), que con ello lograron dos tonos diferentes y hubo una buena mezcla de sonidos. Usaron asimismo pedales Maxon Overdrive para las partes rítmicas principales, que no recuerdan el modelo exacto pero probaron con todos y eligieron uno de los verdes más pequeños. Corey comenta que también usaron el pedal Noise Gate para ciertos acordes y partes rítmicas, y que utilizaron otras cosas para ir superponiendo sonidos y lograr ciertos tonos.
Beaulieu usó el Peavey 6534 Plus para los leads y que eso funcionó muy bien, al igual que el Harmonizer para lograr ciertos efectos y que eso le daba algo así como una vibra ochentera.
Matt usó su Les Paul Custom (la cual ha tenido desde que él tenía 12 años) para el tono principal de las partes rítmicas; comenta que la guitarra que tiene en el video la usó para los leads y melodías en el álbum, y que al igual que Corey él usó el pedal Maxon verde pequeño para los leads.
Heafy dice que en vivo usan una unidad digital y recomienda que la gente consiga una o construyan una para que luego los patrocinen en su compañía (con eso él se refiere a Fractal Audio Systems), que suena genial y lo conectan directamente al PA, que ahora su aparejo para los shows en vivo es muy pequeño y disfrutan usarlo.
La guitarra que Matt muestra en el video es una Gibson Les Paul Custom 1968 VOS (Vintage Original Spec), no es de los '60s y al parecer es de 2009. Las pastillas son EMG 81-85 y dice que muchos se molestan por el hecho de que él haya puesto esas pastillas en una guitarra clásica, pero las necesita puesto que él está en una banda de metal (aunque Corey no).
La guitarra de Corey es de las primeras que tuvo de Jackson, la que muestra en el video data del 2005 y dice que la usó en el Ozzfest; comenta que no la tocó por un tiempo porque era patrocinado por una marca diferente (Dean). Beaulieu dice que reemplazó las pastillas originales por unas (Seymour Duncan) Blackouts. En sí esa guitarra es una King V Standard USA, nada más que con pastillas diferentes. La empleó para todo lo que grabó en el disco: leads, melodías, y todo; dice que probó varias guitarras pero ésa fue la ideal para el estudio por el tipo de especificaciones que tiene, y que también la ha estado usando en vivo; es "viejita, pero bonita". Cuenta que su próxima signature va a ser una versión diferente de ésa, aunque con algunas especificaciones diferentes y otras mejoras, ya que esa guitarra es una de sus favoritas.
Al final del video Matt habla de su guitarra signature con Epiphone; menciona que quería algo que él mismo pudiera diseñar en cuanto a las especificaciones y que fuera algo que pudiera tocar en vivo y que los fans pudieran pagar, ya que si fuera una Gibson Les Paul Custom Matt Heafy Edition entonces sería una guitarra muy cara. Él deseaba algo que fuera lo suficientemente bueno para sí y para sus fans, y que su modelo sig va a ser similar a la que usó para grabar el disco, con algunas especificaciones diferentes y especiales que normalmente no se encuentran en una Les Paul Custom.

Paolo en la portada de Bass UK + Bandera de "In Waves"

Es un honor presentar ante ustedes a Paolo Gregoletto agraciando la portada de octubre correspondiente a la edición #71 de Bass Guitar Magazine UK. Se ve genial, ¿no lo creen?



La reacción de Paolo ante tal evento fue la siguiente:



Acabo de ver la portada de Bass (UK) donde salgo en ella; ¡¡una mierda loca allí!! Nunca pensé que vería el día. #basspower (Poder del Bajo)

Al parecer la revista solamente se consigue en el Reino Unido (e Internet), y quizá llega a otros países pero más tarde; así que les dejamos esta noticia para los que gusten conseguirla ;) Si logramos comprarla ya estaremos compartiendo los scans aquí.

En otras noticias, se ha puesto a la venta en la Tienda Oficial de Trivium una bandera de "In Waves" (hecha de poliestireno); den click sobre la siguiente imagen para acceder a la información ubicada en la tienda:

Resumen del video-chat con Trivium + "Built to Fall" (Acoustic Version) [Audio]

Tal como lo anunciamos hace unos días, Trivium tuvo un hoy video-chat en vivo desde la estación WJRR de Orlando, FL. Solamente estuvieron Matt, Corey y Nick; Paolo se quedó en casa descansando antes de iniciar la gira con Dream Theater (Pompano Beach, FL. - ubicado como a 3 horas de Orlando).

Aquí pondremos un resumen de lo acontecido en el chat, ya que por ahora no hay video completo; de antemano aclaro que no está todo lo que dijeron porque mientras sucedía el chat yo estaba traduciendo en vivo vía Twitter... Y claro que mencionaron algo sobre México, pero por favor lean todo:

~ Empezaron hablando sobre el video oficial de "Built to Fall": Matt dijo que quizá se estrene en un mes, más o menos, que es la continuación del video de In Waves.

~ Sobre dónde fue grabado In Waves, dijeron que la locación fue en una reserva natural llamada Seminole Woods, Seville, FL (más información sobre eso aquí).

~ Cuál tema de In Waves consideran que es el mejor: Matt & Corey coincidieron en "Caustic Are The Ties That Bind", y Nick dijo que "Forsake Not The Dream."

~ ¿Alguno de ellos tiene contacto con Travis Smith? No.

~ Cuando empezaron a tocar, ¿quién fue su inspiración? Corey empezó a tocar guitarra a los 14; Guns 'n Roses fue de las primeras bandas que escuchó, pero Metallica fue quien lo inspiró a tocar.

~ ¿Salieron de gira antes de lanzar su primer Demo (el azul)? Ellos tenían presentaciones en clubes locales de Orlando nada más.

~ ¿Qué inspiró a Matt a hacer su blog de comida? Heafy dijo que cosas como la comida pueden ayudar a abrir la mente; que Metallica lo inspiró a querer tocar la guitarra, y que la comida y la cultura mundial son otras de sus pasiones también.

~ Acerca de cómo se unió Nick a la banda: Él y Paolo se conocen desde hace mucho tiempo; tenían una banda juntos cuando eran chicos, luego tomaron caminos distintos. Posteriormente Nick entró como técnico de batería de Travis para Mayhem 2009, después Travis no completó una gira y Nick lo reemplazó.

~ Corey dijo que Wacken ha sido el show más memorable de Trivium porque hubo más de 80,000 personas congregadas.

~ Sobre cuál va a ser su próximo cover: Por lo general eso no lo piensan; más bien lo hacen cuando se los piden, pero no tienen nada planeado ahora. Recientemente han estado tocando algunos de Megadeth en los ensayos, pero nada serio. Pero han dicho que quisieran hacer uno de Megadeth, Death, In Flames...

~ Cuando alguien les cuestionó cómo es que habían mejorado tanto en sus sweep arpeggios, Corey dijo que todo se lo debe a la práctica.

~ ¡¡¡¡BLACK VA A SER SU PRÓXIMO SINGLE!!!!

~ No quieren revelar mucho sobre la gira con Dream Theater (la cual inicia este 24 de septiembre, por cierto). Dijeron que van a tocar "Departure".

~ Cuando tienen día libre del tour a Matt le gusta visitar museos y probar la comida local.

~ Cuando un fan de Brasil les preguntó acerca del tour sudamericano ellos que van a anunciar la gira Latinoamericana pronto... Matt se ha metido en problemas por anunciar giras antes de tiempo xD

~ Cuántas guitarras han roto. Corey dijo que un par; Matt ha roto más, pero no a propósito.

~ Su método de composición suele ser Música - Letras.

~ Las letras de Shogun & In Waves son para que la gente las interprete a su manera.

~ Si tienen tatuajes en lugares donde se arrepienten: Matt & Nick dijeron que no; Corey no tiene tatuajes.

~ Metallica & Lou Reed = escucharon el sample de 30 seg. y Corey dice no estar muy convencido (por ahora). Metallica los ha influenciado, pero ellos ya siguieron su propio camino; no planean hacer algo como el S&M (el disco sinfónico).

~ Bebidas Alcohólicas. Corey: Jäger, Whiskey, cerveza (Miller); no importa que digamos. Matt: Cerveza local. vino rojo, Bourbon, cocteles... Corey & Nick mezclan cosas: Don Q, Red bull + Jugo de limón: "Don Q Bomb"... Hicieron un video para Triviumworld de eso xD

~ Peor experiencia en tour: usar el WC portátil; calor de 40 grados, basura por doquier... Matt se ha intoxicado con comida como 6 veces; en Seattle en 2009 casi se muere el pobre, y ni tocaron el cover extra que tenían planeado tocar porque Heafy se sentía mal :(

~ La banda tomó un instante para interpretar la versión acústica de "Built to Fall". El audio (cortesía de Jódy de TriviumWorld) lo encuentran aquí: Trivium - Built To Fall Acoustic Live On WJRR 19_9_11

~ Luego de tocar ese tema volvieron a decir lo del tour latinoamericano, en sí dijeron que piensan hacer su primera visita a la Ciudad de México el próximo año, que saben de la gran fanaticada que tienen en nuestro país y otros países latinos :D Luego harán el anuncio oficial.

~ ¿Cuál carrera querían hacer cuando eran más jóvenes? Nick dice que siempre tuvo el sueño de estar en una banda; que no pensó en una carrera. Corey estuvo en los deportes, pero luego comenzó con la guitarra e incluso estudió algo de eso. Matt quiso ser desde bombero hasta recogedor de basura; pero era muy pequeño cuando se unió a Trivium y por eso no pudo pensar en una carrera.

~ ¿Cuál canción tienen en su iPod que uno no imaginaría? Matt dijo que usa Spotify para escuchar música; que tiene desde Indie hasta Black Metal.

~ Si prefieren Shogun o In Waves. Todos dijeron que In Waves; Shogun fue cool, pero In Waves es muy especial para ellos.

~ Corey dijo que se corta las puntas del cabello, pero no piensa cortarlo más. Matt dijo "tiene que haber alguien con el look metalero en la banda".

~ Si Matt tiene las habilidades para tocar los solos que hace Corey: "probablemente no".

~ Corey tomó lecciones de guitarra antes de unirse a alguna banda, aprendió algo de teoría musical. Matt tocó el saxofón en la secundaria, pero no sabe leer música y no sabe de teoría musical.

~ Nick usa baquetas Pro-mark para tocar batería.

~ ¿Por qué In Waves está en Drop C#? = ¿Por qué no? xD

~ Efectos en pedales. Ya no usan.

En cuanto esté disponible el video completo del chat, o al menos el de la presentación acústica de Built To Fall lo pondremos acá en el blog :)

Unas fotografías:


Photo credit: WJRR

Trivium: ¿La Ola Perfecta? [Entrevista con Corey]

Source / Fuente: Sounds2move.de: Interview mit Corey Beaulieu von TRIVIUM
By / Por Markus Rutten (Originally published in German /
Originalmente publicado en alemán)
Traducción por: @miss_trivium

Gracias a nuestros amigos de Trivium-Fan.de (el fansite alemán de Trivium) nos encontramos con esta interesante entrevista con Corey. Esperamos que la lean ;-)

Entrevista con Corey Beaulieu de TRIVIUM

Corey, su álbum previo, “Shogun” tiene ahora más de tres años de edad, y en mi opinión es una verdadera obra maestra. Incluso después de todo este tiempo no hay nada que me gustaría cambiar. ¿Cómo ves a este respecto de que, hoy en día encuentren debilidades en el álbum, que tal vez no vieron?
“Por supuesto, uno aprende el material increíblemente bien, también hemos recorrido un largo camino con el álbum, las canciones han sido tocadas en vivo en numerosas ocasiones, y así las aprendimos a conocer mejor, también. En cuanto al escuchar el disco, no encuentro que nada se dio de manera espontánea. Nos dimos cuenta al tocarlo que era muy técnico, y tal vez demasiado largo. Tocar esta música en el escenario no se nos hizo tan divertido como algunas otras canciones que habíamos escrito hasta ahora, porque tuvimos que arreglar algunas cosas para así aplicarlas en la práctica, incluso sin error. El álbum fue, sin embargo, muy importante ya que técnicamente fue un reto, pero también promovió y amplió nuestras capacidades. Creo que podemos decir que es un álbum completamente diferente que, por ejemplo, “The Crusade”; sin embargo, cada disco fue importante por sí mismo y nos ha traído al aquí y al ahora.”

Ahora, “In Waves” es definitivamente un álbum clave para ustedes, porque no sólo cuenta con una nueva alineación con el nuevo baterista Nick Augusto, pero también deben demostrar que pueden mantener el nivel de “Shogun”. O incluso superado.
“Es cierto, pero el único requisito que nos hemos fijado para nosotros mismos es que la canción debe estar en primer plano. No debe ser sobre lo rápido que se pueda tocar o la cantidad de riffs que se pueden acomodar - la composición debe venir claramente en el primer lugar. Queríamos crear canciones con buenos ganchos como fuera posible, que se caracterizaran por la misma energía y un sonido amplio y abierto. Tangibles, comprensibles y pegadizas son algunas propiedades importantes, pero sin sacrificar la dureza o renunciar por completo a los riffs locos. Todo debe ser hecho con una razón plausible para estar ahí y servirle a la canción. Por lo tanto tenemos el simple hecho de haber dejado fuera completamente algunas partes y haber compuesto lo más simple y directo como nunca antes.”

¿Cómo fue que se dio ese reemplazo en la batería? Travis Smith dejó la banda abruptamente y lo que se dejó entender fácilmente fue en el sentido de que la química entre él y el resto de la banda ya no era la mejor.
“Las cosas no estaban bien desde hace algún tiempo y para no retrasarnos tuvimos que hacer este corte. También había dejado de ser el ambiente ideal de trabajo y algunos de nosotros parecíamos hacerlo por obligación, y en esta situación escribir un nuevo álbum no era algo que esperáramos hacer – aunque eso nunca llegó a suceder... De alguna manera nos parecía como si tuviéramos una fecha de caducidad, sí, aunque suene estúpido ahora, por cierto. Sin embargo, era necesario que todos estuviéramos involucrados y de un modo saludable, tal vez de lo contrario se rompería la relación de Trivium en un nuevo álbum. Así que ahora hemos encontrado en Nick al baterista perfecto para nosotros; él se ajusta muy bien con nosotros, comparte nuestra visión y, por supuesto, es capaz de poner en práctica lo que nos imaginamos.”

Y también en la vida cotidiana se adapta a lo mejor, después de todo, pasan bastante tiempo juntos y a menudo relacionados entre sí.
“Exactamente, y también lo conocía desde hace bastante tiempo. En ese tiempo él había trabajado para nosotros como técnico de batería para una gira, aunque él no era un profesional para el trabajo. Paolo (Gregoletto, el bajista) creció con él y los dos se conocen bien, y también sabía que él es un baterista y por lo tanto, al menos ellos supieron cómo hacer un equipo, je je. Travis siempre había tenido una batería enorme por construir y para un roadie profesional con poca experiencia eso no habría sido nada fácil. Nick lo hizo bien, y todos estábamos muy bien con él, porque él es un tipo relajado y cool y nos divertimos juntos. Todo fue muy agradable y relajado, hubo un estado de ánimo muy positivo, y al estar de gira, eso tiene una importancia enorme, sin duda. Cuando supimos que él era un gran baterista, obviamente tuvimos que probarlo. Rápidamente se notó lo bien que encajamos y cómo nuestro sonido se siente mejor. Así que ahora estamos en una situación muy cómoda y podemos estar sentados aquí para hablar de un álbum, del que estamos absolutamente encantados. Pero eso no quiere decir que aceptamos ciegamente a nuestro nuevo baterista. Por el contrario, recibió la libertad de hacer lo que quisiera y sólo hemos estado mucho tiempo explorando cómo va todo antes de que hayamos tomado algo de alguien ahora mismo en la banda. Así que tuvo que ganarse su lugar primero, antes de que nos ofreciéramos a aceptarlo como un miembro de la banda y comenzar de nuevo.”

Seguramente fue muy útil al ser solicitados para hacer una canción para la banda sonora del juego, "Gods of War", ¿no? Ustedes pudieron probar a Nick, y pudieron hablar con él, o en su caso re-orientarlo.
“Eso ciertamente no fue una desventaja. Ya estábamos trabajando en el tema, como supimos que Travis no iba a ir de gira con nosotros. Sin embargo, teníamos que entregar esta canción, pero él nos hizo saber que en ese momento no iba a escribir nueva música. Necesitábamos de alguna manera un baterista para las grabaciones y por lo tanto Nick entró en el juego, ya que él nos estaba ayudando con la gira. Por desgracia, tuvimos tan poco tiempo para la oportunidad de experimentar, pero él hizo un gran trabajo y creo que el resultado puede ser escuchado. Para "In Waves" pudo integrarse con más fuerza, pudo llevar mejor su estilo, porque hemos aprendido a expresarnos de manera más general con los demás. Todo el proceso fue completamente nuevo para él, pero él se ha adaptado a la tarea, y al mismo tiempo es mucho más seguro.”

Sé que los músicos básicamente odian hablar del título de su álbum, o explicarlo en el peor de los casos, pero eso sigue siendo necesario. Pero esta vez permítanme presentar mi interpretación propuesta: “In Waves” da la impresión de estar constantemente en movimiento, ser un proceso de cambio. Constantemente cambia de momentos pegadizos a momentos que parecen himnos intensos que van directo – y por así decirlo va como "en ondas" en el auricular.
“Eso suena bien, tengo que decirlo, je je. Como hemos perfeccionado las letras, creamos el concepto de arte y se determinó el título del álbum, eso no trajo demasiados puntos de vista personales o describimos exactamente lo que pensamos o pedimos por este medio. Todo debe ser lo más imparcial posible, de manera que todo el que escuche el disco y hojee el folleto pueda formar su propia imagen. Me gusta tu enfoque también, pero asimismo hemos escuchado algunas otras ideas y todas son interesantes a su manera. No existe una buena o mala, porque cada uno tiene su propia y diferente perspectiva.”

Esta vez invirtieron mucho en lo que sería un concepto visual, y el cual fue un diseño complejo. ¿Subordinarán este concepto en todo lo relacionado con el álbum, es decir, desde el artwork a los videos?
“Sí, queremos que todo encaje en un todo más grande. Esa es la diferencia con los otros álbumes como "Ascendancy", donde la música y el artwork eran uno y otro y no tenían directamente que hacer algo juntos. Hemos tenido videos no muy especialmente emocionantes hasta el momento y también el aspecto de nuestro grupo era más o menos como en la vida cotidiana, vestíamos nuestra ropa normal. Esta vez quisimos dar el gran paquete con un disco que fuera chingón, pero al mismo tiempo coherente. Prácticamente la andanada completa, desde el artwork a los clips que deben tomar el aspecto y el ambiente. Queríamos llevar a In Waves al siguiente nivel acústico y dar un atractivo visual a la gente de esta manera y despertar su curiosidad.”

¿Qué les inspiró para encontrar el concepto adecuado?
“Por supuesto, sobre todo las diversas formas de arte visual, por ejemplo, películas indie y de terror que a menudo se mantienen relativamente abstractas. El enfoque adoptado de David Lynch siempre nos ha impresionado a nosotros: Él nunca explicó sus películas o lo que quiere decir esto o lo otro, por lo que anima a la gente a pensar y sus obras pueden ser completamente abiertas a la interpretación. Para Trivium quisimos tomar una nueva dirección, que creo que con la ayuda de algunos amigos artistas de nuestro lugar de origen en Orlando quedó muy bien hecho. Estos chicos no tenían nada que ver con el metal y no tienen absolutamente que ver con música como la nuestra, pero están más involucrados en la fotografía y también son muy creativos. Debido al hecho de que no provienen de esta escena, trajeron un aspecto totalmente fresco y un sabor completamente diferente a lo que habría hecho un diseñador de arte del metal clásico. Quisimos hacer este régimen estricto de salir y hacer nuestras propias cosas - no debe verse como el 99% de las bandas de metal. Quisimos romper con la norma y encontrar nuestro propio camino.”

Eso fue sin duda algo no muy fácil para ustedes, después de todo, ustedes estuvieron trabajando durante meses con los demos, pre-producción, grabación y la mezcla del disco. ¿Tienen alguna forma de sobrellevar todas estas cosas?
“Sí, fue una multitarea bastante extensa. Por encima de todo, Matt (Heafy, guitarrista y cantante) ha estado sentado mucho tiempo con los chicos hablando sobre estas cosas. Por suerte, ellos vienen a practicar con nosotros, por lo que no hubo la necesidad de comunicarnos por correo electrónico o chat, sino que cumplíamos correctamente y nos pudimos reunir, y fue más fácil trabajar con las diferentes ideas. Abordamos desde una lluvia de ideas, acerca de los diseños y su desarrollo, al concepto de arte final durante más de un año. Lo mismo ocurrió con el álbum y las canciones; tuvimos de vez en cuando un momento para descansar, para darles el tiempo necesario para madurar. Fue muy bueno para la banda el tomarnos el tiempo sólo para poder apreciar los puntos más finos, darle un nuevo enfoque, y por supuesto tener alineadas todas las cosas junto a la música.”

Después de todo este tiempo seguramente has tenido suficiente de "In Waves", ¿verdad? Por lo menos es probable que muchos compañeros músicos después de la producción del álbum sientan la necesidad de distanciarse, porque están tan cansados y ya no pueden ni escuchar su propio material, je je.
“¡Quién dijo eso, lo escucho muy a menudo! Hemos creado un álbum que nos gusta en cuanto a la composición y en términos de producción. Este es el sonido definitivo para nosotros en Trivium, y ese había estado durante mucho tiempo en mi cabeza. Claro, los álbumes sonaban bien antes, pero nunca hemos estado tan satisfechos. Nuestro productor Colin Richardson estuvo allí desde el principio y nos ha apoyado en todo; desde que pusimos la primera piedra para lograr el sonido perfecto en nuestros oídos. Para nosotros sigue siendo que tenemos que escribir cosas que nosotros mismos queramos escuchar. También es bueno cuando nosotros como fans podemos escuchar nuestro propio disco, porque nos gusta y lo disfrutamos, y no sólo porque es nuestra banda; entonces creo que hemos hecho todo bien. Las canciones que todavía me gusta escuchar también son una buena preparación para cuando tocamos en directo las canciones más tarde.”

Echemos un vistazo más de cerca y de una forma más directa a su lista de reproducción actual: ¿Qué es lo que estás escuchando aparte de “In Waves” y cuáles son tus favoritos en la actualidad?
“Bueno, lo nuevo de In Flames ("Sounds Of A Playground Fading") va conmigo muy a menudo, lo conseguí justo antes de salir para nuestra gran gira de promoción para nuestro álbum. Ahora me gusta mucho, aunque estaba bastante escéptico al principio, porque de alguna manera suena diferente. Ya lo tengo bien absorbido en mí y me da mucho placer. En los últimos meses he estado escuchando algo de Volbeat, y realmente eso va conmigo. Ya sabía el nombre, por supuesto, desde hace algún tiempo, porque siempre he oído, sobre todo en Europa, mucho de esos chicos y todos hablan maravillas de ellos. Yo solamente conocía ninguna de sus canciones deliberadamente. Eventualmente escuché una canción de su último álbum y pensé "Wow, ¿así es como suenan? ¡Eso es realmente genial!". Entonces compré todos los discos en conjunto y los puse rápidamente en rotación, ja ja. Desde mi rincón del metal más pesado puedo decir que los nuevos álbumes de Accept y el de Exodus me han gustado mucho. En realidad soy bastante inestable con esas cosas, dependiendo de qué tipo de estado de ánimo tenga, entonces mi gusto varía. Pero Volbeat me dejó enganchado.”

Ya que sucede algo similar con muchos compatriotas suyos, sobre todo por sus shows con Metallica, los chicos [de Volbeat] también están ganando en popularidad en el extranjero.
“Así es, aunque he conocido su nombre durante años, como he dicho, porque a menudo lo he visto en los carteles de los festivales, donde estábamos al comienzo - Sólo los he visto tocar antes. Pero recuerdo exactamente cómo nuestro bajista Paolo hace 2 años en el Metaltown Festival en Suecia de repente estaba detrás de mí y me dijo: "¡Hey, yo estuve con Volbeat y esto fue muy bien! ¡Ellos mandan!" En retrospectiva, debo decir que él en ese momento tenía razón, ja ja. Para mí fue como si los conociera durante más tiempo, pero fue hasta que vi el video de "Heaven nor Hell" de su último álbum que me llegó. Es genial que ahora en los Estados Unidos las estaciones de radio empiecen a tocar sus canciones, por lo tanto también aquí en Orlando. Se siente bien escuchar algo diferente a la habitual, la misma vieja radio de rock en los EE.UU. Finalmente, mis compatriotas también descubrirán algo por sí mismos, y eso está muy bien, je je. Me gusta especialmente la versatilidad de su sonido, se puede escuchar claramente que manejan una amplia variedad de influencias. Por lo tanto puedo identificarlo bien, porque llega a nosotros como Trivium. También nos encanta tener una dureza abundante y otras grandes melodías y estribillos pegadizos. Parece como si en Volbeat nada estuviera prohibido o fuera de alcance. Demasiados músicos se atreven a hacer precisamente eso pero es más bien un proyecto paralelo para hacer frente a sus distintas preferencias. Uno rápidamente se dará cuenta de por qué esta banda es tan popular aquí con ustedes: porque es simple y solamente merecen tener éxito. Me gustaría ir de gira con ellos, incluso si encajamos en el estilo, aunque tal vez no del todo. Sin duda sería muy divertido, porque creo que están más o menos en la misma onda. Si ellos nos conocen, entonces: ¡Llámennos! ¡Ja ja!”

Web: www.trivium.org

Photo credits / Créditos de las imágenes: Jonpaul Douglass

Entrevista de Paolo con MetalItalia.com

Source / Fuente: MetalItalia.com: TRIVIUM – Born This Way
By / Por Maurizio "Morrizz" Borghi (Originally published in Italian /
Originalmente publicado en italiano)

Mientras que “In Waves” está en boca de todos, para bien o para mal como siempre, nos encontramos de nuevo al bajista (de origen italiano, claro) Paolo Gregoletto, para hacer un balance de la situación de Trivium y dar confirmación o negación a los diversos rumores acerca de su nombre. ¿Grupo de títeres en las manos de Roadrunner? ¿Escritores fantasma? ¿Víctimas? ¿Álbum comercial? Paolo se dirige directamente a su modo claro, como siempre es la prerrogativa de toda la banda. Lo cierto es que al teléfono se encuentra fresco, alegre y positivo, si no es que radiante.

El tiempo libre le ha hecho bien al grupo, y aunque el éxito comercial es un índice cada vez más incierto, se puede apostar con altas probabilidades de ganar a un grupo que, como la calidad, no pasan desapercibidos. Ha sido y siempre será así, parece como si estuviera escrito en el ADN del grupo, en una continua sucesión de aplausos y abucheos, la alabanza y la negatividad, buenos y malos, blanco y negro, el yin y el yang...


Hola Paolo, ¿cómo estás?
“Estoy sudando tanto, amigo, estamos en Pennsylvania para una fecha en el Mayhem Festival. Tocamos en el escenario principal, justo antes de Megadeth, ¡qué buenos tiempos!”

Empecemos hablando de “In Waves”: El álbum parece dejar el experimentalismo y las fórmulas intrincadas de “Shogun”...
“Con este disco hemos tratado de ser más concisos para llegar más rápido al grano. Especialmente en los riffs y estribillos tratamos de producir algo memorable de una manera eficaz, para entrar en las mentes. Nuestro objetivo era escribir buenas canciones de metal, sin exasperar el lado progresista que poseen las canciones de 'Shogun'. No queríamos repetir una fórmula predefinida en esencia.”

¿Y ese cambio tuvo que ver con alguna sugerencia de su productor?
“No, fue una decisión que surgió del grupo por el deseo de sintetizar nuestro estilo. Queríamos obtener una mezcla de 'Shogun' y 'The Crusade', y el productor sólo ayudó a conseguir ese sonido que teníamos en mente.”

¿Crees que han encontrado su fórmula distintiva?
“Creo que con 'In Waves' hemos sido capaces de sintetizar todos los elementos que caracterizan a nuestro sonido. En el álbum pasado nos dedicamos a experimentar, a buscar lo que serían nuestras señas de identidad. Ahora estamos totalmente seguros en nuestro medio, y supimos que íbamos a escribir ahora una visión clara de cómo queríamos que fuera el producto final. Las canciones que aparecen en 'In Waves' se trabajaron durante un par de años, en nuestras mentes y en nuestras sesiones de práctica.”

¿Y cómo les fue durante las grabaciones con el nuevo baterista Nick Augusto? ¿Cuál fue su contribución a la preparación de los temas?
“Lo que Nick ha aportado a Trivium, en primer lugar, se trata de un dominio ilimitado de su instrumento. En el pasado, el grupo tenía muchas limitaciones técnicas, Nick es un baterista muy talentoso, se apresuró dando nuevas ideas en la batería, tiene una creatividad inagotable. Como persona es capaz de integrarse a la perfección también desde el lado humano, y esto es crucial porque, además de la música nosotros cuatro somos buenos amigos en primer lugar.”

Hablando de las letras, ¿hay algún tema fundamental que una a todas las canciones?
“Hablando de 'In Waves, en general, habíamos decidido dejar todo su significado a los oyentes, la letra de las canciones, el arte en la portada y el booklet. En el pasado, el contenido de las letras era bastante explícito, pero en este último el capítulo está abierto a diferentes interpretaciones, y será leído por la imaginación de todo el mundo de una manera diferente.”

Hablando del arte de la portada: Me parece muy hermoso, intrigante, diferente...
“Queríamos cambiar. Muchas portadas de álbumes de metal se parecen, muchos grupos le encargan la portada al mismo artista (como lo había hecho con anterioridad la misma banda con Paul Romano, nota del redactor). Esta vez quisimos que los artistas trabajaran todo; desde las fotos del booklet, la portada y los videos relacionados con '‘In Waves’. Incluso aquí hay un concepto específico, en palabras del autor la portada ‘representa lo que quiere representar’. Todo depende de uno.”

He leído que uno de sus objetivos era también ser creativo en cuanto a lo visual, como Rammstein o Lady Gaga...
“Oh, ese punto de vista lo admiro tanto. También hay grupos que tienen que ofrecer a un nivel superior, que lo artístico también se refleje en el arte más allá de la música. Al verlos en vivo, ver el embalaje de toda su producción... no puedo esperar a saber qué va a seguir. Nos gustaría hacer un proyecto de Trivium impredecible, como una de esas bandas que cada vez que regresan al escenario, no sé qué esperar. No queremos ser nosotros mismos en dos ocasiones consecutivas. Obviamente tenemos nuestro sonido, ¡el siguiente álbum no será de hip-hop!”

¿Así que tendremos que esperar sorpresas de sus próximos conciertos?
“Ése es nuestro objetivo. Obviamente tenemos diferentes restricciones en función de la fecha del tour, o la participación en un festival, pero si las cosas van bien esperamos llevar nuestra propuesta a un nivel superior. Vamos a empezar por el siguiente video, en cualquier caso, y será la continuación del video de ‘In Waves’, y seguirá con la temática.”

¿TRIVIUM nunca ha trabajado con autores fuera de la banda?
“Nunca hubo nadie aparte de mí, Matt y Corey. Trabajamos como un equipo de escritores, siempre, no hay ninguna canción compuesta por un solo autor. No ha habido nunca la necesidad de recurrir a alguien desde el exterior; tenemos muchas ideas y opiniones entre nosotros, tanto así que tuvimos que descartar una buena cantidad de material. También creo que es difícil que alguien fuera del grupo forme parte de nuestra perspectiva, ya que tenemos un sonido, un estilo ahora definitivo.”

Les tomó un año entero escribir y grabar “In Waves”. ¿Por qué tanto así?
“¡Porque necesitábamos un descanso! Además ese tiempo era necesario porque nosotros queríamos trabajar duro en las canciones, y de hecho pasamos de seis a siete meses en la sala de ensayos, cambiando de opinión a menudo en las canciones, añadiendo partes y cambiando los demos. No hemos estado en el Caribe desde hace meses, todo ese tiempo lo pasamos en sesiones de tres semanas de trabajo intercaladas con una semana de descanso. Ahora Trivium es más fuerte y posee energía renovada y estamos listos para salir de gira. En última instancia, quiero añadir que, invirtiendo el punto de vista, el oyente tuvo un descanso de Trivium: Creo que cada grupo debe ser capaz de dosificar su propia exposición.”

TRIVIUM siempre ha sido objeto de calumnias, envidia y negatividad. ¿Qué opinas en relación a todo esto? ¿Estás aprendiendo a vivir con eso?
“Un poco, como cuando uno ve a alguien tirar una lata de la ventana del coche. Es estúpido y molesto, totalmente innecesario. Eso sucede cuando uno es parte de un grupo de jóvenes, y no sólo en el ámbito del metal, es parte del juego. Es evidente que con el crecimiento del grupo hay un aumento proporcional de la negatividad, pero todo está enfocado en los aspectos positivos de ser un músico, como contar con el apoyo de la familia y amigos. ¿Si nos hemos acostumbrado? Sinceramente no percibimos toda esta negatividad, probablemente fue peor en nuestros inicios, cuando recién firmamos un contrato con Roadrunner Records. Después de siete años de gira la gente nos respeta más. En este tiempo nos hemos llevamos grandes satisfacciones, y si la gente hoy nos ve tocar justo antes que Megadeth y nos tienen envidia... ¡pues que simplemente se ahoguen en su envidia! (risas).”

Reseña de 'Music-Review.co.za': Trivium - In Waves

Francamente, La mayoría del odio que le echan a Trivium es duro (injusto). Claro, no están reinventando el género de metal ni están reclamándolo, pero en serio, hay bandas mucho peores por ahí (ningún nombre deberá ser mencionado debido a la naturaleza sensible de los trolls de Internet). A pesar de esto, hay que decir que Trivium se han esforzado por recrear la magia de sus primeros días, es decir, su debut, Ember To Inferno, y al sucesivo lanzamiento, Ascendancy, lo que realmente disparó la banda en un gran momento.

Ascendancy se estableció muy alto, y Trivium intentó que coincida con sus esfuerzos posteriores - Shogun estaba bastante cerca, pero le faltaba algo - pero el fantasma de su segundo lanzamiento parecía perseguirlos continuamente, y muchos debaten si habían alcanzado su punto más demasiado pronto. Por lo tanto, tal vez por eso In Waves emociona mucho, porque realmente se siente como el álbum correcto que debería haber seguido Ascendancy.

Comenzando con el tema que da título a la melodía oculta dentro de la agresión ("In Waves"'), por la que Trivium ha sido reconocido, este álbum llega a puntos altos con 'A Skyline’s Severance' y 'Dusk Dismantled', donde se ve a Matt Heafy sacar la gutural voz de death metal que fácilmente se convierten en unas pistas más pesada de las pistas de la banda hasta la fecha. No olvidando por completo sus esfuerzos en la parte más accesible de metal, hay dos pistas, 'Watch The World Burn' y 'Built To Fall ', que van a satisfacer a las perras lloronas que siempre dicen: "No puedo oír lo que el tipo está cantando". También es seguro decir que la pérdida de Travis Smith no se siente considerablemente, como se preveía inicialmente, ya que el nuevo baterista Nick Augusto es más que suficiente en la formación de una asociación estrecha con el bajista Paolo Gregoletto, mientras que Heafy y Corey Beaulieu hacen sangrar a sus guitarras hasta dejarlas secas con sus solos y riffs. En resumen, es Trivium en su mejor momento.

Abarcando tanto peso en bruto y piezas melódicas, In Waves es, ante todo lo que debe ser: un álbum de metal. Los enemigos van a odiar, y no habrá noobs (novatos) que dirán "esto no es metal," porque suena pulido y no como un desastre (que al parecer, de acuerdo al usuario que envía correos MetalUpAss666 es como el metal debe sonar), pero lo que sea - no se puede negar que esta es una versión animada, sonido excelente, con canciones sólidas y una *plétora de spots supremos musicales. Un día, cuando el inevitable "La Colección De Lo Mejor De Trivium" salga, no se sorprendan si 3 o 4 temas se han sido extraídos de este álbum. Fuerte participante para mejor álbum del año.

Oh, si tú puedes conseguir en tus manos en la edición especial del álbum, Te lo recomiendo conseguirlo. Los beneficios extras valen la pena.

Mejores canciones: ‘In Waves’, ‘A Skyline’s Severance’, and ‘Dusk Dismantled’

91/100

- Sergio Pereira

*Plétora: Abundancia excesiva de alguna cosa.
 Source / Fuente: http://www.musicreview.co.za/

Wallpaper "Watch The World Burn" [Krakaos]

Krakaos nos comparte este increíble wallpaper inspirado en In Waves y el cual lleva el título de "Watch The World Burn". Los links para descargarlo los encuentran debajo de la imagen mostrada enseguida:

Krakaos.Org | Galería Trivium México

Corey Beaulieu en el website de Jackson Guitars [reportaje + fotos]

Source / Fuente: Jackson Artists » Corey Beaulieu

Con su quinto álbum de larga duración, “In Waves”, Trivium hace una declaración importante.

Es una declaración acerca de cómo escribir sus propias reglas acerca de lo que significa ser una banda de metal contemporáneo. Es una declaración que abarca los límites que desafían la música, humor, movimiento y efectos visuales. Es una declaración que es emblemática de su evolución. Es una declaración que va afectar a cualquiera que esté abierto a ello.

Mientras estaban de gira en 2009, comenzaron los primeros rugidos de “In Waves”. El vocalista y guitarrista Matt Heafy ya había comenzado a ponderar la dirección que la banda tomaría para su quinta entrega. Hasta ese entonces, se habían destacado en las características estándares del género, y él quería hacer algo nuevo.

Cada uno de sus álbumes—Ascendancy (2005), The Crusade (2006), y Shogun (2008)—obtuvo unanimidad crítica y aclamación de los fans. Ascendancy cimentó el lugar de la banda en el universo del metal, vendiendo más de medio millón de copias en todo el mundo.

Shogun debutó en el # 23 en el Billboard Top 200 y en el top 100 en otros 18 países. En todo el mundo, se levantaron en las filas de la élite de metal, compartiendo el escenario con Iron Maiden y Slipknot y festivales dominantes tales como el Download, Rock Star Energy Drink Mayhem Festival y el Ozzfest. Habían hecho todo en la forma en que una banda de metal se supone que tiene que hacerlo. Sin embargo, incluso con todo este éxito, Heafy y sus cohortes, el guitarrista Corey Beaulieu, el bajista Paolo Gregoletto, y el baterista Nick Augusto, estaban frustrados con el estado del metal y anhelaban salir de eso.

“En mi opinión, este disco fue realmente una respuesta a lo que hemos hecho como banda y todo lo que estamos viendo en la música contemporánea,” declara Heafy. “Queremos llevar el metal un paso más allá. No vamos a decir a nadie lo que significa In Waves. Queremos poner la imaginación y la creatividad de vuelta en la mente del oyente.”

Trivium deja que la música hable por ellos en esta ocasión. La pista que da título al álbum y el primer single se mueve en una aporreadora guitarra poli-rítmica que se rompe en uno de los estribillos más contagiosos de la banda justo antes de que una melodía encantadora de guitarra zarpe en la distancia. En lugar de simplemente modificar su sonido, se expandieron con elegantes texturas sonoras y el caos calculado aplastante. Las características técnicas se ven atenuadas por una sensibilidad melódica a menudo inexplorada por las bandas de este género.

Acerca de la canción, Gregoletto explica: “Para mí, el riff de 'In Waves' es lo que sentí que sonarían la ira y la desesperación, como si tuvieran una emoción musical. Fue el primer riff que escribí después de terminar la gira de Shogun, y está inspiradoramente en algún lugar entre el tecnicismo de Meshuggah y el groove de Sepultura, pero canaliza una nueva intensidad. Después de esa canción, ya no teníamos miedo a empujarnos a nosotros mismos fuera de territorio familiar.”

“Fue el punto de inflexión para la música,” Heafy revela. “Tiene el estribillo más simple que hayamos hecho, y significó algo diferente para cada uno de nosotros. Hay una vuelta minimalista.”

Sin embargo, esa simplicidad genera complejidad a medida que cada canción tiene una vida propia. “Inception of the End” cae de un rápido ataque aéreo de thrash hacia un estribillo como de himno, mientras que las armonías vocales suben junto a los gritos esquizofrénicos en “Watch the World Burn.” “Of All These Yesterdays” toma vuelo en un zumbido de propulsión y un solo poco convencional. Todo culmina en “ Leaving This World Behind,” que empareja una guitarra acústica clásicamente influenciada con un grito escalofriante y un trasfondo orquestal electrónico. “Built to Fall” rompe un riff fuera de tiempo con un gancho de alta intensidad que ve a Heafy canalizando un carisma nuevo.

El álbum se mueve y cambia como una sola entidad que fluye. Heafy añade: “Hubo un esfuerzo consciente para atar todo junto. Como nos retiramos de mucha de la complejidad musical, se trató de la canción y hemos sido capaces de conectarnos a un nivel básico. No se trataba de intentar insertar una palabra más grande en las letras u otro solo. No estábamos preocupados por mostrar cuán técnicos o brutales podríamos sonar. Se trataba de hacer algo grande. Al simplificar las letras, ellas fueron capaces de ser traducidas a múltiples definiciones, expandiendo el álbum a una obra de arte con diferentes fines.”

Para pintar este pastiche auditivo, la banda se retiró a Paint It Black Studios en Altamonte Springs, FL bajo la producción del triunvirato Colin Richardson [Machine Head, Bullet for My Valentine], Martyn "Ginge" Ford y Carl Bown a principios de 2011. La banda ya había concebido la visión para el álbum hace más de dos años de escribir y voleando conceptos visuales, por lo que la grabación permitió a la banda seguir experimentando. Sorprendentemente, Heafy no recurrió a su iPod para buscar inspiración.

“En este disco, mis influencias no fueron de música,” explica. “Mis influencias fueron el cine y directores como David Lynch, Lars Von Trier, Paul Thomas Anderson y Christopher Nolan. También fue la idea del arte moderno. No solía entender el arte moderno y los museos. Fui al Louvre, hace cuatro años y me empecé a interesar en el arte clásico. Entonces empecé a interesarme en el arte moderno. Me gusta el arte moderno, ya que hace caso omiso de todas las reglas pre-establecidas. El arte contemporáneo puede ser cualquier cosa. No hay bien o mal. Eso me animó en In Waves. Hicimos la música que quería hacer.”

Con el fin de seguir expandiéndose, Trivium experimentó con una gran variedad de sonidos y texturas, empleando todo: desde tubos de cartón, a extintores de incendios, servilletas y pianos fuera de tono para hacer sonidos. Trabajar con el nuevo baterista Nick Augusto en el estudio también ayudó a facilitar el proceso. Beaulieu exclama: “Nick es un baterista fantástico, y absorbió todo muy rápido. Nos movimos a un ritmo tan rápido juntos y fuimos capaces de lograr mucho más en un corto periodo de tiempo. Fue una experiencia muy creativa, rápida , y una experiencia agradable. Tener ese ambiente positivo con Nick lo hizo mucho más divertido e hizo que las canciones fueran mejor.”

Sin embargo, las canciones en última instancia continúan mejorando conforme su visión entra en un foco más claro. Heafy lo resume mejor. “Si un CD es como la banda sonora de una película, In Waves es la película completa. Es todo. Es la banda sonora, los efectos visuales, y el empacado. Es una experiencia visual completa en lugar de ser el formato estándar. El propósito del arte es inspirar la creatividad y otro arte. Nadie hizo el disco que nosotros queríamos escuchar, por eso lo hicimos nosotros mismos. Es tiempo de llevar el metal a otro lugar y traer gente nueva.”

Más información sobre Jackson Guitars aquí:

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Las siguientes imágenes de Corey también vienen en la página de Jackson; ¡se ve genial King! \m/ Den click a cada una para verla en su tamaño original: