Lithium Magazine - Entrevista con Corey Beaulieu

Source / Fuente: Lithium Magazine -
Interview with Corey Beaulieu of Trivium

Entrevista & foto por Mike Bax
Traducción por @miss_trivium

“Oh hombre, disculpa el desorden,” Corey Beaulieu, uno de los integrantes del dúo virtuoso de guitarristas que componen a Trivium, dijo esto mientras entramos en el área ‘mezzanine’ de su área doble de camerino en el backstage del Massey Hall. Beaulieu admitió que no sabían que estaban haciendo entrevistas esa tarde y posteriormente sólo había amontonado sus cosas y equipo un poco al azar en la habitación.

Usando una camiseta de hockey al estilo Trivium, shorts y una gorra de béisbol negra con su cabello recogido hacia atrás, Beaulieu en realidad parece que podría ser un jugador de hockey al echarle un vistazo rápido. Mientras nos sentamos en dos sillas que estaban libres de cosas de la banda, Matt Heafy salió de la habitación de atrás, nos miró y sonrió a ambos, y luego abandonó el área rápidamente. Beaulieu y yo rápidamente nos pusimos a trabajar. Yo tenía entendido que había más gente detrás de mí esperando la oportunidad de entrevistar a alguien de Trivium, y yo quería realizar mis preguntas y fotografías de manera eficiente.

Mike: He tenido boletos para ver a Trivium en vivo en Ascendancy, Crusade y Shogun, y por varias razones me he perdido los tres shows. Así que estoy REALMENTE ansiando verlos en vivo esta noche.

Corey: (Risas) ¡Oh, diablos! Me da gusto que estés aquí esta noche.

Mike: Ese video que sacaron para ‘In Waves’; parece que te mojaste un poquito haciéndolo.

Corey: Sí. Pasamos bastante rato en una piscina.

Mike: ¿Así que fue eso lo que fue? Pareciera como que estuvieran en la naturaleza para esas escenas. Así que, bien hecho.

Corey: Sí, para las escenas acuáticas en el video rentamos una facilidad de entrenamiento para buceo, y con la magia de la iluminación y trucos de cámara pareció algo completamente diferente. La gente con la que hicimos el video utilizó su magia para transformar una cosa en otra, así que fue bastante cool. Fue una cosa diferente para nosotros, con sólo estar en el agua . Fue divertido hacer el video. Me dio un pequeño resfriado de haber estado en la piscina por seis horas o lo que haya sido. Fue genial hacerlo y fue una experiencia un poquito diferente que el video normal donde uno sale tocando.

Mike: El video me pareció largo. Más largo que la versión del álbum de la canción. Sé que incluyeron el intro del álbum (un track llamado ‘Capsizing The Sea’) en el video, ¿pero se sintió que quizá fue una mezcla diferente también?

Corey: Sí, ése es el intro que va. Y hay algo así como una sección media que va incluida también, que es un pedacito extendido de ruidos ambientales y nos permitió agregar algunas escenas más. Estábamos tratando de conseguir una historia transmitida, y ajustamos un poco la canción para añadir a la historia en el video. Tratamos de hacer un video de versión extendida que muchas bandas hacen. Es más común en la música pop, donde extienden sus videos para hacer una presentación más amplia de la canción, y ya hemos hecho otro video que es la continuación de ‘In Waves’, con ‘Built to Fall’.

Mike: No he visto ése todavía.

Corey: No, todavía no ha salido. De hecho todavía lo estamos editando y haciendo algunas de las mismas cosas al video. La canción es realmente corta, y queremos ser capaces de hacer más con ella, así que hay más de esos lapsos en la canción que la extienden, y es bastante cool.

Mike: ¿Trabajaron con el mismo director para ‘Built to Fall’?

Corey: Sí, él ha hecho los últimos cinco videos nuestros.

Mike: Me gustó bastante el trabajo en cámara lenta en el video de ‘In Waves’. Fue bastante limpio y detallado. Es agradable ver el agua en cámara lenta a medida que ustedes salen de ella y se la sacuden.

Corey: Sí, el nuevo video tiene un ritmo más acelerado. No es tan lento y casi parece lo opuesto a ‘In Waves’. Es más enérgico y tiene más escenas en él.

Mike: Ok. Voy a admitir que ni siquiera he escuchado Ember To Inferno. Siempre pensé que Ascendancy era el primer álbum de Trivium. Digo, es TU primer álbum... pero no sabía que había un álbum de Trivium que no poseyera.

(Risas)

Corey: Cierto. Me uní a la banda una semana después de que grabaron ese disco, así que yo no toqué en ese álbum, pero fui de gira para él. (Risas) Lo que sea que haya sido el ir de gira para ese disco... porque realmente no hicimos muchas giras para ése. Pero fui parte de ese proceso, así que estuvo en los primeros pasos de la banda para encontrar su camino, por así decirlo.

Mike: ¿Es eso lo que la banda quería - un sonido dual de guitarra?

Corey: Siempre fueron un trío en ese entonces y luego ellos simplemente quisieron incorporar a otro guitarrista porque después de Ember To Inferno había mucha armonía en las guitarras y cosas así, y realmente no podemos hacer que suene así con sólo un guitarrista. Así que ellos buscaron a uno y yo los conocía y fui a tocar con Matt, y eso fue todo.

Mike: No es que tú hayas entrado y reemplazado a alguien. Fue un progreso natural en el sonido de Trivium en ese punto.

Corey: Bueno, ellos tuvieron a un chico por un tiempo – un chico local que tocó en la banda por una semana o dos, pero él no tocaba leads. Y él tenía otra banda que creo que estaba haciendo algo, así que terminó por marcharse y luego yo entré. Realmente cambió el sonido porque Matt y yo nos dejamos llevar e hicimos nuestras cosas duales en guitarra. (Risas)

Mike: Así es como la mayoría del material de Trivium debe comenzar, como riffs, ¿correcto?

Corey: Bastante, sí. Todos nosotros; Paolo, Matt y yo, escribimos riffs. Grabamos un montón de ideas de canciones en nuestras laptops y nos las enviamos los unos a los otros para escucharlas, o si escribimos algo estando de gira – como en nuestro vestidor o lo que sea – simplemente lo revisamos entre todos. Ya sabes, Matt pone el riff, o Paolo o yo lo hacemos... siempre hay algo en ese proceso. Nos pasamos un montón de cosas entre todos. Recuerdo a alguien diciendo, “¡Oh, tengo un riff que iría bastante bien con ése!” Luego cambiamos algunas notas para hacer que funcionen juntos y así va adelante. Las canciones de Trivium comienzan así. Una idea sale adelante y luego todos ponemos nuestras partes a esa idea e intentamos de transformarla en una canción. Por lo general metemos esa vibra de Trivium en nuestro material de esa manera.

Mike: Obviamente has encajado bien, ¿no es así? Este es tu cuarto álbum ahora. Creo que Trivium es reconocido por ser una banda de metal basada en fuertes riffs.

Corey: Sí, así es. Todo comienza con un riff para nosotros.

Mike: Es irónico que tanto ustedes como Dream Theater acaban de grabar álbumes con nuevos bateristas.

Corey: Es verdad. De hecho, In Waves es el primer álbum con Nick (Augusto) pero él ha estado en la banda desde finales de 2009. Pese que éste es su primer álbum oficial, él ha estado con nosotros por un tiempo, porque fuimos de gira en los Estados Unidos y luego por Europa. Ya técnicamente estaba en la banda, pero no lo anunciamos por un tiempo.

Mike: Eso es diferente a lo de Mike Mangini. Él hizo el álbum y luego a la gira con Dream Theater. Así que para ustedes Nick ya se había integrado a Trivium antes de hacer este álbum...

Corey: Sí, fuimos bastante de gira con él, y luego pasamos la mayor parte del año pasado escribiendo y tocando. Así que para el tiempo en que nos fuimos al estudio, ya todos estábamos familiarizados con el trabajo de cada uno. Pero aún hay gente que, incluso con la Internet, ponen cosas como, “¡¿Apoco tienen nuevo baterista?!”, lo cual nos parece chistoso porque él ya ha estado con nosotros casi por dos años. Así que técnicamente él es nuevo – para mucha gente In Waves es la primera cosa donde lo han escuchado tocar, y ciertamente con la gira, mucha gente nos está viendo en vivo con él por vez primera. Así como que todavía hay una especie de ‘nuevo’ factor sucediendo. Pero es una coincidencia que ambos grupos estemos haciendo una gira con nuevos bateristas. Realmente no fue un plan o algo así, pero como que funcionó. (Risas)

Mike: Y voy a agregar esto: Dos álbumes FUERTES. Creo que tanto In Waves como A Dramatic Turn Of Events son álbumes muy fuertes.

Corey: Gracias, hombre. Realmente me gusta su nuevo álbum y lo he estado escuchando bastante.

Mike: Se me hace curioso que mencionaste la Internet antes y cómo la gente no tiene idea sobre Nick. Trivium parece estar bastante activo por allí. Las noticias en su página web y publicaciones activas en su página de Facebook son comunes con Trivium. Muchas bandas publican cosas en sus páginas de redes sociales mientras andan de gira, pero a muchas bandas no les importa hacerlo. Tu banda parece tratar bastante bien a su audiencia en línea, y eso me parece cool.

Corey: Es una manera genial de mantener informada a la gente. Si uno va a desaparecer por un tiempo y hacer un álbum, y no está de gira o de manteniendo a su banda en el centro de atención, usar la Internet y sitios sociales para mantener a la gente comprometida es muy importante. Mantiene a las personas involucradas. Uno se involucra en la Internet mucho más que antes. Esa mística del rock n’ roll como que ya se fue, ¿sabes? Uno ya no ve cosas como “Oh, los vi salir de una limusina y meterse al lugar del show.” Ahora como que todos tienen acceso a todos. La gente puede contactarte en Twitter o Facebook y obtener una respuesta casi en tiempo real. Si quieren saber algo sobre la banda, ellos sólo pueden enviar una pregunta. Antes, en realidad no se podía hacer eso, ¿verdad? Uno tal vez escribiría una carta a una banda y quizá obtener una respuesta... la gente ahora está expectante (chasquea los dedos). Y si involucramos a la gente en línea en los sitios sociales y cosas por el estilo, y se les mantiene informados sobre lo que estamos haciendo, y publicando videos y otras cosas que muestran lo que la banda está haciendo, los aficionados parecen involucrarse más. Se sienten más incluidos en lo que la banda está haciendo, y parece mantener elevados sus niveles de interés.

Creo que los fans ahora pueden realmente ser parte de un acuerdo con las bandas de alguna manera. En TriviumWorld... ellos pueden estar involucrados y conectados con nosotros y con los demás. Ellos pueden encontrar información peculiar de la banda si quieren publicar las preguntas. Incluso en mi Facebook, ya empiezo a reconocer los nombres, ¿sabes? Gente que realmente no conozco, pero lo sé de tanto que repiten las publicaciones. La mayor parte es acerca de guitarras y el equipo, me parece; preguntas donde me preguntan como hice algo técnico. La gente realmente se aprovecha de esa oportunidad estando en línea, con nosotros de todos modos. “¡Les puedo preguntar cualquier cosa, y lo puedo hacer en cualquier momento!” Es muy bueno. A veces es un poco difícil mantenerse al día con todo. Si te pillan sin Internet por un día o dos, puede ser bastante estancado o lo que sea. Aunque es genial. Todos en la banda están bastante involucrados en línea, haciendo todas sus propias cosas peculiares por separado.

Mike: Venía manejando aquí pensando en Maiden. Realmente me gustaba esa banda a principios de los ochentas y la manera en que uno obtenía las canciones extra – los Lados-B – era comprando los singles de 12 pulgadas importados del Reino Unido. Así que si uno quería escuchar ‘Women In Uniform’, uno tenía que salir y encontrar ese maldito single de 12 pulgadas, pagar mucho dinero por él, y luego uno podía escucharlo. Ahora, es mucho más fácil conseguir ese tipo de cosas, ya sea legítimamente o ilegalmente. Es mucho más diferente que en aquel entonces. Ustedes tienen la edición especial de In Waves y los fans pueden comprarlo y escuchar esas canciones por unos cuantos dólares más.

Corey: Sí, es un mundo tan diferente para la música ahora, ¿verdad? Para hacer que la gente compre álbumes, uno tiene que poner tanto en las ediciones especiales. La edición normal aún está disponible y la venden más barato, así que el comprador casual podría tener la edición estándar por diez dólares o lo que sea, no hay problema. Para hacer que la gente compre la edición especial uno tiene que poner cosas ahí que no sean realmente fáciles de descargar. Hicimos un DVD en vivo que tiene esta cosa ‘en el estudio’, y hay como cinco temas extra en el álbum y todas estas cosas cool...

Mike: Cinco temas extra que re-secuenciaron de manera diferente. Eso es algo que hay que mencionar. Si alguien compra la edición básica, obtiene el álbum comercial de In Waves. Pero con In Waves ustedes cambiaron un poquito la experiencia de la edición especial al agregar algunas de esas canciones en la secuencia de la edición especial. Esa es una experiencia musical diferente en sí misma, ya que la gente que compre la edición especial se va a acostumbrar al álbum de manera diferente que la gente que compre la edición estándar.

Corey: Cierto. La razón por la que quisimos hacer eso fue para tener esa experiencia de tener los ‘bonus tracks al final’. No queríamos dejar fuera del disco algunas de las canciones que escribimos. Pero luego empezamos a ver en la edición normal y la edición especial y la forma en que habría diferentes pistas o lo que sea. Sentimos como que las canciones no eran realmente Lados-B. Ellas son tan buenas como cualquiera de las otras canciones en In Waves, y sentimos como que era un insulto llamar a estas canciones solamente Lados-B. Realmente no son Lados-B, sino más bien como una cosa bono. Si uno los pone al final del disco, está esa percepción de que las canciones son solamente la porquería extra con la que no sabíamos qué hacer. El chico en nuestra disquera nos dijo, “Ustedes pueden secuenciar esas canciones en el álbum, si esto era lo que habían previsto para las canciones.” Y pensamos que era algo cool, ya que pone las canciones en el disco, como si se supusiera que fueran parte de él. La edición especial es como la forma en que la banda quería que el álbum fuera. La edición normal es más como una situación en la que tuvimos que sacar un par de canciones y tuvimos que elegir las que residen en la edición especial por la razón que sea.

Fue un poco difícil porque queríamos poner todo allí, y el hecho de sacarlas fue un reto para nosotros. En el nuevo álbum de Accept, el bonus track está a la mitad del disco, y pensé que era algo cool, ya que no se siente como que el disco termina y el material extra sólo embobinara después. Hace sentir como que esas canciones son más una parte del disco.

Mike: Verás, compré la copia estándar digitalmente la semana pasada. No fue hasta que me estaba preparando para esta entrevista que me di cuenta de que In Waves venía en una edición especial y estaba re-secuenciado. Y para ser honesto, quiero escuchar eso ahora. Estoy curioso de escuchar cómo encajan esas canciones en el álbum.

Corey: Es bastante cool. Hay una pieza instrumental extra en la edición especial que es como el intro para ‘Built To Fall’ que realmente me gusta, y no está en la edición estándar. Es bueno que aún puede ser escuchada.

Mike: Me gustan mucho las compilaciones que hace Kerrang! que vienen del extranjero. Ustedes contribuyeron con 'Iron Maiden' para la compilación Maiden Heaven y con 'Master of Puppets' para la compilación de Remastered. ¿Puedes hablarnos un poquito de cómo surgieron esas canciones tributo, y cómo fue grabarlas?

Corey: Hmm… Estoy tratando de recordar cómo surgieron esos temas. Nos los pidieron hace un tiempo; fue más o menos en la época en que estábamos grabando Shogun y estábamos haciendo la pre-producción en ese tiempo. Fue antes de haber ido al estudio y Kerrang! nos pidió hacer una canción de Iron Maiden. Y ya estábamos programados con el tiempo en el estudio y pensamos que realmente no teníamos tiempo para ir y grabarla porque estábamos abocados en tratar de terminar las canciones para Shogun. Inicialmente dijimos que no, y entonces ocurrió algo – estábamos en el estudio de grabación en Nashville, y creo que la compilación se retrasó o algo así. Surgió la oportunidad de que todavía podíamos hacerlo. Creo que Matt estaba grabando la voz en ese momento y el resto de nosotros simplemente pasábamos el rato.

También estaba la situación de que Roadrunner quería algunas canciones extra. Y estábamos dispuestos a sólo a grabar las canciones para el disco, y no teníamos intención de sacar bonus tracks ni nada. Ellos querían una cierta cantidad de canciones de nosotros y nosotros estábamos cortos, así que nos fuimos a otra habitación en el estudio e instalamos todo nuestro equipo y Paolo Travis y yo volvimos a trabajar en dos canciones que habíamos escrito para el álbum como Lados-B.

Así que volvimos a trabajar en esas canciones y luego ellos mencionaro lo de Iron Maiden de nuevo y comenzamos a pensar en esa posibilidad. Empezamos a pensar en la canción que queríamos hacer, y nos dimos cuenta que debíamos hacer algo del primer disco. Ese registro es más bajo en cuanto a producción, supongo, ya que no suena tan pulido como los demás. Sentimos que, si íbamos a hacer un cover de una canción de Iron Maiden, por qué no hacer la canción del mismo nombre, 'Iron Maiden', que es el nombre de la banda. Nos pareció que la voz de Paul Di’Anno encajaba bien. Matt no puede cantar tan alto como Bruce Dickinson, así que sabíamos que no podía hacer nada a la par con él, y así parecía en los dos primeros álbumes. Nos pareció que hacer algo con la voz de Di’Anno tendría más sentido, porque Matt podía cantar en ese rango, y con una producción moderna podríamos darle nuestro propio toque personal a esa pista.

Nos gustó que era la canción que da título a su álbum debut, y empezamos a ensayarla por un día o dos y luego fuimos y la grabamos. Luego Matt hizo lo suyo con la voz y agregó un poco de sabor a Trivium a toda la canción y puso algunos gritos en torno a la voz. En realidad, fue una especie de cosa de último minuto, pero terminó saliendo muy bien.

Mike: Yo pagaría una buena cantidad de dinero por esa compilación. Vino gratis con la revista y todo, pero es mejor que muchas compilaciones que se editan de manera comercial, ¿sabes?

Corey: Fue bastante divertido. Realmente no hacemos covers demasiado seguido. Cuando alguien nos lo pide, como que nos miramos unos a los otros y decimos conjuntamente, “Oiga, es una oportunidad de hacer un cover, ¿verdad?” Con suerte, si la oportunidad surge de nuevo, será con otra banda que realmente nos guste. Hemos tenido suerte hasta ahora.

Entrevista de @MetalDelirium con Paolo Gregoletto

Source / Fuente: In Waves, festivals, and more with
Trivium bassist Paolo Gregoletto!
By / Por Matthew Kuritz

Paolo Gregoletto toca el bajo para los titanes del metalcore melódico TRIVIUM. Él es uno de los miembros más vocales de la banda y puede ser encontrado siempre hablando a los fans en Facebook y Twitter. ¡Trivium lanzó su quinto álbum “In Waves” este año a través de Roadrunner Records y debutó en #13 en el Top 200 de Billboard! Sin mencionar que son una de mis bandas favoritas, y en mi opinión, una de las bandas jóvenes más talentosas en el mundo del metal contemporáneo. Así que emocionado cuando me dijeron que la primera entrevista telefónica que iba a ser iba a ser con Paolo... y sin más de mí parloteando, PAOLO GREGOLETTO. Quiero agradecerte primero por tomar tiempo de tu día para hacer esto con nosotros.

Oh, no hay problema, hombre.

Sé que ustedes, tú y Matt especialmente, tienen mucha interacción con los fans en Facebook y Twitter. ¿Fue algo que se dispusieron a hacer porque es una parte tan grande del mundo ahora, o es algo que les gusta hacer?

La verdad, no me parece ningún problema. Creo que es algo así como una parte de ella. Me gusta hablar con la gente acerca de la música y sé que es parte del juego ahora. Cuando empezamos no había tal cosa como Twitter y Facebook y luego todo se expandió, por decirlo así. Es una buena manera de mantenerse en contacto con la gente.

Bueno, ¿por qué no nos cuentas qué está pasando en el mundo de Trivium ahora?

Estamos de gira con Dream Theater y acabamos de regresar de un viaje rápido a Japón a tocar en el gran festival Loud Park. Nos quedan como una semana o dos de la gira con Dream Theater.

¿Qué van a hacer luego de la gira con Dream Theater?

Vamos a ir a Europa, hacer algunos shows como cabeza de cartel y luego nos vamos a encontrar con In Flames, hacer unos shows grandes, un headliner en el Reino Unido, y volver para Navidad. Tocaremos hasta el final del año.

¿Trivium ya ha tocado con In Flames antes, verdad?

Sí, lo hemos hecho ya. Estoy bastante seguro que tendremos más cosas con ellos el próximo año. Ambas bandas tenemos álbumes más nuevos ahora.

¿Fue ésta su primera vez tocando con Dream Theater? ¿cómo ha estado?

Fue nuestra primera vez. Ha sido bastante bueno. Las audiencias son totalmente diferentes. Es difícil de explicar aparte del hecho de que la gente no sólo está aquí; es distinto a un show de metal regular. Siento que hay personas que van a los shows de metal por la música y la cultura de estar en el metal. Para las personas que realmente les gusta tocar la guitarra o la batería. Donde siempre hay una mezcla de gente. Donde siento como que aquí la mayoría de las personas tocan instrumentos y les gusta mucho Dream Theater y la música, la tecnicidad, la progresividad, y es como un nicho de audiencia más enfocada supongo. Es genial tocar porque uno tiene que enfocarlo de manera diferente, por decirlo así. No estamos tocando necesariamente algunas canciones de nuestros CDs que pensamos que se ajustarían mejor. Estamos haciendo lo que hacemos normalmente, sólo que dando un enfoque diferente en lo que respecta al show. Es totalmente diferente y ha sido bueno. Es una experiencia única. Creo que eso es lo que ayuda a crecer a una banda en lugar de hacer los mismos tour, los tour seguros donde uno sabe que va a conseguir una gran reacción. Es una de esas cosas que podría haber sido de cualquier manera, podría haber sido muy difícil, pero terminó siendo un tour sorprendentemente increíble.

Es como cuando ustedes estaban en la gira con Coheed. Siempre pensé que era raro para Trivium estar con una banda cuyo estilo era tan diferente, pero tuvo sentido cuando me di cuenta de que ellos iban buscando nuevos fans.

Sí, sí, uno siempre corre el riesgo de que no vaya a gustarle a algunas personas; alguna gente, tú sabes, quiere ver lo que quiere ver. Entonces uno va a obtener un par de nuevos fans y si puede tomar todos los nuevos fans gracias a un show, vale la pena. Las bandas de hoy en día tienen que ser muy inteligentes sobre las giras. Esa es la única manera en la que vamos a tener una carrera. La radio es un éxito y un fracaso; puede o no puede suceder, realmente no se puede apostar a ella. Pero al ir de gira es como realmente se hacer una carrera.

Hablando de la radio, vemos que Matt todos los dias le pide a la gente en Facebook que llamen a sus estaciones de radio locales y pidan “Built To Fall.” ¿Tienes alguna estadística de eso?

Creo que estuvo en el Top 40, pero es difícil. Somos una banda nueva en la radio, así que no es fácil meterse y ya. Es como en las que uno sale y se pone frente a las personas que están poniendo cosas en las estaciones, va conociendo gente, poco a poco, pero consiguiendo los anuncios de las canciones en la radio. Definitivamente se pone mucho en ello. Se tiene que estar dispuesto a poner tiempo porque uno sabe que tal vez la primera canción con la que va a ir a la radio - si se va a hacer una campaña completa - tal vez no funcione o lo hace un poco, y luego si hace otra no hay garantía de nada de eso. Puede o no puede funcionar.

Vimos que terminaron el video de “Built To Fall” hace un mes. ¿Tienes idea de cuándo podremos verlo?

Creo que en la próxima semana o en dos. Quiero decir que en dos semanas.*

* Trivium ha estado haciendo un conteo regresivo respecto al estreno del video, y al parecer se estrena en esta semana.

¿Estaban buscando tal vez, no necesariamente una canción que sonara amistosa para ir a la radio, pero algo más sencillo en comparación con lo que fue “Shogun”?

Supongo que nuestro enfoque para cada CD es simplemente dejando que pasen las cosas naturalmente. No quisimos hacer una épica de 12 minutos en éste. Solamente escribimos los riffs y tocamos, así que no fue como ‘vamos a hacer esta cosa más accesible.’ Lo miramos más bien como ‘¿Qué es lo que hace a Trivium?’ Tener los riff clave y memorables en las canciones y obviamente la voz de Matt hacen a Trivium. Sin alejarse demasiado de la ruta. Nos fuimos en ella y dejábamos salir lo que sea que estábamos escribiendo en el momento. Nos tomó cerca de dos años de escribir cosas en la gira y fuera de la gira en Shogun para recopilarlo todo.

Hablando de Matt y su voz, en “Shattering...” tú y Corey hicieron algunos coros. Pensé que Matt había dicho que ustedes iban a hacer más de eso. ¿Lo descartaron todos juntos, o simplemente no encajó en el álbum?

Fue una idea que realmente toma demasiado tiempo. Esa es la cosa, si hubiéramos tenido el tiempo probablemente podríamos haberlo hecho, pero creo que los resultados hubieran sido más o menos el mismo tipo de cosa. Simplemente es difícil cuando estás presionado por el tiempo. Nos esperamos hasta el último minuto para la voz de Matt. Si hubiéramos agregado otros dos tipos cantando, hubiera sido una pesadilla.

Trivium crece y crece con cada álbum, y he visto otras entrevistas donde dicen que han tenido más fans en los shows. Obviamente ustedes han tenido grandes ventas de álbumes, debutando en #13 en los Charts de Billboard. Definitivamente parece que Trivium es una de las bandas más populares que surgieron de ese género del metalcore el cual surgió a principios del año 2000.

Creo que nosotros solamente continuamos presionándonos a nosotros mismos y a nuestro sonido. Siempre estamos tratando de mejorar nuestros shows en vivo y sé que sonamos más nítidos que lo que hayamos hecho. Todo es parte de eso; se requiere de todo eso para mantenerse relevantes y estar allí frente a la gente; haciendo que la gente se interese en ti continuamente. Esa es la meta. Si uno solamente depende de un gran álbum que haya hecho o manteniendo el mismo sonido, a la gente le comienza a parecer viejo y se corre el riesgo de agotar el sonido. Siempre hemos sido únicos en cada álbum. Definitivamente hay elementos, como dije, que hacen a nuestra banda lo que es y siempre tratamos de adherirnos a eso, pero al mismo tiempo uno se tiene que presionar a uno mismo un poquito. Hay que tratar de correr algunos riesgos y tratar de hacer algo único cada vez.

Hablando de fronteras, Trivium tocó en el Wacken este año. ¿Cómo fue eso, siendo un festival de metal verdadero y puro?

Fue sorprendente, hombre, fue un gran éxito para nosotros y realmente nos ayudó a impulsarnos a un nuevo nivel en Alemania prácticamente de la noche a la mañana. Nos ha ido bien, hemos ido de gira allá muchas veces, grandes tours como headliners, pero estar frente a 60,000 personas y luego un par de días al aparecer nuestra actuación en la TV nacional realmente nos ayudó y debutamos por primera vez en el Top 10 en Alemania. Se pudieron ver instantáneamente los resulta de eso.

¿Crees que si tocaran en un festival en los Estados Unidos como el 48 Hour Fest y el Rock on the Range en mayo podrían tener el mismo efecto aquí?

Sí, definitivamente es muy posible, y creo que de hecho podríamos tocar en el Rock on the Range, así que veremos. Es un escenario totalmente similar de postrarse frente a la gente y hacer lo que hacemos. Sería genial, ojalá pudiéramos hacer ambos. Definitivamente estamos dispuestos.

Eso sería increíble porque ya no hay un lugar en Estados Unidos estrictamente para bandas de metal con la ausencia del Ozzfest

Sí, las giras en los Estados Unidos son diferentes porque es un gran país. Es más difícil para la gente ir a un punto centralizado, pero es cool y sería genial hacer ambos.

OK, si tuvieras que elegir una canción de “In Waves” que pudieran tocar todas las noches y de la cual no se cansaran, ¿cuál crees que fuera?

¿Cuál canción? Uff. Creo que es difícil elegir, pero probablemente un par de algunas que hemos estado tocando en vivo: “Caustic Are The Ties That Bind” creo que siempre será divertida de tocar; tiene una vibra muy cool y una estructura muy cool. “In Waves” siempre ha sido divertida cada vez que la hemos tocado. La hemos tocado más veces que todas. Pero sigue siendo divertido cada vez.

“Caustic...” tiene que ser bastante interesante; no creo que Trivium haya tocado alguna parte de una canción en acústico en vivo.

Sí, nunca habíamos hecho algo limpio así. De hecho empezamos tocando “Departure”, la cual solamente hicimos una vez y no sonó tan bien pero ahora creo que la estamos logrando. Como que hemos arreglado la situación de nuestro equipo y está trabajando perfectamente. Sabemos lo que tenemos que hacer para lograr tonos limpios y lograr nitidez y precisión en el sonido. Hemos puesto mucho esfuerzo en eso. Ésa es una gran parte de esto.

Recuerdo que hace un par de años la banda dijo que no podría tocar “Departure” en vivo porque no era musicalmente posible.

Sí, fue duro, la hicimos una vez y no sonaba tan bien con las partes limpias y ahora con lo que Matt y Corey están tocando en vivo es simple de replicar y suena incluso mejor, así que ahora la hicimos y Nick la toca brutalmente y es divertida de tocar. Estoy contento de que estamos volviendo al catálogo de álbumes que tenemos y estamos tocando cosas que no habíamos tocado en un tiempo o que no habíamos tocado. Hay que mantenerlo interesante porque quiero que la gente sepa que no vamos a tocar las mismas canciones en cada gira cuando nos sea posible. Cuando son 45 minutos estamos limitados a lo que podemos tocar y vamos a elegir el set que vaya impactar la gira en la que estemos. Pero si es como headliners, me gusta creer que podemos elegir canciones que la gente no podría estar esperando. Eso lo mantiene emocionante. ¿Por qué ir a ver a una banda un par de veces en un ciclo de un año o dos cuando ellos siempre tocan la misma cosa cada vez?

Hablando de canciones más viejas de Trivium; veo que muchas bandas están re-editando su primer álbum o EP con montones de cosas de bono. Sé que mi canción personal favorita de Trivium y la de muchos fans es “Sworn.” ¿Hay alguna posibilidad de que toquen algo de “Ember...” más de lo que normalmente hacen, o que lo re-editen?

Creo que es posible. La cosa con las canciones viejas como esa es que, para los fans promedio no sé si ellos también conozcan esas canciones también, pero podría ser cool de hacer. Quizá hagamos una versión en vivo donde la re-editemos o algo y de esa manera siempre ayuda a la gente interesarse en algo de las cosas más viejas sobre las que tal vez no sepa. Siempre está la posibilidad. Hemos hablado sobre tocar algunas cosas; solamente tiene que ser la gira correcta donde podamos hacer algo así.

Hablando de cosas en vivo, otra vez, sé que muchos fans siempre han querido un DVD de Trivium en vivo. En las Ediciones Especiales de “Ascendancy” y en la de “In Waves” como que hicieron algo así, pero no en su totalidad. ¿Hay planes para hacer eso?

Sí, definitivamente lo haremos, no sé exactamente cuándo, si será en este álbum o el siguiente, quizá al final del ciclo de este álbum. Pero definitivamente queremos hacerlo, pero no ha sido nuestra prioridad. De hecho el show en el Loud Park (Japón) fue filmado y tenemos el DVD y no estoy seguro de cuándo o cómo se va a lanzar, pero se ve increíble. Tenemos ése y tenemos el DVD del Wacken. Podríamos tratar de ponerlos en algún “Box Set Edition de In Waves” o algo así. Eso tiene un montón de las diferentes cosas que hemos estado haciendo últimamente.

¿Algo así como Iced Earth lanzando “Festivals of the Wicked”?

¡Sí, algo así!

¡Creo que eso es todo! Quiero agradecerte otra vez por tu tiempo, Paolo, significa mucho. ¡Mucha suerte a ti y a todos los miembros de la banda!

¡Gracias a ti, hombre, gracias por el apoyo y por realizar la entrevista!


Image Credits: Jean-Sébastien Ouellet

Entrevista de Corey con Stage Rage Magazine [video]

Source / Fuente: Stage Rage Magazine

La entrevista fue realizada por Stage Rage Magazine durante el pasado Mayhem Festival, pero la charla es muy interesante y quisimos compartirla con ustedes. El video lo pueden ver a continuación, y como siempre, la traducción de lo más relevante lo encuentran debajo del mismo:



Al principio del video, Corey habla de lo bien que le pareció el Mayhem Festival, así como de las ventajas y desventajas de estar en un escenario chico como el que se estuvieron presentando en la mitad del festival (el Jäger), y en el escenario principal: en pocas palabras menciona que este último es más agradable porque así llegan a mucha más audiencia, tienen mejor sonido y hay más comodidades. Cuando le preguntan si prefiere ver a las bandas en grandes arenas, dice que si una banda realmente le gusta él va adonde sea a verla, siempre y cuando suene bien. Asimismo, el guitarrista menciona que para llegar a una audiencia grande lo que se tiene que hacer es ser muy enérgico y animado y hay que tratar de involucrarse con la gente; comentaba que en Mayhem Fest eso era un reto porque mucha gente no los conocía, pero al mismo tiempo eso les ayudó a ganar nuevos fans.

Hablando de ganar nuevos fans, el hecho de que Roadrunner Records los impulse a la radio, a Corey le parece increíble porque nunca habían tenido eso en los Estados Unidos y está emocionado que en su nuevo álbum haya canciones que encajen en ese formato de la “radio”. RR ya les había comentado sobre la posibilidad de hacer algo así antes, pero las circunstancias no se habían dado, pero esta vez funcionó con “Built To Fall”, ya que es un tema típico de Trivium: pesado, con riffs, también con bastante rock y metal, aunque no del metal “que da miedo”. Del mismo modo, la entrada de Nick a la banda le dio un nuevo aire y ellos tuvieron tiempo de sentarse y reflexionar para poder así realizar algo que nos mostrara quiénes son, como por ejemplo en el arte del disco donde ellos no querían algo típico, sino algo diferente y llamativo. En base a eso, Corey dijo que esta ocasión quisieron que “In Waves” fuese un álbum cohesivo en todo lo involucrado en él y no poner atención solamente a la música; en resumen: crearon un pequeño mundo “Trivium 2.0” donde ellos tomaron todo lo que han hecho y lo llevaron al siguiente nivel.

Respecto a la portada de “In Waves”, menciona que la idea fue trabajada entre Jonpaul Douglass y Danny Jones; el primero fue quien realizó el fondo, y a Danny se le ocurrió lo de la “cosa flotante” - de la cual no dicen qué es. Lo mismo sucedió con las letras de las canciones: esta ocasión ellos no dicen qué significa cada una, sino que el oyente dé su interpretación personalizada y lo haga especial para él; menciona por ejemplo las interpretaciones que les dijeron algunos periodistas durante sus viajes de promoción previos al lanzamiento del disco.

Cuando le preguntan sobre la importancia de las fechas de estrenos de los discos, Corey dice que debido a la era en la que vivimos hay muchos que quieren las cosas en el mismo instante en que se anuncian, pero que la paciencia es algo que se debe tener, sobretodo los jóvenes. Comenta que ya no hay emoción por las fechas de lanzamiento debido a que los discos suelen filtrarse un par de semanas antes de lo previsto. Igualmente dice que antes la gente iba a hacer filas afuera de las tiendas de discos para comprar los álbumes de sus bandas favoritas, y ahora eso ya no sucede.

¿Le gusta hacer videos? Corey responde que todos los videos son muy pesados, pero que el nuevo chico con quien han estado trabajando durante los últimos 4 videos (Ramon Boutviseth) es un tipo muy alivianado y eficiente, que no tienen que estar 15 horas en un set, y que los videos son geniales, ya que fueron más creativos que lo que han hecho antes: nada de “playback” o tocar instrumentos como en un video típico de metal.

Para finalizar, comenta que ha estado trabajando durante año y medio en su nueva guitarra signature, que han estado viendo los bosquejos y prototipos de diferentes ideas y espera que para el festival de NAMM en enero pueda lanzarla, pero que por el momento le está dando toques personales y todavía no sabe cuál elegir, pero que todo está casi listo, es simplemente la forma de la guitarra lo que falta por definirse y está muy emocionado de poder hacer la guitarra.

OrlandoBands.com entrevista a Corey Beaulieu

Source / Fuente: Interview with Corey Beaulieu the lead guitarist of Trivium

Entrevista con Corey de Trivium, por Erin Bisanti de www.enbphotography.com

Trivium ha estado haciendo olas con su último lanzamiento, “In Waves”, en todo el mundo y está a la vanguardia como una banda de metal. Trivium tiene su base en Orlando, Florida, y ha tocado en lugares locales, como el Haven of Orlando, Club Firestone, Hard Rock Live, y House of Blues. Su reciente single ha aterrizado en la radio aquí en nuestra estación local de radio 101.1 WJRR y ellos esperan lograr esto en todos los Estados Unidos.

OrlandoBands.com tuvo la oportunidad de encontrarse con Corey Beaulieu el día previo de salir para la gira de Dream Theater y Trivium. Hablamos de todo, desde cómo se unió Corey a Trivium, su cosa favorita sobre las giras, y la confusa salida del baterista fundador Travis Smith. ¿Qué estaba haciendo la estrella de rock hasta el día anterior de salir de gira? “Limpiando de la casa y lavando un poco de ropa.” Bueno, no se es más estrella de rock que eso.

¿Cuántas bandas estuviste antes de Trivium?

Tuve el inicio básico de cualquier guitarrista. Yo estuve en una banda con un amigo, pero realmente nunca tocamos en lugares o algo. En realidad estábamos en dos bandas diferentes, pero era la misma gente. Solamente jugábamos un poco con el sonido, pero Trivium fue la primera banda seria a la que entré.

¿Hiciste una audición o Trivium te pidió personalmente que te unieras a la banda?

Cuando llegué a Florida, los vi tocar en Haven con un montón de otras bandas. Esto fue antes de su “Demo Azul” que hicieron en los estudios Audio Hammer (Sanford, Florida). Me gustó su sonido y terminé hablando con el padre de Matt acerca de la banda. Tenían que tocar un par de semanas más tarde en Full Sail y Matt y yo empezamos a hablar de guitarras y música a través de correo electrónico. Entonces vi en su página web que estaban buscando un guitarrista, así que les llamé y hablamos de todo lo que teníamos en común. Nunca habíamos tocado juntos. Supongo que se puede decir que hice una audición, pero fui uno de los primeros guitarristas en audicionar, y de inmediato lo conseguí.

¿Así que desde el principio la química estuvo allí?

Sí, Matt y yo siempre hemos tenido cosas en común, pero tomó un tiempo antes de que realmente empezáramos a tocar juntos. Realmente me llevé con toda la banda y Matt y yo comenzamos de inmediato con la composición. Ocurrió de inmediato y terminamos firmando un contrato con RoadRunner.

¿Cuál es la reacción al leer una mala crítica?

Realmente no me mantengo al día con esas cosas. Cuando recién surgimos casi hubo puras críticas fantásticas. Parecía ser que le agradábamos a todos. Lo que sí conseguimos fue una mala reacción de otras bandas porque éramos muy jóvenes, y algunas de las bandas más viejas nos odiaban, pero pudimos movernos más allá de eso. Cuando empezamos a sacar más discos tuvimos algunas malas críticas, pero uno no puede concentrarse en eso porque es sólo la opinión de una persona. Una persona dice que el álbum apesta, pero también puede decir que algo es increíble, lo que me parece una mierda. En un primer momento uno se puede sentir desanimado, pero aprendí que si a los fans les gusta, entonces es genial. En realidad no importa lo que un hombre mayor en una oficina piense de ello. No hay que ponerle atención a cosas mínimas, sino preocuparse por cosas más importantes.

Su último single “Built to Fall” es cada vez más tocado en la radio aquí en Orlando, ¿fue la reproducción en radio algo en lo que Trivium estuvo interesado siempre?

Cuando surgimos, nos fue muy bien alrededor del mundo sin tener que contar con la radio. Nuestro sello discográfico siempre ha dicho que si tenemos una canción para la radio que la enviemos. “Dying in Your Arms” (Ascendancy) tuvo algunas reproducciones en la radio en el extranjero, pero simplemente no hemos tenido esa misma reacción en los Estados Unidos. No quisimos ser una de esas bandas que sólo están obligadas a meter una canción en la radio. Con In Waves, simplemente tuvimos un par de canciones que nuestro sello dijo que se ajustarían en la radio, así que estamos contentos por eso. Nosotros siempre habíamos querido tener esa plataforma para promover la música, pero nunca tuvimos las canciones sino hasta ahora. Estamos encantados de que Orlando esté tocando nuestra canción, pero está todavía en su fase inicial por lo que esperamos que se extienda.

¿Qué podrías compartir con un grupo que ha encontrado su sonido, pero está teniendo dificultades para crear algo nuevo?

Sorprendentemente nosotros nunca hemos lidiado con eso. Por suerte tengo tres diferentes personas que componen en la banda que tienen ideas. A Paolo podría ocurrírsele algo nuevo o a Matt se le ocurre algo loco y luego simplemente mezclamos todo esto junto.

Si una banda tiene problemas con su sonido, sólo tienes que tratar de encontrar algo que sea diferente a lo que es su sonido. Si estás en una banda más pesada intentar añadir algo más melódico y siempre trata de escuchar a otras bandas. Puedes escuchar a otra banda y tomar algo que te gusta, pero hacerlo en su propio estilo único. Inclusive si escuchas algo que no es de metal; incluso se puede escuchar dance pop y tal vez meter una melodía pop en tu cabeza y puedes hacer esa melodía en algo más metal. Tienes que reconocerlo y seguir intentando algo nuevo. Yo he visto bandas que vienen con un gran disco, pero siguen sacando los mismos tipos de discos. Luego, cuando salen con un disco nuevo, uno ya no está muy contento de comprarlo, porque sientes como si ya lo hayas escuchado. Uno siempre tiene que encontrar nuevas maneras de impulsarse y mantenerse fresco.

¿Alguna vez serías un músico de sesión?

Me gusta tocar en vivo con nuestra banda. He sido llamado a tocar unos pocos solos en discos de otra gente, lo que es genial, pero nosotros le dedicamos todo a esta banda. Estamos trabajando constantemente en los vídeos, la práctica, la escritura, fotos, entrevistas y giras que realmente no tenemos el deseo de salir e intentar algo diferente.

¿Tienes un trabajo regular fuera de Trivium?

Incluso antes de Trivium nunca tuve un trabajo. Incluso si no teníamos dinero, simplemente practicábamos y tocábamos todo el tiempo. Por suerte todos teníamos padres que nos apoyaron cuando no teníamos dinero. Por suerte, después de reventarnos el culo por un par de años realmente comenzamos a hacer dinero a través de Trivium y ser capaz de centrarnos en tocar e ir de gira. En la industria de la música ahora es más difícil vivir de la música, pero nos hemos partido la madre alrededor de 7 años y es bueno ser capaz de centrarnos sólo en la música.

Recuerdo que cuando salió por primera vez Trivium, querían una marca registrada en todo, desde bloqueador solar hasta Zippos, eran una banda joven que quería conquistar el mundo. ¿Cómo ha cambiado la banda desde el inicio hasta ahora?

Supongo que antes era un pensamiento muy joven, del tipo que quiere “dominar el mundo”. Dijimos eso una o dos veces y a nuestro sello discográfico le gustaba el entusiasmo. Ahora que somos mayores sabemos cómo funcionan las cosas y tenemos esa clase de serena confianza. Ya no tenemos que gritar en lo alto de las montañas lo que tenemos que hacer. Nosotros tratamos de ser lo más profesionales posible sobre cómo nos comportamos en el camino y en la gira y asegurarnos de que cuando la gente viene a vernos, vea lo mejor que puede hacer Trivium. No todo se trata de fiestas y esa mierda. Trivium es una marca y un producto, y de una manera, un negocio. Tenemos que representar ese producto de manera profesional y mantener ese alto nivel.

¿Qué se sintió perder a Travis de la banda?

Desde la perspectiva de los fans puede ser difícil debido a que llegaron a conocer los diferentes individuos de la banda.
Era algo que tenía que suceder. No creo que nadie quiera que suceda, sobre todo cuando una banda ha estado junta por tanto tiempo, pero con nosotros, era lo que tenía que suceder. Las cosas estaban progresando de una manera nada positiva con esa alineación de Trivium. Las cosas se estaban poniendo viejas y aburridas y algo había que hacerse. Por suerte, teníamos un baterista que había estado con nosotros cuando Travis tuvo que salirse, “por razones que nunca se dijeron realmente”, y que había tocado en bandas con Paolo cuando era más joven. Nos familiarizamos con Nick después de hacer un par de semanas de gira con él y todo el ambiente de nuestro campo era mejor. Sólo sabíamos que éste era un buen momento para hacer un cambio. No fue un dolor muy grande en el culo, porque teníamos a alguien para hacerlo más suave.

¿Prefieres ir de gira o grabar?

Después de hacer un álbum, estoy muy emocionado de ir de gira, pero después de cierto punto en la gira, empezamos a escribir y nos emocionamos acerca de la grabación. En ciertos puntos uno está ansiando algo nuevo. ¡En este momento sólo estamos realmente emocionados por ir de gira!

¿Qué es lo que más ansían de una gira a su nivel?

Estoy más ansioso por los shows. Podemos ir de gira por todo el mundo. Llegamos a conocer a gente por todo el mundo que sabe lo que somos. Ellos sólo llegan a vernos una o dos veces cada determinado tiempo y es genial conocerlos y tocar para esos fans. También viajar y conocer lugares que uno sólo ha visto en fotos y quedarse como “oh mierda estoy realmente aquí”.

¿Qué es lo que temes acerca de la gira?

La primera vez que comenzamos fue bastante brutal, estuvimos hacinados en una furgoneta, con comida de mierda, sin dormir, pero ahora no es tan malo. Ahora bien, si uno está establecido en una casa, como tener una esposa o un hijo o algo así, eso sin duda pone a prueba a un montón de gente. Ha habido un montón de gente que pasó dos días en nuestro autobús y tuvo que ir a casa porque no son los aviones privados de Led Zeppelin o cualquier otra cosa. No es algo fácil. En realidad, es mucho más trabajo que lo que la gente sabe hasta que lo hace.

¿Alguna vez van a tocar “The Crusade” o “Shogun” en vivo?

[Risas] En realidad nos lo piden mucho. Todo el mundo piensa que ya que estamos tocando con Dream Theater y ellos tocan canciones de 20 minutos, que tenemos que tocar también nuestra mierda que dura mucho. Es probable que terminaríamos haciendo “Shogun” antes que “The Crusade”, pero eso lo pondríamos para un show donde seamos headliners. Si terminamos tocado frente a un montón de gente que en realidad no sabe quiénes somos y sacamos una canción de 12 minutos podemos perder un poco esa multitud.

No me importaría escuchar “The Crusade” en vivo

Sí, ni siquiera he escuchado esa canción en unos cuantos años. Se necesitaría un tiempo sólo para aprender todos los pequeños pedazos.

¿Hay alguna banda local que te gustaría promover de aquí en Orlando?

Detoura. Yo conozco a los chicos. Los he visto tocar antes y tienen sus demos. Tienen un sonido realmente bueno. Quería verlos en el Firestone, pero voy a estar de gira.
He visto algunas otras buenas bandas, pero no puedo recordar ninguno de sus nombres en este momento.

Si pudieras darle un consejo a la escena local, ¿cuál sería?

Las disqueras están firmando menos bandas y hay menos lugares en las disqueras. Realmente tienen que asegurarse de que tienen el sonido establecido y el sonido tiene que estar al margen de otras bandas. En el aspecto profesional, asegúrense de tener la cabeza bien puesta. Ellas están más propensos a firmar una banda que ya está actuando profesionalmente y con la que ya puedan trabajar. Preséntense como que ya estuvieran bajo contrato, para que los tomen más en serio.

Finjan hasta que lo consigan.

Sí, no quieren que una banda que aún está verde (inmadura). Actúen como si supieran lo que están haciendo.

¿Cuál es tu objetivo final con Trivium?

Todos en la banda queremos ser una banda que toque en arenas (grandes escenarios). ¡Queremos ser capaces de viajar alrededor del mundo y tocar en arenas! Queremos tocar metal en una arena llena. Te pone la piel de gallina. No hay un montón de bandas de arena hoy en día, pero es lo que nos mantiene motivados para tocar.

Pueden ver a Trivium con Dream Theater en el Hard Rock Live el 23 de octubre de 2011. Escuchen su último lanzamiento, “In Waves” y apoyen la música local, incluso si ellos han sido capaces de tocar frente 10.000 personas, una o dos veces antes.

Traducción: @Methalicz
Revisión: @miss_trivium

Total Guitar: Matt Heafy & Corey Beaulieu [scans]

Entre olas, mas no ahogándose

Parte I aquí ~ Part I here


Para ver los scans en tamaño completo den click a cada miniatura. / Click on the thumbnail images to view the full-size scans.

Traducción:

Jackson pronto estará lanzando un modelo signature de Beaulieu, y él nos dice: “Me fui con la forma en que mi vieja guitarra se ve y agregué un montón de otras especificaciones [specs]. Hay algunas nuevas pastillas Seymour Duncan Blackouts ahí – soy el primero en tenerlas. No tienen la apariencia estándar EMG; son color negro cromo con un brillo, así que las pastillas hacen juego con el trabajo de pintura de la guitarra. Todo es realmente cohesivo. La mía tiene diferentes incrustraciones que una King V normal y tiene un cuello no terminado, lo cual no hacen con las King Vs. También hay una King V signature de siete cuerdas.”

Para no quedarse atrás, Heafy firmó con Gibson para hacer una Epiphone Les Paul signature. Es una cosa hermosa con una apariencia no más negra y gótica. “Siempre he tocado Gibson, incluso antes de estar con Dean,” él explica. “Antes de que yo naciera, mi papá soñaba con tener un hijo que tocara Les Paul Custom y ésa fue la guitarra que él me dio cuando tenía 12 años. Conocimos a un chico en Alemania que trabaja para Gibson y nos dijo, ‘Sabemos de la presencia que tienes y nos encantaría tenerte a bordo’. Yo dije, ‘¿Estás hablando en serio? ¿Gibson quiere trabajar conmigo? ¡Nosotros no somos nada!’ Pero me subieron a bordo y me dieron la Les Paul Custom de ‘bienvenido a la compañía’. Estoy empezando con una Epiphone y luego una Gibson USA y después una Gibson Custom, pero la cosa es que si hago una Gibson Custom signature, entonces los chicos tendrían que pagar como seis mil dólares por ella, y ellos no podrían hacerlo. Quiero hacer la misma cosa que voy a tocar en vivo para que los chicos la toquen y quiero que sea asequible.”

Si se están preguntando por qué los guitarristas de Trivium dejaron Dean Guitars, con quienes estuvieron por años, se debe a la salida del padre fundador de la compañía. “Dean Zelinsky nos llevó y luego dejó la compañía, así que nosotros nos salimos también,” Heafy explica a TG. “Él es un legendario constructor de guitarras: sabe cómo hacer guitarras de la mejor calidad. Él estuvo ahí para asegurarse de que las guitarras que nos dieran fueran buenas, y mientras estuvo ahí todas las guitarras fueron jodidamente fantásticas. Sonaban bien y era realmente sólidas.”

De los dos hombres detrás de las “hachas” (guitarras) en Trivium, Heafy fue quien grabó todos los tracks rítmicos para In Waves, dejando a Beaulieu enfocarse en su contribución de los solos, repartidos aproximadamente en 60/40 a su favor. Mientras los riffs están libres de efectos aparte del overdrive, los solos brillan con un tono tranquilo y brillante que te hace desear haber pasado tus años de adolescencia practicando el picking alternado.

Como Beaulieu recuerda: “Carl Bown, nuestro ingeniero, tenía una unidad de efectos de SoundToys hecha por el chico que hizo el Eventide Harmonizer original. Él nos dijo, ‘Creo que realmente les va a gustar esto’ y puso una de los patchs en mi solo. Yo me quedé, ‘¿Qué es esto?’ Era un micropitchshift (cambio de tono muy pequeño), el cual es un patch clásico de Eventide y era como ‘la cereza que adornaba el pastel’ para el tono. Hizo aún más inspirador cuando empecé a escribir las partes. Las cosas surgieron tan rápido. Para mi aparejo que uso en vivo, fui a eBay y compré un Eventide para ese patch específico. Nunca había tenido uno antes, y fue la última pieza que me hacía falta y que necesitaba para ese tono lead. Lo usé para casi todos los leads, aunque lo bajaron un poquito en la mezcla final para que fuera todo Steve Vai de 1980. El efecto es un poco más sutil ahora que cuando lo estábamos grabando. Aparte de eso, solamente usé un retraso estándar y algo de wah por aquí y por allá.”

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey dan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG161, Abril 2007

Matt: “Ahí pueden ver cuán jodida estaba mi piel en ese entonces. Fue difícil: mi acné estaba horrible, y me hizo no querer ser sociable con la gente. Nunca quería salir y conocer a los fans, porque sentía que tenía una apariencia realmente asquerosa. Era difícil salir en las revistas, así que fue una época muy dura. Musicalmente, todavía estábamos buscando nuestro sonido. Lo estábamos entendiendo mejor e íbamos poco a poco llegando a él – diría que estábamos como al 50% de lograrlo.”

En cuanto a los tonos, Trivium trabajó en este disco con el rango vocal de Heafy en mente. “El nuevo álbum es completamente en Drop D♭,” dice el cantante. “Hemos puesto en bemol las cosas viejas tan bien que ya no necesitamos llevar 20 guitarras en las giras. Todas nuestras canciones de Ascendancy son en D♭ ahora, todo Ember To Inferno está en E♭, Shogun está en B♭. Me ayuda como vocalista. Me hubiera gustado nacer con el rango vocal de Freddie Mercury (Queen), pero pasé tanto tiempo en este disco que supe exactamente cuál era mi rango y lo mantuve dentro de ese rango.”

Una vez que el tono de guitarra fue encontrado, las canciones fueron grabadas a la velocidad de la luz. Esto fue posible en gran parte porque Trivium re-descubrió cómo pasarla bien en el cuarto de ensayos. “Hicimos los demos y ensayamos durante ocho meses como banda, así nosotros nada más, porque quisimos hacerlo,” dice Heafy. “Y ahora la práctica es divertida. Solía odiar ir a las prácticas como banda. Solía temerles, porque nos tomaba seis horas pasar por dos o tres canciones. No estoy diciendo que se deba a una persona; estoy diciendo que se debió a que la química entre nosotros cuatro no estaba funcionando.”

La química de la nueva dinámica con Augusto está ahí y puede ser escuchada, y sus orígenes en la música extrema lo hacen el compañero perfecto para la nueva dirección más agresiva de Trivium. Podrán notar una conciencia madura de la composición sutil en In Waves, con la vibra extendiéndose desde el thrash metal en Inception Of The End al melodicismo oscuro en Watch The World Burn. Esto fue deliberado, dice el cantante: “Muchas de las bandas estadounidenses son super-shreddy, pero nosotros estamos conscientes de las dinámicas de la composición. Podemos ir de una canción que es esencialmente dos acordes y un falsetto vocal a una canción que sea intensamente brutal. Quisimos escribir canciones increíbles. Hemos estado trabajando en la música durante dos años y los aspectos visuales tomaron cerca de un año. Algunas de estas canciones han pasado por 10 o 15 versiones de demos. Se trató más que nada de las canciones en este disco, y no tanto de ‘Vamos a mostrar lo que podemos hacer’.”

Misión cumplida. Aunque mirando en retrospectiva, ¿sienten los de Trivium (quienes, no olvidemos, están a mediados de sus veinte años) que toda la larga lucha ha valido la pena? Ellos han pasado por mucho, después de todo. “Absolutamente,” asiente Heafy. “Ahora, cuando pasa mierda y media, podemos lidiar con eso, porque la hemos cagado tanto y hemos sobrevivido. La única forma en que uno aprende es al cagarla en algunas entrevistas y en algunas sesiones fotográficas y no completar del todo la visión que uno tenía en la mente antes. Nos hace estar más preparados en esta ocasión, cuando sabemos lo que es nuestra banda ahora.

“Ya no uso playeras de bandas o pañuelos,” él continúa. “Sí que me veo como un cabroncito prepotente ahí [refiriéndose a la anteriormente mencionada portada de TG de 2006; ver recuadro en la p. 53], pero esa es una cosa buena, porque no hubiera funcionado si hubiéramos salido y hubiésemos sido humildes, algo así como, ‘Nos gustaría dominar el mundo, si les parece bien, chicos’. En cambio dijimos, ‘¡Ah, al carajo, tenemos 18 y queremos dominar el mundo!’ Ese fue el mensaje correcto. Ya no quiero tener esa actitud, aunque todavía queremos dominar el mundo...”

Trivium han sido atacados por hordas de gente que los odia a lo largo de su carrera, al parecer desde gente que simplemente se burlaba de su imagen, a otros que los acusaban de copiar a Metallica. “Todavía recibimos esas cosas. Trivium es una banda muy reaccionaria,” el cantante se encoge de hombros. “Creo que no importa lo que digan de nosotros, ya sea bueno o malo, pero al menos digan algo. Si alguno de nosotros ganara la lotería y donara los ingresos a la caridad, alguien hablaría mierda de nosotros porque nuestro nombre estaría atado a eso. Somos ese tipo de banda.”

Heafy siempre ha disminuido las púas de los críticos con aparente facilidad, ¿pero le dolió en el fondo? “La primera vez, sí. Cuando salió Ascendancy, nosotros estábamos emocionados por ello y la gente decía cosas como ‘¡Huh! ¡Una banda gay de nu metal!’ A los 17 o 18 esas cosas te dan duro, por eso The Crusade fue un disco reaccionario. Dijimos ‘¡Quizá podemos enganchar a esa gente si tratamos de volver más a las raíces’, pero eso le dio en la madre a los fans de Ascendancy. Después de eso dijimos ‘Saben qué, vamos a complacernos a nosotros mismos’.”

En retrospectiva, ambos guitarristas están de acuerdo que The Crusade fue el punto más bajo de Trivium. “Casi nos separamos como banda,” admite Heafy. Luego Beaulieu recuerda: “Hacer ese álbum apestó. Cuando Travis hizo sus tracks en batería, nadie estuvo ahí. Cuando yo estaba tocando los solos, nadie estuvo ahí. Todos estábamos tan desgastados de no haber tenido tiempo libre y haber trabajado e ido de gira y haber tenido que hacer el disco que si uno no tenía que estar en algún lado, uno no iba. Estábamos yendo de gira demasiado y estábamos muertos del cansancio, y luego no tuvimos tiempo para escribir o grabar el álbum. Tuvimos seis semanas y eso fue todo.”

Afortunadamente, los malos tiempos van en retroceso rápidamente en el pasado. Han pasado tres años desde que empezaron a ganarse la vida gracias a Trivium. “Pude salirme de la casa de mis padres en 2008 cuando me mudé al apartamento de la universidad de mi novia,” recuerda Heafy. “Todos vivimos a 30 segundos de distancia en auto, pero todos aún rentamos. Cuando entré a la banda, solía tener sueños de que quería tener 100 guitarras y vivir en una mansión y tener mi propia isla – pero ahora cuando mi esposa y yo pensamos en nuestra casa de ensueño para cuando tengamos hijos, solamente queremos las habitaciones que necesitemos. Me gusta la vida simple. No quiero excesos.”

Excepto cuando se trata del metal, lo más excesivo de la música. En 2011, Trivium están tranquilamente confiados sobre su sonido. Como Beaulieu lo pone: “Uno siempre está emocionado sobre su nuevo disco, pero no creo que tengamos que decir ‘Éste es nuestro mejor disco’. La música va a hablar por sí misma.”
“Yo he querido mostrar a todos los aspectos visuales del álbum,”dice Heafy. “Es algo así como ‘Aquí está el mundo completo que no teníamos antes’. Antes solamente éramos una banda y ahora tenemos toda esta experiencia en la cual la gente puede ahondar. Sabemos lo que funciona para nosotros ahora, y sabemos lo que queremos hacer y cómo lo queremos hacer.” Digan lo que quieran: después de todos estos años, Trivium lo están haciendo bien.

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey dan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG182, Diciembre 2008

Matt: “No recuerdo haber tenido esa camisa.”
Corey: “El cabezal de esa Dean [CBV1122] se rompió.”
Matt: “La versión de siete cuerdas de esa Dean ML recién fue subastada para la caridad. Y luego todas las otras Dean que tuve, las vendí a nuestros fans a un bajo y ridículo precio – por decirlo así, si las versiones de Estados Unidos costaron 3 mil dólares, yo las vendí por 600 u 800, porque sabía que los chicos de TriviumWorld les darían un buen hogar. Me ayudó con la renta y también les ayudó a ellos – tener una guitarra chingona a un cuarto del precio.”

Parte I aquí ~ Part I here

Matt habla sobre temas de In Waves, yoga y la actual gira con Dream Theater [audio + fotos]

Source / Fuente: Interview with Matt Heafy, by Valerie Bastien

Valerie Bastien tuvo una entrevista con Matt Heafy cuyo audio podrán encontrar aquí. La traducción de lo más destacado lo encontrarán enseguida:

Los retos que representó realizar In Waves:
Surgió un gran cambio respecto a uno de los miembros fundadores. The Crusade fue uno de los puntos más oscuros donde casi nos separamos como banda; con Shogun la pasión renació un poquito, pero luego comenzaron a haber muchas cosas malas entre nosotros. No estoy señalando a nadie, pero la química entre nosotros ya no estaba funcionando; nosotros cuatro ya no éramos capaces de crear nada que valiera, así que tuvimos que hacer ese gran cambio [sacar a Travis]. Una vez que trajimos a Nick, las cosas se empezaron a ver mejor otra vez, nos sentimos como que éramos una banda nueva otra vez. Luego comenzamos a crear, pero algunas de estas canciones [de In Waves] son de cuando Shogun ni siquiera se había lanzado. Nos tomó más de tres años crear todo lo visual, toda la música y básicamente todo lo que es In Waves, pero ahora somos mejores que nunca. Siento que somos mejores en vivo, musicalmente, como banda, como unidad, y me siento bien.

¿Siguen siendo amigos de Travis?
Ninguno de nosotros tiene contacto con él. Por supuesto que le deseamos lo mejor a Travis.

¿In Waves, el tema que da título al álbum, habla sobre el suicidio?
Lo que amo sobre este álbum (letras, portada, todo...) es que está abierto a la interpretación del oyente, así que siempre me alegra saber cuáles son las interpretaciones de la gente. Me gusta mantener ese misterio. Sobre esta canción, me encanta el hecho de que es tan cautivante; recibió respuestas polares, como "¡Diablos, esto es lo mejor que Trivium ha hecho!," o "¿Qué le pasó a Trivium? ¿Qué es esto?" Nos encanta hacer que la gente adivine lo que vamos a hacer. En esta gira con Dream Theater, In Waves es probablemente una de las canciones más simples de nuestro set y una de las más simples que tenemos; y me fascina que estamos tocando frente a una audiencia que está acostumbrada a la complejidad, y abrimos con In Waves y el grito es quizá algo a lo que ellos no están acostumbrados, como "¿Qué es esta banda? ¿Qué está pasando?", y asimismo podemos tocar las otras canciones y mostrar lo que podemos hacer como banda.

Built To Fall fue su primer single en la radio, ¿cómo refleja al álbum?
Creo que de la misma manera que In Waves reflejó el disco, en realmente nunca capturar lo que hacemos. Ahora nosotros no queremos mostrar todo lo que hacemos, ni mostrar "que podemos hacer esto instrumentalmente," sino la cosa con nuestra banda es que queremos hacer las canciones lo mejor posible. Aparte de Built To Fall tuvimos un montón de otras canciones por ser lanzadas, que se enfocaban más al canto limpio, pero esa canción era la que ya había existido por más tiempo (de todas las que incluían cantos limpios.) Hemos tenido esa canción probablemente desde que Shogun salió.

¿Ustedes son siempre quienes toman esas decisiones de lanzar los singles, o lo dejan a la disquera?
Oh no, siempre es la banda y nuestro manager, y luego lo consultamos con nuestra disquera. Pero si no lleva nuestro sello de aprobación entonces no sucede.

Cuéntame sobre alguna canción que pasó por muchos cambios - porque ya sabes, a veces cuando uno la está haciendo ésta termina siendo algo completamente diferente a con lo que originalmente se empezó
Hay muchas de ésas, digo, Built To Fall pasó por diez cambios en la letra. Of All These Yesterdays casi queda eliminada del disco un par de veces... Supongo que Of All These Yesterdays porque cuando estábamos grabando las voces no estábamos muy felices; era en una cadencia diferente, en una pronunciación vocal diferente. No estaba funcionando. Luego me propusieron que la cantara en una diferente melodía, pero como no puedo cantar diferentemente a lo que ya tengo escrito para una parte específica en guitarra, tuve que cambiar esa parte de guitarra. Estaba realmente frustrado, pero luego salí con una cosa en "falsetto" y ellos me dijeron que la dejara, y yo estaba como "¿en serio?" Nunca habíamos tenido algo así antes.

Cuéntame sobre alguna canción que tenga un significado especial para ti, y de la cual no hayas tenido la oportunidad de hablar mucho.
Caustic Are The Ties That Bind es probablemente una de mis canciones favoritas del álbum; no estoy exactamente seguro del por qué, pero creo que esa canción muestra todo lo que hacemos. Tiene un montón de momentos que muestran cada cosa que es Trivium: gritos intensos, partes rápidas, un enfoque vocal realmente minimalista, guitarras limpias, lo cual es algo que realmente nunca habíamos hecho antes. [Más información sobre Caustic... aquí]

¿Eres feliz en tu vida?
Sí, estoy más estable y feliz de lo que haya estado en mi vida, y una buena parte de eso ha sido el yoga. El yoga ha sido una cosa muy grande en mi vida; empecé con ello hace cerca de año y medio, gracias a mi esposa. Lo hago de 3 a 6 veces por semana, cada semana. No es una cura, pero definitivamente me ayuda a balancear mi vida...

Cuéntame más sobre el yoga...
Practico el yoga Ashtanga; es el único estilo que hago cuando voy de gira; necesito mi tapete adondequiera que vaya. Alguien me preguntó cuál es el único objeto que necesito cuando voy de gira y yo dije que mi tapete. Puedo tocar cualquier guitarra y cantar en cualquier micrófono, pero necesito mi tapete. El yoga es como hacer ejercicio, hacer cardio, recibir un masaje, es como un quiropráctico, terapia... todo en uno. Antes de que el álbum estuviera completo yo no hacía calentamientos vocales, todo lo que hacía era yoga.

¿In Waves viene con un DVD en vivo?
La edición especial viene con un DVD en vivo; no hay audiencia, pero es un DVD en vivo. No hay correcciones vocales, nada de arreglos a las guitarras; está exactamente como lo tocamos, y fue filmado de manera increíble...

¿Qué hay de hacer uno con público?
Podríamos hacerlo... quizá. Pero ésa fue nuestra versión de un DVD en vivo; quisimos hacer algo diferente. Recuerdo cuando grabamos una de las canciones yo estaba como "Hombre, quiero que esto sea intenso, pero debería calentar y no beber," pero luego dije "Al carajo" y estaba bebiendo whiskey mientras hacía la canción. Hoy la voz se me siente algo rasposa porque recién tocamos anoche nuestro set de dos horas. Es una cosa que va en marcha; a veces es increíble, a veces pienso que voy a sonar mal. Algunos días mi enfoque es más mecánico y regimentado; algunos días pienso que puedo hacerlo bien, con sólo hacerlo y no pensar mucho en eso.

¿Cómo va el tour con Dream Theater?
Es increíble estar en un tour donde era la primera vez que cerca del 75% - 90% de la audiencia nos veía. En la actualidad cada que vamos de gira ya todos tienen una idea acerca de nosotros, ya sea que amen a la banda, no les gustemos o algo. Pero fue bueno tocar frente a un público que nunca nos había escuchado antes, para así engancharlos completamente, y cada noche tenemos como al 95% de la audiencia con nosotros, lo cual es realmente genial. Es grandioso para nosotros tocar frente a un nuevo público porque es así como crece una banda.
Nuestros fans sí vienen a los shows, pero es difícil para algunos de ellos porque ellos son jóvenes y no todos pueden pagar los altos precios de los boletos. Pero los chicos que sí vienen son definitivamente vocales y nos apoyan bastante. Tenemos fans dedicados...

I M P O R T A N T E : La gira de Trivium junto a Dream Theater SOLAMENTE abarca Estados Unidos y Canadá por el momento, y dicha gira termina el 27 de octubre en Grand Prairie, Texas. Sabemos que Dream Theater ha anunciado algunas fechas para México, pero hasta ahora NO HAY NADA CONFIRMADO de que Trivium vayan a ser sus teloneros. Lean más en nuestra página de Facebook.

Si desean ver más fotos de los diversos shows de la actual gira de Trivium con Dream Theater den click a la siguiente imagen ~ If you wanna see more pictures of Trivium of their current tour with Dream Theater, just click the image below:


Image credit: @TOConcertphotog

Total Guitar #219: Matt Heafy & Corey Beaulieu [scans + traducción]

Como ya sabrán, Matt Heafy y Corey Beaulieu aparecieron en la portada de octubre de Total Guitar. En esta entrada del blog encontrarán la traducción de la primera parte de la charla que TG sostuvo con el dúo, así como los scans correspondientes a dicha entrevista :)

Parte II aquí ~ Part II here

En un post anterior en este sitio publicamos el tab completo de “Caustic Are The Ties That Bind” para guitarra. Para verlo den click aquí.

Entre olas, mas no ahogándose

Dilo en voz baja: En Trivium han crecido.
Con su quinto álbum completo, “In Waves”, Matt Heafy y Corey Beaulieu le cuentan a TOTAL GUITAR cómo, a pesar de problemas en la banda, ellos han madurado como guitarristas – y como hombres.

Texto: Joel McIver | Fotos: Jonpaul Douglass | Traducción: Viry A.

[ Parte I ]

Imagina la escena: estás en el escenario, entregando el metal a una multitud voraz. El set termina y sales. Afuera del vestidor, tu compañía discográfica te sorprende con un regalo inesperado – un premio dorado que celebra las ventas masivas de tu último disco, el cual grabaste a la tierna edad de 19. Si éste fueras tú, estarías enfervorizado y habrían abrazos por doquier, ¿verdad?

No en el caso de Trivium. “En el momento en que nos dieron placas de oro para Ascendancy, estábamos peleando acerca de algo,” suspira Matt Heafy, el líder de la banda que ha prestado su servicio por muchos años. “Estábamos gritando y arrojándonos cosas los unos a los otros...”

Cinco años han pasado ahora desde ese periodo deprimente en la vida del cuarteto de metal de la Florida y ese punto problemático en su carrera no puede ser olvidado lo suficientemente rápido para Heafy, su compañero guitarrista Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto. “Estábamos en el vestidor, levantando placas doradas y gritándonos mierdas el uno al otro,” agrega Beaulieu. “Recuerdo que fue un mal momento. Recuerdo no haber estado entusiasmado acerca de nada. Todas nuestras giras eran algo pesadas, estábamos de gira con paquetes extraños [de bandas poco probables y con quienes no tenían mucho en común] y ni siquiera disfrutábamos los buenos tiempos.”

Afortunadamente, esos días parecen haberse ido, consignados de forma permanente a los anales de la historia. El nuevo baterista de Trivium, Nick Augusto, le ha dado a la banda un alza de energía desde que reemplazó al miembro fundador Travis Smith el año pasado. Como Heafy explica, él y sus compañeros también han pasado los últimos años enfrentando sus demonios, lidiando con sus problemas y escribiendo las mejores canciones que hayan grabado.

“Cada banda siempre dice que su último disco es el mejor,” ríe Heafy, hablando con TG en un estudio fotográfico londinense, “pero con cinco álbumes bajo la manga podemos mirar atrás y ver lo que In Waves realmente significa. Fue difícil con todas las comparaciones del metalcore que solíamos tener – odio el tener que sacar esa palabra a colación – pero con este disco uno no puede realmente decir que suena a otra banda. Suena a Trivium. Sí, suena diferente a los otros, pero pienso que ésa es una gran parte de nuestro sonido. En cada disco que hacemos, nuestro enfoque es algo completamente diferente, simplemente porque así lo sentimos.”

In Waves es un álbum que hace una declaración seria sobre el cuarteto. Ya se han ido las bestias 'muy metaleras' que adornaban las portadas de algunos discos previos de Trivium (Ascendancy, te tenemos en la mira). En cambio, el arte es sombrío y oscuro, y el video acompañante es artístico y serio. Incluso su ropa reflejan a una banda más madura – nada de playeras de Slayer aquí. Todo esto parece preocupante como la madurez, le decimos a Heafy.

“Así es,” él responde. “Este disco es nuestra reacción a todo lo que hayamos hecho antes y nuestra reacción a lo que todos nuestros compañeros están haciendo, y la manera en que el metal está, así como la industria musical. Eso es lo que es In Waves. Hemos llegado al punto donde dijimos, 'No me gusta la forma en que están hechos los videos del metal y no me gusta la manera en que se hace el empaquetado del metal'.”

Esto no es una moda o una plática sin fundamentos. Al mismo tiempo de que In Waves se jacta de poseer una nueva imagen artística, también es el álbum más pesado, rápido y más intenso en guitarra jamás hecho por Trivium. Alguna de esta nueva energía proviene de Augusto, cuyos beats derivados del thrash metal empujan la música hacia adelante con una agresión que su predecesor nunca produjo, pero una igual cantidad de créditos tiene que ir a la renovada hambre por el shred que Heafy y Beaulieu están sintiendo evidentemente. Simplemente hay que pedir al par que hablen sobre guitarras y el tono en el álbum y hay que observarlos.

Beaulieu va primero, explicando: “Tuvimos un montón de nuestro propio equipo el cual hemos recopilado a lo largo de los años. Probamos con todas esos diferentes cabezales (heads) y luego una vez que tuvimos uno que pensamos que sonaba bien probábamos con diferentes cabinetes (cabs). Pero el amplificador que realmente queríamos probar era uno de esos viejos Peavey block-letter 5150 – y no teníamos uno.”

Pero el destino intervino un día, él explica, cuando el elusivo Peavey cayó en manos de Trivium, por decir así. “Fuimos a los estudios Paint It Black en Orlando para hacer el álbum,” dice Beaulieu, “y el chico que es co-propietario del lugar es [el renombrado productor] Elvis Baskette, y tenía uno de esos en el pasillo. Lo vimos y le dijimos '¿Por favor podemos usarlo? ¿Sí?' y él dijo 'Sí, ya he terminado de usarlo, adelante'. Así que usamos su cab y su head. Usamos los mismos ajustes que en mi Peavey 6534 Plus, y una vez que hicimos eso dijimos, 'Ése es nuestro tono'.”

Heafy asiente. “Hombre, fue una verdadera prueba de paciencia el tener que haber pasado por todo eso. Para los cabs, tomamos prestado un Mesa de gran tamaño de Eyal Levi de Dååth, y luego también usamos el Mesa de Baskette. Un lado pasó por el cab de Elvis, el otro por el de Eyal. En cuanto a guitarras, yo usé mi vieja Les Paul Custom, la cual tiene un EMG 81 en el puente y un 85 en el cuello, a través de un overdrive Maxon OD808 – ya saben, ¿ el verde? Probamos con cada overdrive Maxon que tenían y terminó siendo ese OD808 en la Peavey block-letter.

“En total nos llevó como cinco días hallar el tono de guitarra,” continúa Heafy. “Cinco días completos de sólo checar el tono. Cuando hablamos por primera vez con nuestro productor, Colin Richardson, sobre este disco dijimos, 'Queremos que sea el mejor disco que Colin Richardson haya hecho – el mejor tono, el mejor en todo'. Más tarde él dijo, '¡Este es el mejor tono que haya escuchado!' Así que nosotros estábamos realmente felices con eso.”

Mientras Heafy usó la Les Paul negra que apareció en la portada de la Total Guitar allá por 2006, Beaulieu hizo despliegue de una guitarra más tradicional en el metal. “Usé una de mis Jackson King V original, la cual data de 2005. Es una clásica V completamente negra, pero la he personalizado a lo largo de los años y he cambiado algunas cosas en ella.”

[Continuará...]

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey echan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG145, Febrero 2006

Matt: “¡Mirando esto, veo a un cabroncito prepotente!”
Corey: “Han de haber pasado tres años desde que usabas playeras de banda, y ni siquiera recuerdo cuando traías la imagen de ponerte paNuelo.”
Matt: “Fue breve. Estaba en el Ozzfest y ya no quería alisar mi pelo. Yo tenía ese pelo super emo, así que iba con eso al natural.”
Corey: “El esmalte para las uñas negro fue una fase muy corta. Ya me deshice de esa mierda.”
Matt: “Tuvimos una cosa breve donde me ponía delineador y usaba pantalones de chica porque no hacían jeans lo suficientemente apretados para chicos. Aunque es cool. No hay muchas bandas que admitan que ellos usaban jeans de chicas. Tenemos un sentido del humor sobre los errores que hemos cometido.”
Corey: “Estábamos probando cosas para ver lo que funcionaba.”

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Parte II aquí ~ Part II here

Matt Heafy habla sobre ‘In Waves,’ giras y Lady Gaga

Source / Fuente: Loudwire: Trivium Frontman Matt Heafy Talks
‘In Waves,’ Touring and Lady Gaga
By / Por Liz Ramanand

Liz Ramanand, Loudwire

Los chicos de Trivium han estado ocupados este año con el lanzamiento de su nuevo álbum ‘In Waves,’ así como haber sido parte de la alineación del escenario principal del Mayhem Festival este año junto a bandas de la talla de Godsmack, Disturbed y Megadeth.

Actualmente la banda se encuentra de gira en los Estados Unidos este otoño junto con sus compañeros de disquera Dream Theater. El viaje dura hasta el 27 de octubre, donde finaliza en Grand Prairie, Texas. Luego, Trivium partirá hacia Europa para finalizar su gira de 2011, con planes para algunos shows en Estados Unidos el próximo año. El líder de Trivium, Matt Heafy, recién platicó con Loudwire acerca de la inspiración y el trabajo duro que implicó hacer ‘In Waves,’ el ir de gira, el arte y algunas elecciones muy eclécticas de iconos musicales con quienes le gustaría colaborar. Lean nuestra entrevista exclusiva con Heafy a continuación:

Después de escuchar In Waves’ las últimas semanas, me gustó mucho el equilibrio de las voces intensas y la melodía en todo el álbum. ¿Cuál fue la inspiración detrás de las canciones?
Con todo el disco, todas las imágenes, todas las letras, todos los títulos, todo lo que implica, hemos querido dejarlo completamente abierto a la interpretación del oyente y el espectador. Es obvio que en este disco que hay una gran cantidad de peso hacia él mismo. Hubieron cinco artistas plásticos en colaboración para hacer las imágenes y luego nosotros cuatro hicimos la música y luego el proceso de realización del disco se expandió por tres años y medio más o menos para las creaciones enteras. Realmente pensamos que sería genial si lo dejamos en que no hay una respuesta correcta o incorrecta, o cualquier otra cosa. Este álbum se trató acerca de las canciones, no fue realmente otra cosa, no se trataba de lo que sentimos. Se trató sobre hacer la música que queríamos escuchar.

¿Cómo compararías ‘In Waves’ al resto de los álbumes de Trivium?
Creo que lo grande con nuestro sonido es que cada disco suena muy diferente. La gente normalmente no sabe qué esperar cuando escucha uno de nuestros álbumes. Con este disco, éste suena como Trivium, no suena a otra banda, no suena a otra cosa o algún otro género, realmente suena como nuestra banda. No sé lo que hicieron los componentes que se producen o cómo una banda puede hacer que eso suceda, pero nos llevó cinco discos perfeccionar nuestro sonido.

¿Con canciones pesadas como In Waves’ y ‘Dusk Dismantled’ a lo largo del álbum, cómo preparas tu voz para temas como éstos?
Nunca aprendí de una manera apropiada de gritar. Recibí clases aquí y allá para cantar y quiero decir que fui capaz de aprender un poco de cada profesor de canto, pero básicamente yo quería aprender los fundamentos de la gente. Cada vez que uno entra en una situación de enseñanza basado en un instrumento, al menos para mí para la voz, fue así como una especie de forma en la que el maestro de canto realmente podría poner trabas mentales en la cabeza. En lo que respecta a los gritos, realmente no sé lo que estoy haciendo, pero funciona, así que realmente se trata del aprendizaje de los fundamentos y la forma de calentar la voz y cómo cantar bien y sólo cuidar de sí mismo.

¿Habrá un video oficial para ‘Built to Fall’ y cuándo pueden esperar los fans a verlo?
Sí, ya lo grabamos; asumo que saldrá el próximo mes más o menos. Básicamente, se lleva a cabo inmediatamente después del video de ‘In Waves’, justo en la escena de niebla al final es donde ‘Built to Fall’ comienza; es muy divertido hacer videos de esa manera. El video de ‘Built to Fall’ es realmente asombroso.

¿Sabes cuál será el siguiente single (sencillo) del álbum?
Creo que las charlas se refieren a que vayamos con ‘Black’ para el siguiente single; estoy bastante seguro que ése es el próximo.

Ustedes están de gira con Dream Theater; ¿cuál es su relación con esos chicos?
Son una de las más grandes bandas de todos los tiempos; habíamos estado tratando de hacer una gira con ellos y finalmente pasó. En cuanto a [John] Petrucci se refiere, él es mi guitarrista favorito en el mundo, con todos los shows que hemos hecho y hacemos, siempre uso sus ejercicios de calentamiento de su VHS de los ’90s y que empleo bastante eso en mis habilidades cuando yo era más joven y lo sigo usando hoy en día en la gira. Son tan buenos cuando se trata de cualquier músico o banda. Son los mejores.

¿Planes para después de la gira con Dream Theater?
Sí, después de este tour tenemos algo entre cinco y ocho días en casa, luego nos vamos a Europa – es In Flames encabezando y Trivium como apoyo directo. Luego vamos al Reino Unido donde Trivium va a ser líder de cartel e In Flames como apoyo directo, entonces eso nos lleva a través del año. Estamos trabajando en ir de gira el próximo año, y creo que comenzaremos con algunas cosas para Estados Unidos por enero o febrero, y expandirlo a partir de ahí.

¿Cómo describirías la música metal, o la industria en sí, cuando recién empezaron en comparación a ahora?
Bueno, cambia con cada álbum. Con ‘Ascendancy’ las ventas fueron 75% en CDs; las ventas de ‘In Waves’ son 75% digitales. Así que, obviamente, los mercados han sido completamente volteó. El CD de compra del mercado ya sea digital o físico va abajo 10 a 30 por ciento cada vez que nos grabar un disco y eso es a escala mundial. Así que, obviamente, los mercados se han volteado completamente. El mercado de compras de CD, sea digital o físico, va abajo de 10 a 30 por ciento cada vez que lanzamos un disco y eso es a escala mundial. El metal se encuentra en un lugar muy extraño en los EE.UU., y en muchos otros lugares del mundo sigue siendo muy fuerte, en otros lugares está tranquilo, pero en los EE.UU. en este momento realmente no hay ninguna banda nueva de metal. No hay nuevas bandas que estén saliendo que sean de nuestra edad. El metal como que está perdido ahora. Las bandas que están de gira en el metal, han existido por un tiempo, no hay alguna nueva que entre y haga algo diferente. Es por eso que con este disco, ‘In Waves,’ hemos querido hacer algo que fuera completamente reaccionario hacia lo que vemos en nuestro género y lo empuja más allá de los límites de lo que una banda de metal se supone que debe parecer, a lo que una banda de metal se supone que deba sonar e impulsar todo a un nuevo nivel creativo en el que no hagamos las cosas que se supone que debamos hacer, sino hacer las cosas que queremos hacer.

Si no fueras músico, ¿qué otra profesión crees que ejercieras?
Si nunca me hubiese metido en la música cuando era estudiante, probablemente habría ido a la escuela de negocios o lo que sea que eso conlleva. Si se tratara de hoy en día y hubiera otra cosa que quisiera hacer, que es algo que no puedo hacer, realmente no se puede desear este tipo de talento a uno mismo, pero me gustaría ser un artista visual. El arte visual es algo que yo no puedo crear, pero estoy muy inspirado en él y creo que en un mundo aparte definitivamente sería eso.

¿Algunos artistas visuales que te inspiren?
Para este disco, fueron un montón de directores de cine en lo que a artistas se refiere; tipos como David Lynch, Lars Von Trier, Paul Thomas Anderson, Christopher Nolan, Wes Anderson, Cory Arcangel, éste último es un artista moderno. Sería un error tratar de describir lo que hace. Su estilo de arte está realidad en un nivel superior, que es de cinco a diez años adelante de lo que se les está ocurriendo a artistas contemporáneos en la actualidad. Así que es gente como esa, chicos que pueden hacer un medio de la nada, que no se ve como algo a lo que se supone que deba verse. A veces uno no sabe qué ver o qué es lo que uno está mirando y realmente aprecio las cosas que te hacen sentir fuera de tu zona de confort, las películas que hacen sentir cosas diferentes en lugar de la acción estándar, el estándar de la comedia, la historia de amor normal.

La portada de ‘In Waves’ es visualmente impactante; ¿qué la inspiró y quién la concibió?
Trabajamos con cinco artistas en este disco, Danny Jones hizo el diseño gráfico que está en la portada del paquete del álbum, el sitio web, algo de la mercancía, el nuevo logo de Trivium. Le pregunté al artista qué era la portada y él sonrió y dijo: “Esto es lo que es”, así que no me dijo lo que es. Por lo tanto, sigue el mismo patrón – es multi-interpretable. Es bueno, porque si nos fijamos en ella, no se parece a ningún género en concreto, uno no piensa en una banda de metal, una banda de rock, o una banda de rap, es simplemente algo distinto.

Ustedes se asociaron con numerosos artistas visuales para ‘In Waves.’ ¿Cuál sería tu colaboración musical de ensueño musical?
Porque me gusta seguir lo mismo con hacer cosas que son opuestas, me encantaría hacer algo con Lady Gaga o Skrillex, cosas que son totalmente diferentes, o incluso Angelo (Badalamenti) – no voy a tratar de pronunciar su apellido . Él es el tipo que hace la banda sonora de todas las películas de David Lynch, él hace texturas de ruido ambientales realmente intensas, creo que sería alguien genial con quien colaborar.

The Scream Queen entrevista a Nick Augusto, baterista de Trivium

Source / Fuente: Metal Army America: The Scream Queen Interviews
Drummer Nick Augusto of Trivium!

The Scream Queen entrevista a Nick Augusto,
baterista de Trivium

¿Cómo sientes que ha evolucionado tu jornada desde el primer día de estar en Trivium?
Hicimos el CD [“In Waves”]... Bueno... Al principio yo estaba empezando a escribir con ellos y a ir de gira con ellos. Y luego, al final resultó que hicimos el CD. De hecho, supongo que se podría decir que la jornada aún no se ha detenido porque este es el principio del ciclo de giras. Así que aún tenemos bastante tiempo por continuar. Pero definitivamente ha pasado bastante desde que hicimos el CD, como que tomó bastante para que nos acostumbráramos a tocar juntos, tratando de escribir juntos y todas esas cosas, pero sí, aún sigue en movimiento, ahí continúa.

Ustedes están por lanzar su nuevo álbum, “In Waves”*. Su disco previo fue “Shogun”... ¿Cómo se sienten que “In Waves” ha evolucionado musicalmente desde entonces?
Oh, ha cambiado mucho. Supongo que es como, bueno, nosotros escribimos lo que quisimos escribir. Yo no estuve en el disco de “Shogun”, pero ése fue más – como que las canciones fueron realmente largas y hubieron varias partes. Ahora simplemente quisimos escribir canciones más básicas y simples. Usualmente, como una canción básica de Trivium que es gritos y cantos limpios. Pero en éste tuvimos algunas que fueron solamente cantos y algunas que fueron solamente gritos. Y luego – solamente mierda de ese tipo, y tratamos de hacer el sonido perfecto de Trivium, y tratar de hacerlo más original y así con riffs de metal.
Pero eso surgió naturalmente. Es como que cada vez que escuchamos un riff que sabemos que Paolo, Matt o Corey escribieron, sabemos que se trata o no de Trivium. Y pasamos más o menos un año de escribir, crear cosas y guardar los riffs, de ida y vuelta durante bastante tiempo. Hasta que lo grabamos en enero de este año [2011] y lo terminamos más o menos dos meses antes, o mes y medio antes de empezar este tour. Así que sí, resultó bastante genial, estoy muy contento con él.
* La entrevista fue realizada durante el Mayhem Fest, justo antes de que saliera “In Waves”.

¡Eso es bueno! ¿Cómo crees que los fans se van a conectar con “In Waves” una vez que salga?
Bueno, ya hemos sacado dos-tres canciones de él en Internet y todas las respuestas han sido buenas. Así que estoy bastante confiado en que el resto va a ser bueno también, ¿sabes? No veo por qué no. Las canciones son buenas. Tengo confianza en ellas; creo que algunas de las canciones son las mejores que la banda ha compuesto y sí, tuvimos un montón de respuesta positiva de las canciones que salieron en YouTube y así. Creo que todos van a tener su canción favorita del álbum y tendrán sus diferentes opiniones.

Sí. Ya que eres todavía el “chico nuevo” de la banda. ¿Cómo sientes que los fans se han conectado contigo en general, ya que quien era el baterista dejó la banda? ¿Ha sido difícil para ti conectarte con los fans o algo por el estilo?
No. Realmente no. Fue una transición bastante sencilla. Porque el primer tour que hice fue en octubre de 2009. Y ellos lo anunciaron desde el primer día de la gira. Así que mucha gente no lo sabía. Pero los shows fueron 'sold-out' y tuvimos una gran respuesta. Y ellos [los fans] fueron muy acogedores, ¿sabes? Ellos me aceptaron al ser el “chico nuevo”, y vieron todos esos videos en YouTube. Y especialmente cuando escucharon las cosas nuevas ellos decían cosas como “OK, él en realidad grabó algo con ellos, él es el nuevo baterista ahora.”
Sí, ha sido bueno. Digo, siempre habrán fans del otro baterista, y cosas así, pero nunca he recibido algo malo o una cosa rara. O nadie se me ha acercado y me ha dicho algo jodido y eso. Así que ha sido muy divertido.



Cada músico es apasionado por lo que hace; tiene una conexión al metal... ¿Cómo describirías tu propia pasión por el metal, qué lo originó y cómo se traduce en la música que haces?
Supongo que como empezó... Bueno, mi papá es baterista también, así que siempre tuvo baterías en la casa por doquier todo el tiempo. Y yo las tomaba, y también escuché su vieja colección de CDs, y él escuchaba metal, rock y mierda. Es así como comenzó. Y luego me empezaron a gustar cosas más extremas. Y tú sabes, incluso Trivium tiene cantos limpios y esas cosas, pero me gusta mucho death metal y cosas más rápidas que no – ni siquiera suena como eso [a Trivium], pero puedo decir que me gustan casi todos los estilos de metal. Y siempre estoy tratando de encontrar nuevas bandas, para estar al tanto de las cosas, y saber dónde estoy y qué hay allá afuera y todo eso. Pero no sé.

Es interesante que digas que a tu papá le gustaba el metal porque un par de otros artistas me dijeron la misma cosa hoy. Digo, ¡ahí está mi mamá tomando fotos para la entrevista! ¡Ella es metalera también!
(risas) Sí, fue una cosa donde nosotros no tuvimos un set de batería en la casa, y luego mi papá quiso tener uno de nuevo. Así que él empezó a tocarlo y yo tomé posesión también y se volvió mío, y me mantuve tocando.

Cuando están en el escenario, un artista me describió que ellos invitan fans al escenario en una manera muy “alocada”... ¿Cómo tratan ustedes de hacer eso, o mejor dicho, si lo hacen?
Matt simplemente sabe cómo conectarse con la multitud y logra que la gente se emocione. Yo doy todo de mí cuando estoy en el escenario, ¿sabes? Así que creo que la gente puede ver eso, y esa es la forma en que podemos alimentarnos unos a otros. Cuando ellos se vuelven locos, yo quiero volverme loco y así (ríe) es –sí, cada show de esta gira ha sido bueno hasta ahora. Hemos tenido gran respuesta. Y sí, nosotros salimos, los conocemos también [a los fans], tenemos un 'meet & greet', firma de autógrafos, y toda esa mierda. Así que, eso mezclado con tocar es como dimos en el punto allí mismo.

¿Qué es lo que más quieres lograr del nuevo álbum de Trivium [In Waves]?
Quiero ganar muchos fans nuevos. Como gente a la que no le gustábamos antes van a decir “OK, esto es realmente bueno.” O a gente a la que uno no esperaría que les gustemos. A gente que ni siquiera le gusta el metal. O a cualquiera. Espero que venda bien y espero que podamos seguir de gira por un buen tiempo. Y espero que influya en la gente, como en su música y esas cosas. Eso es todo por decir, sí.