Como ya sabemos, la gira de Trivium como invitados especiales de Dream Theater comenzó recientemente. Allí hemos podido notar que Matt ha estado tocando una guitarra muy curiosa. Sin embargo, es importante aclarar que no sabemos si esta guitarra Epiphone es la versión final de la signature de Matt, o si es solamente un prototipo.
Como siempre, habrá que esperar a que el mismo Matt nos diga bien si en efecto ésta es su guitarra signature y si ya está completa o todavía está en fase de desarrollo.
English:
As we all know, the Trivium tour as special guests of Dream Theater recently started. We've been noticing that Matt has been playing a curious guitar. However, it's important to clarify that we do not know if this Epiphone guitar is the final version of Matt's signature, or if it's just a prototype.
Anyway, we'll have to wait 'till Matt himself tells us if this is his signature guitar and if it's already finished, or if it's still in the works...
Si desean ver el álbum completo, den click a cualquiera de las siguientes imágenes. / If you wanna see the full album, just click on any of these pics:
El líder de Trivium Matt Heafy ha revelado a TG que se encuentra trabajando con Gibson en un modelo signature Epiphone Matt Heafy Les Paul.
“Conocimos a un chico en Alemania y el cual trabaja para Gibson y nos dijo, 'Sabemos de la presencia que tienen y nos gustaría tenerlos a bordo',” le contó Matt a TG en la nueva aparición de la banda en la portada.
“Estoy empezando con una signature Epiphone. Tengo que ir poco a poco, empezando con una Epiphone y luego una Gibson USA, y luego una Gibson Custom.”
Sin embargo, todavía es pronto y Matt mantiene a los fans (y sus carteras) en mente:
“La cosa es que si hago una Custom Signature, entonces los chicos tendrían que pagar casi $6000 dólares por ella, y ellos no pueden costear eso. Quiero hacer la misma cosa que yo toque en vivo para que los chicos la toquen y quiero que sea asequible.”
Mientras tanto, como TG lo reportaba el año pasado, Corey Beaulieu también ha estado ocupado trabajando en una signature Jackson King V y él parece haber llegado a una decisión respecto a las características clave de la guitarra.
“Hay algunas pastillas nuevas Seymour Duncan Blackout por ahí – soy el primero en tenerlas,” dijo Corey. “Son negras de cromo con un brillo, así que las pastillas realmente igualan el trabajo de pintura de la guitarra.”
Asimismo, Corey dice que la guitarra tendrá incrustraciones personalizadas (custom inlays), un cuello sin acabado y estará disponible en modelos de seis y siete cuerdas.
El número 219 de Total Guitar presenta 18 páginas de puro contenido de Trivium, incluyendo una entrevista de 8 páginas y la tablatura completa de 'Caustic Are The Ties That Bind' del nuevo álbum 'In Waves'. Si pueden conseguirla, ¡háganlo!
Matt Heafy envió el siguiente tweet esta tarde de sábado:
“He tenido el privilegio de haber podido entrar a las fábricas de Gibson y Epiphone y - de conocer al personal y los propietarios - la gente tanto en Gibson como en Epiphone realmente trabajan duro.
Ya sean las personas que arman los pickups a mano; que forjan a mano la unión que se ve alrededor de las guitarras Custom Shop; hombres y mujeres cubiertos de aserrín y pintura por estar trabajando todo el día sin descanso para crear algunas de las guitarras más cuidadosamente elaboradas que he visto.
La empresa en todo el mundo tiene a gente realmente maravillosa a quienes puedo llamar como mis amigos.
Yo estoy en total apoyo de Gibson y Epiphone - Cuentan con mi apoyo y siempre estaré respaldando orgullosamente los nombres de la compañía como hasta ahora lo he hecho.”
- Matt Heafy, Trivium.
¿A qué se debe el tweet de Matt? No sabemos a ciencia cierta, pero desde hace un tiempo hemos estado leyendo que la compañía Gibson Guitars está teniendo ciertas dificultades con el gobierno de los Estados Unidos; primero por supuesto uso de madera ilegal, y ahora hasta les están "recomendando" que se vayan del país y usen mano de obra extranjera (Madagascar). Les dejamos un par de enlaces que podrían serles de utilidad si es que les interesa saber más del tema (en inglés):
Es difícil entender las "regulaciones" que hacen los gobiernos, pero sólo nos queda esperar que nada de lo que está aconteciendo con esta empresa afecte a toda la gente involucrada: propietarios, trabajadores, músicos... y claro, a nuestro Matt (en especial por lo de la salida de su modelo signature con Epiphone).
Image credits: Charles William Pelletier / Agence QMI
Full Metal Jackie, corresponsal de Guitar World para el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival del 2011, tuvo la oportunidad de encontrarse con Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium para una entrevista exclusiva. Pueden verla en el video a continuación.
Trivium se está preparando para el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, In Waves, el cual saldrá el próximo mes a través de Roadrunner Records. Para más información sobre el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival de este año, incluyendo fechas, boletos y otras exclusivas, click aquí.
La traducción al español de lo más sobresaliente del video la encuentran debajo.
La guitarra que actualmente están tocando en la gira del Mayhem Fest
Matt. Gibson Les Paul Customs; la que muestra en el video es una 1968 VOS (Vintage Original Spec). Menciona que está bastante usada, que tiene marcas de saliva, sudor y bloqueador solar. Tiene pastillas EMG 81-85; usa cuerdas, correa y “picks” de guitarra (Jazz 3's Max Grip) marca Dunlop. Asimismo comenta que su próxima guitarra “signature” será una Epiphone y estará basada en la Gibson Custom, con algunas cosas que va a añadir.
Corey. Jackson Custom Shop, que recibió justo antes de ese tour. Esa guitarra iba a ser su “signature”, pero al empezar la gira empezaron a hacer diseños secretos con la gente encargada de ella; a la versión final le van a poner algunas cosas que “adornen” el cuerpo. La guitarra que tiene en el video ya tiene las especificaciones que Corey desea, y dice que es nueva, pero como ha habido mucho calor ya la ha sudado. Al igual que Matt usa cuerdas, correas y “picks” de Dunlop.
Su arma secreta en cuanto al equipo que utilizan en Mayhem
Matt. Usa “Fractal” – aunque reitera que no están patrocinados por esa marca; se llama “Fractal Axe-FX Ultra”, y que le gusta porque no tiene que usar amplificador, cabina, pedales, micrófono ni nada: es solamente su guitarra conectada al Fractal de modo inalámbrico y que va directo al P.A. No lo usan en el estudio porque no tiene la tecnología para eso, pero en vivo sí. Matt dice que Trivium tiene el “rig” (aparejo) más mínimo del tour.
Corey. Aparte del Fractal, su secreto es un “Ultra-Harmonizer”. Beaulieu dice que si desean conseguir uno que lo busquen en eBay porque ese modelo ya no lo hacen. Comenta que lo usó en sus “leads” de guitarra del disco “In Waves”, que suena muy ochentero (Steve Vail, Eddie Van Halen) y que le da más sabor al sonido. No todos lo usan hoy en día, a menos que sean Steve Vai o John Petrucci. Ése es el juguete nuevo que añadió a su “rig”.
Canción favorita para tocar en vivo
Matt. La considera una pregunta difícil, pero por ahora diría que “In Waves”, ya que no exige demasiado en cuanto a voz y guitarra: está en el área media donde es cómodo tocarla y enfocarse en pasar un buen rato.
Corey. El set ha sido variado, pero a él le gusta tocar otro tema nuevo, “Dusk Dismantled” porque tiene un buen “groove” y “riffs” que son muy geniales, además de un solo divertido que eL ejecuta: un “shred” loco y rápido.
Canción menos favorita y la más difícil para tocar en vivo
Matt. “The Rising”. La han tocado una vez y media: una vez la comenzaron a tocar, se equivocó con la letra, se le rompió una cuerda de su guitarra y la tuvieron que volver a empezar; no la han vuelto a tocar ni creen que la vuelvan a tocar. Heafy dice que estuvo en la radio (como single) por alguna razón; su disquera puso bastante dinero en un video que no les gustó y una canción que no respaldaban. La canción más difícil es probablemente “Torn Between Scylla And Charybdis”, pero eso fue cuando apenas salió ese tema, que quizá ahora esté bien.
Corey. Él considera que algunos temas incluidos en “Shogun” porque hay muchos “riffs”, muchas notas, y se tiene que concentrar más. “Torn Between Scylla And Charybdis” se le dificulta también porque aparte de tocarla hay que cantar y es muy larga. Pero es muy claro cuando dice que si no les gusta una canción no se esfuerzan tocando algo que no vale la pena ponerlo en el set.
Peor momento en el escenario
Matt. Ser recibido con un botellazo con orina antes de subir, y mirar a los miembros del “staff” de las bandas con las que estaban y nadie le dio una toalla. Jackie le menciona si fue cuando estuvieron con Metallica, y Matt dice que sí, que fue en el “Download 2006”. Eran ellos, KoRn y Metallical; pero no fue intencional, él estaba detrás del escenario y le cayó la botella de orina tibia. Cuenta que en esa época era muy OCD (Orden Obsesivo-Compulsivo) y gritaba “toalla, toalla”, y que nadie le dio una y tuvo que salir a tocar así.
Corey. Nunca le ha pasado lo que a Matt, pero cuenta que una vez liderando un show en Manchester, Inglaterra, al parecer había patrullas rondando el área y tenían la misma frecuencia que su sistema inalámbrico de guitarras o algo porque no funcionó su guitarra; entonces tuvo que salir y hacer como que cantaba. En una de esas saltó la barricada y un guardia de seguridad le dijo que se largara; eso lo molestó tanto que cuando volvió al escenario quiso escupirle... pero falló y le dio en la cara a una chica motociclista gorda y todos se enojaron. Luego cuenta otra anécdota, al parecer en una gira con Machine Head y Lamb Of God, en Washington: vio a un “tipo” asiático que le gritaba y le mentaba la madre, obvio eso lo molestó y se llenó la boca con cerveza y lo escupió... y luego se enteró que era una chica :S
Matt. Cuenta otra historia de los inicios de Trivium como banda; resulta que la persona encargada del sonido en el lugar del show no era muy buena y en ese entonces Matt dice que se creía mucho y le dijo que era el peor del mundo, que esperaba que lo corrieran de su trabajo. Luego alguien que no le gustaba la banda lo golpeó con un vasito (un “shot glass”) y Matt dijo que no le importaba quién fue ese tipo, que quería que lo encontraran y le partieran la madre. Después cuando fueron al vestidor estaban el promotor y la policía y le dijeron que si ese chico resultaba lastimado Matt sería el responsable. Afortunadamente no pasó nada, y comenta que ya no es ese tipo de persona.
Pregunta hipotética: Tu casa se está quemando; tu familia y mascotas están bien. Solamente puedes llevarte una guitarra y un objeto no musical. ¿Qué guitarra sería?
Matt. Probablemente la Les Paul que le dio su papá cuando tenía 12 años. Con ella grabó “In Waves”, la ama y la considera la mejor. Objeto no musical: su tapete de yoga Manduka Pro color negro; no va a ninguna parte del mundo sin él.
Corey. Él escogería la guitarra de más valor para poder venderla luego: una Dean From Hell Custom Shop de edición limitada (solamente hicieron 100 de ellas), la cual es azul con rayos. Pero si tuviera que elegir una que pudiera seguir tocando sería la que tiene en el video, porque ya está exactamente como él quiere. Objeto no musical: su laptop, para poder hacer las cosas que tenga que hacer.
Trivium siempre han hecho grandes álbumes. Ember to Inferno y Ascendency presentaron fuertes elementos de metalcore, The Crusade tuvo riffs encaminados al thrash metal, y Shogun tuvo un énfasis osado en las guitarras de 7 cuerdas y trabajos instrumentales intensos. El quinto álbum de estudio de la banda (cuya fecha de salida es el 9 de agosto), In Waves, es como todos ellos y ninguno de ellos. Hay poder, agresión, energía, melodía, riffs intrincados, coqueteo con los patrones rítmicos del groove-metal al estilo de Pantera, estructuras de canciones apretadas, y la mejor presentación sónica que la banda haya tenido.
El guitarrista/vocalista Matt Heafy (a quien Gibson nombró uno de los integrantes del Top 10 Masters of the Explorer) dice que el álbum es un trabajo sónico y virtual completo diseñado para revelarse a sí mismo lentamente a través del álbum, su arte y sus videos asociados. Heafy habló con Gibson.com sobre los inicios del álbum, su creación y la experiencia que Trivium creó con In Waves.
Tengo entendido que empezaron a trabajar con In Waves hace ya bastante tiempo.
Nunca habíamos podido poner tanto tiempo en un disco. El concepto mental del disco, la idea de hacer todo en donde queríamos llevar a la banda, todo eso comenzó hace tres años. Musicalmente, las canciones han estado desde hace dos años, y el proceso visual ha estado ocurriendo desde hace un año o año y medio. Así que todo tuvo mucho tiempo. Más tiempo del que jamás hayamos tenido. Y gracias a eso hemos podido llevar todo al maravilloso punto donde está ahora.
Hay una línea muy fina por cruzar, porque si se dan el tiempo suficiente, podrían terminar dando vueltas en círculos.
Sí, creo que si hubiésemos tenido más tiempo, probablemente eso hubiera sucedido, pero afortunadamente, fue nada más la cantidad que necesitábamos.
El álbum termina de una forma muy buena, como final de libro, con un tema instrumental y casi instrumental, y realmente hace que uno se siente a escucharlo todo como que fuera una experiencia en vez de música de fondo.
No pensamos mucho en eso antes, pero ahora realmente es así. Nunca habíamos tenido discos antes que me gustaría escuchar de principio a fin cuando manejo por ahí, pero ahora cuando escucho nuestro disco siempre quiero empezar desde arriba y oírlo todo. Lo que es 'cool' también, es que la edición especial tiene otras dos canciones originales y asimismo un interludio que encajan en la parte media del disco, por lo que el interludio da un panorama más grande de adónde se dirige la historia del disco. Lo que es genial sobre el intro, interludio y el outro, es que nos divertimos mucho experimentando cosas. Para el interludio, grabé este canto vocal tipo del Medio Oriente, y agregamos una guitarra afinada que sonaba como cítara y tocamos el puente en una vibra de India. Añadimos unos címbalos pequeños de mano y toda la cosa, lo que lo hizo sonar bastante marroquí; luego encontramos un tubo de cartón y lo toqué como un didgeridoo, y eso lo hizo parecer australiano. Así que hay todo tipo de cosas realmente divertidas ahí.
Me gusta cómo han tenido control del flujo de información sobre el álbum, como la manera en que estrenaron "In Waves", y también la campaña para hacer que Roadrunner lanzara "Dusk Dismantled".
Este disco es una respuesta a todo lo que vemos en la música y el metal. Siempre se hace de la misma manera: una banda estrena una canción, luego muestran la portada del álbum, y de ahí explican lo que se supone que significa cada cosita. Pero nosotros no queríamos hacerlo así. Es exactamente como tú dijiste: queríamos controlar el flujo de información. Siempre pensé que era irritante que la gente supiera el nombre del álbum muy pronto, y que la gente hiciera sus propias concepciones del disco basada en esas pocas cosas. Por lo tanto pusimos todos esos avances y no anunciamos el título del disco hasta después de que "In Waves" salió, y la gente no sabía aún que In Waves era el título del álbum. Queríamos hacer de esto más que una experiencia de lo que solía ser. Incluso cuando era niño, cuando una banda iba a lanzar un disco, era un poquito más emocionante. Uno no sabía lo que pasaba, todos los detalles del disco. Queríamos hacerlo divertido para el oyente, y hacer divertida la espera para que salga el disco. Todo ha salido bastante bien. Han habido algunas cositas raras, como que Amazon publicó samples (muestras) de 30 segundos de cada canción, y nosotros no sabíamos que íbamos a hacer eso, pero decidimos aprovecharlo y usarlo a nuestra ventaja, entonces yo envié un tweet sobre esto, y de repente miles de chicos pudieron escucharlos. Pero entonces no faltarán los que hacen su asunción del disco basados en un sample de 30 segundos de un coro. Eso es lo que va a pasar, pero aún hay algo de ese misticismo con el disco, porque aún no se ha filtrado, toco madera. Estoy seguro de que pasará antes de que salga pero, toco madera, espero que no porque debido a que hay tanto énfasis en la música y los aspectos visuales de este disco; lo visual es algo que uno no puede duplicar al tenerlo en Internet. Tendrán que adquirir la edición especial para ver el documental, el video en vivo, el paquete, el vinil que viene en la edición especial, todas esas cosas buenas. Es hacer de este álbum algo así como una experiencia física tipo "old-school" (de la vieja escuela).
Esta vez usaron a Colin Richardson para producir, mientras que en el pasado él ha mezclado para ustedes.
Él quería ver un proyecto de principio a fin y nosotros queríamos ver lo que él era capaz de hacer. Nosotros lo hemos admirado por años y sabemos de la grandiosa calidad de las cosas que él puede hacer. Normalmente la gente lo busca para mezclar sus discos, y lo que pasa ahí es alguien con una visión diferente y una interpretación de cómo se supone que debe sonar ese disco al inicio del álbum. Queríamos su visión completa. Fueron Colin produciendo, James Ford en la co-producción, y Carl Bown en la ingeniería; fue un esfuerzo muy colaborador. Se sintió como que nosotros siete colaborábamos y trabajábamos con el fin de hacer del álbum algo especial.
Los tonos a lo largo del álbum son increíbles - las guitarras suenan genial, la batería suena magnífica.
Sí, Colin es el hombre apropiado. Antes de hacer el disco le dije a Colin, "Colin, ¡quiero que éste sea el mejor álbum que haya hecho Colin Richardson!"
¿Cuáles guitarras usaste?
Gibson Les Paul Customs con pastillas EMG 81 y 85. Creo que tuve como cinco o seis, todas con las mismas pastillas, el mismo calibre en las cuerdas, la misma acción, y cada una suena y toca completamente diferente.
Has mencionado que tienes una nueva guitarra 'signature' en tus planes.
Me gusta tocar Gibson, y siempre he amado Gibson pero opté por la ruta de tener una Epiphone. La razón por la que quería hacer una Epiphone ea que yo podría trabajar muy de cerca con Epiphone y Gibson para hacer algo que sería lo suficientemente bueno para mí para tocar en vivo. Y si es lo suficientemente buena para mí para tocarla en vivo, entonces es suficientemente buena para que los fans la compren en una tienda. Si me fuera en la ruta de hacer exactamente lo que quisiera en un modelo 'signature', sería una Les Paul Custom y costaría $6,000 y ninguno de nuestros fans podría pagarla. Así que quise hacer algo que estuviera al alcance de sus bolsillos, pero estoy basando mi 'signature' en una Les Paul Custom. Está basada en la Les Paul Custom al frente, pero por es por detrás en donde las modificaciones cosméticas tendrán lugar. ¡Probablemente no debería revelar mucho porque alguien podría tomar mis ideas! Pero habrán muchas características respecto al modo de tocar añadidas en la parte trasera de la guitarra. Tendrá obviamente pastillas EMG 81 y 85, y quería darle una apariencia que fuera universal ya sea que a la gente yo le agrade como guitarrista o no, sea que te guste la banda o no, sea que te guste el metal o no, y que uno pueda 'rockear' esta guitarra. Así que ésa fue toda la idea que va a ir en ella. Va a ser hecha en la forma en que yo veo que la guitarra debiera estar hecha.
Apenas ayer les informábamos lo más actual acerca de la guitarra ‘signature’ de Corey, y ahora es Matt Heafy quien nos revela más sobre la suya. La traducción de los tweets que estuvo enviando se encuentra debajo de la imagen:
“¡El proceso para mi guitarra ‘signature’ ha comenzado! Estamos viendo cómo van a quedar las especificaciones. Va a estar configurada de la manera que me gusta, con algunas mejoras.”
“¡Ah sí. La ‘signature’. Debí haberlo clarificado. Va a ser una Epiphone. La misma que estará disponible en las tiendas es la que voy a estar tocando.”
“Las Gibson Les Paul cuestan alrededor de 5,000 dólares. Puedo hacer algo que amo y que otros pueden fácilmente pagar. Posdata: Probé cada marca que haya salido - Las Epiphone/Gibson son para mí.”
Posteriormente, en otro tweet Matt informó más al respecto:
@matthewkheafy: ¡¡Gracias!! ¡Sí! Es una Les Paul custom Epiphone. Con todas mis especificaciones.
¿Qué más se sabe al respecto? Por ahora la producción de esa guitarra está en la fase de pláticas; los prototipos serán el siguiente paso. Y parece que un prototipo o un lanzamiento potencial del instrumento se espera para agosto.
El sitio de Gibson Guitars publicó un artículo donde se hizo un listado de los 10 Maestros de la Gibson Explorer, y claro, Matt Heafy aparece en décimo lugar. A continuación la traducción de lo que menciona la nota:
10. Matt Heafy (Trivium)
Al guitarrista y vocalista de Trivium a menudo se le ve con una Les Paul, pero cuando realmente se quiere volver oscuro y pesado se pone su 7-string Explorer blanca con humbuckers EMG. El interés de los fans en la Explorer custom de Heafy fue intenso, y pronto apareció una Gibson USA 7-string Explorer para que pusieran sus manos en ella. Heafy le da un buen uso a las 7 cuerdas en este video en vivo de Kirisute Gomen.
Y por supuesto que las reacciones en Twitter no se hicieron esperar. Les dejo la captura de los tweets que estuvo enviando Matt, incluyendo el que envié desde mi cuenta personal, y el que desató toda la euforia xD (Leer de abajo hacia arriba)
~ (Lo estoy volviendo a publicar... ¡Lo siento!) ¡Vean esto! ¡Estoy super emocionado! http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features/great-explorers-0303-2011/
Metal Hammer finalmente mencionó a Trivium en una de sus noticias más recientes, y nos informa lo siguiente:
Matt Heafy nos ofrece una actualización respecto a Trivium. ¡El 2011 va a ser un gran año para los chicos! El líder de Trivium reveló en su Twitter que la banda estará una vez más trabajando en la pre-producción con su viejo colaborador, Jason Suecof:
La banda ha estado trabajando duro en material para su próximo álbum desde que estuvieron de gira por el Reino Unido a principios de este año. Y ciertamente, la banda nos dijo que dejaron de lado los festivales musicales de este año para trabajar en nuevo material.
Se espera que las grabaciones comiencen el 1 de Diciembre con Colin Richardson (Slipknot, Bullet For My Valentine) y Martin “Ginge” Ford (Funeral For A Friend, Bullet For My Valentine) en las labores de producción.
Por otro lado, les dejo una fotografía que Paolo envió hoy en un tweet, y donde se aprecia a Jason Suecof en los controles de audio y a Matt de fondo haciendo voces:
Actualización:
Gibson, la marca que patrocina a Matt Heafy, también publicó información sobre el futuro de la banda:
El vocalista de Trivium Matt Heafy y el bajista Paolo Gregoletto han estado manteniendo al tanto a los fans respecto a los procesos de grabación de los demos y la pre-producción del nuevo álbum durante los pasados meses. Gregoletto dice que la banda actualmente se encuentra finalizando el proceso de pre-producción con el productor Jason Suecof (Chimaira, DevilDriver, God Forbid) en Audio Hammer antes de entregar las riendas a Richardson y Ford para el producto terminado. Suecof produjo Ascendancy (2005) y The Crusade (2006).
Heafy también ha confirmado que se está haciendo un DVD documentando el proceso de grabación.
El álbum será el primero de Trivium con su nuevo baterista, Nick Augusto, quien reemplazó a Travis a principios de año.
En esta edición de "Los Martes de TriviumWorld", Matt revela algunos detalles de su guitarra Gibson Les Paul color negro, la cual recibió a los 12 años de edad, como regalo de Navidad. Si tienes curiosidad de saber más sobre esta belleza, lo puedes hacer dirigiéndote a este enlace.
Si todavía no te inscribes al Club Oficial de TriviumWorld, ¡no esperes más!
Y ya en la moda de "Toy Story 3", les dejo esta imagen inspirada en tal película... ¡Matt y Corey se ven graciosos, ja ja! :P
Si aún no has leído la primera donde Matt habla acerca de sus influencias musicales, da click aquí.
Roadrunner UK: ¿Cómo describirías tu estilo de tocar? ¿Cuál dirías que es el estilo de Matt Heafy tocando?
Matt Heafy:Eso es algo que estamos encontrando más y ahora más, ya sabes, lo que realmente es cada uno de nosotros en la banda, así que cuando hagamos el próximo disco va a ser más precisamente lo que somos. Creo que una cosa enorme con mi forma de tocar la guitarra es esa fusión entre el metal y el death metal melódico, haciendo 'picks' estilo thrash con la mano derecha pero no con la mano izquierda. Entonces, lo que hago con la mano izquierda es el death metal que me han inspirado por bandas como 'Iron Maiden', ‘Judas Priest’; con la mano derecha inspirado en grupos como "Slayer" y "Pantera". Definitivamente me reconozco a mí mismo como mejor solista melódico que 'shredder'. Dejo toda esa madre a Corey [Beaulieu]. Yo mismo puedo hacer algo de eso, así que haré algo de vez en cuando.
RR: Ustedes son conocidos por tener grandes solos en sus canciones y tienen obviamente duelos de guitarra y ese tipo de cosas. ¿Cómo hacen todo eso y cómo escriben sus solos?
MH:Cada álbum es diferente. Con "Ascendancy", planeamos bastante todos y cada uno de los solos, con ‘The Crusade’ pienso que fueron mayormente improvisación y a partir de allí memorizamos. ‘Shogun’ fue medio y medio. Cuando hagamos lo nuevo, creo que lo haremos de forma más similar a como le hicimos con ‘Shattering...’ donde lo planeo, ya que pienso que la planificación es la mejor manera de ir para mí. Convertir realmente el solo en una canción y hacerlo algo especial.
RR: ¿Cuando estás armando el solo hay elementos claves que buscas?
MH:Sí, para que puedan ser identificables por sí mismos. Hay tantos tipos que pueden tocar seis mil millones de notas por segundo pero es muy duro saber cuáL guitarrista fue. Por ejemplo si pensamos en tipos modernos como Mike Amott (de ‘Arch Enemy’) siempre se sabe que es él. Y si yo oigo un solo de Mike Amott siempre sé es su manera de tocar cosas pequeñas como el 'phaser sutil' en su solo y el 'wah' ocasional y las melodías realmente grandes. Siento que yo voy encontrando cuál es mi estilo para tocar los solos, es esa clase de blues/heavy metal de la vieja escuela, con algo estilo John Petrucci [de ‘Dream Theater’].
RR: Dinos acerca de sus endosantes, ha tenido algunos con el paso de los años. ¿Quiénes los han endosado?
MH:Estoy de lleno ahora al 100% representando a las guitarras de Gibson que son las Les Paul Customs, Explorers, sus 7-string Explorers y las SG300 acústicas, que yo no hago vivo obviamente. De Marshall, utilizo un JVM210H por una cabina de 1960 BB. Entonces Gibson, Marshall, Dunlop para cuerdas, uñetas, accesorios, correas, cerraduras de correa y pick ups de EMG…y creo que eso es todo. Y mi aparejo es actualmente nada más mi guitarra que va en una cabeza que va directamente en el PA así que no utilizo realmente una cabina, micrófono ni nada, tampoco utilizo pedales, ninguna conmutación de canal, nada - simplemente una guitarra y un canal.
RR: ¿Quiénes los han endosado en el pasado y qué inspiró el cambio?
MH:Cuando empecé a ir de gira yo tocaba Gibson y Peavey. Peavey, porque yo usaba los cabezales a través de las cabinas Marshall. Cabinas de Marshall porque ya las tenIa desde que era niño. El primer amplificador que compré creo que fue un Marshall "valvestate", así que compré un Marshall "half-stack" primero, pero para ir de gira, Peavey porque Jason [Suecof] utilizaba una gran cantidad de Peavey en el estudio y tenía un gran sonido, así que fue algo fácil de encontrar para nuestro sonido. Éramos una especie de banda pequeña en ese momento, así que en Gibson no estaban preparados o dispuestos a trabajar con nosotros todavía, y se nos acercaron Rita Hainey y Dean Zelinsky para que nos uniéramos a Dean [Guitarras]. Nos unimos a Dean por un tiempo y nos trataron muy bien en ese momento. Dean [Zelinsky] luego se salió de Dean Guitars, y como él fue el hombre que en parte nos trajo y él era el tipo que estaba creando nuestras guitarras y no teníamos más a nuestro tipo, mejor nos fuimos. En aquel momento Gibson se puso en contacto con nosotros milagrosamente y estaban en la disposición de trabajar con nosotros, y mi sueño era estar con ellos. Por lo tanto, las únicas ex-empresas serían Peavey y Dean, creo que es todo, pero Corey todavía usa cabezales Peavey, cabinas Marshall y guitarras Jackson.
RR: ¿Qué es lo que hace a Gibson tan especial para ti? ¿Qué es lo que amas de esas guitarras?
MH:Para mí, que siempre ha sido la mejor compañía de guitarras. Fue la primera empresa de guitarras que he amado. He podido ver la planta de Gibson y ver la cantidad de trabajo hecho a mano que va en ella. Por ejemplo, la unión de blancos que va alrededor de la guitarra es en realidad tallada a mano por un ser humano, lo que es una locura porque la mayoría de compañías de guitarras, lo que dicen que es construido a mano, es el empujar un pedazo de madera a través de una máquina y la guitarra sale del otro lado. He visto eso en muchas empresas diferentes. Todo se debe a la calidad y esa Les Paul que he tenido desde que tenía 13 o 14 todavía la estoy usando ahora. Solía usarla cuando realmente no tenía un estuche de guitarra bueno, la tiraba en la parte trasera del remolque, y se dio cada golpe y estrellazo y sigue siendo la que mejor sonido tiene que poseo. Aunque al final todo es sobre preferencia personal, pero para mí la preferencia personal y la calidad y las cosas que hacen ellos tiene alta calidad, definitivamente.
RR: ¿Cuál es tu régimen de práctica cuando estás dentro y fuera de las giras?
MH:En las giras, al menos siempre hago calentamiento durante 5-15 minutos al día y siempre uso -me aprendí de memoria los ‘Rock Discipline Warmups’ de John Petrucci. De hecho, pude decirle eso en persona por primera vez en el Download, lo cual me dejó sorprendido en realidad. He estado usando eso desde que tenía alrededor de 16. No soy tan bueno como él pero yo todavía hago calentamientos con eso, o por lo menos trato. En casa, toco mucho, pero es más como cosas inventadas y escritura, en realidad no es practicar para aprender algo nuevo exactamente, pero si siento que lo necesito, lo voy a hacer y me siento allí con un metrónomo y un taburete de guitarra clásica, pedal de pie, todo eso, y voy por eso. Pero se trata más que nada de inventar y escribir, y tratar de salir con los mejores riffs para el próximo disco.
RR: Cuando eras niño, ¿con qué frecuencia practicabas? ¿Volviste loca a tu gente?
MH:Oh no, completamente locos no, pero sí practiqué mucho. Algunos días, nada. Otros hasta 5-6 horas diarias, si es que había algún fin de semana, no había clases o algo así y tocaba bastante durante casi todo el día.
RR: ¿Qué consejos le darías a un guitarrista que apenas empieza?
MH:Si solamente eres un guitarrista, tienes que saber que todo es posible, toda esta mierda loca que los humanos estamos haciendo es posible, sólo se necesita tiempo para aprenderlo, y luego es cuestión de buscarle. Pero si estás en una banda y están haciendo música, la primera canción es la más fundamental, la mierda brutal pesada ocupa el último lugar, la mierda llamativa técnica ocupa el último lugar, se trata de venir con canciones muy cool que te gusten y que tu audiencia pueda disfrutar también.
Para leer la entrevista en inglés, checa los siguientes enlaces:
Matt Heafy estará dando una firma de autógrafos en los 'stands' de Marshall y Gibson Musikmesse de este año llevado a cabo en Frankfurt, Alemania.
Marzo 26 - Stand de Marshall (3 PM) 27 - Stand de Gibson (3 PM)
Para más información acerca del Musikmesse en Frankfurt visita este enlace.
Actualización:
Fotos del 26 de marzo:
Por otro lado, a l@s interesad@s en las fotos de la boda de Matt y Ashley les dejo un álbum con algunas de las imágenes tomadas en ese día tan especial para el vocalista de Trivium :) Solamente den click a la foto de abajo para ver el álbum.
