Descripción: Corey Beaulieu de Trivium "suelta la sopa." Descubre cuál guitarra Jackson tiene en el horizonte.
En el video Corey dice que está en Los Angeles desde el Nokia Theatre desde el segundo show del tour de Dream Theater y dice que Jackson le llevó el prototipo de su nueva guitarra signature, el cual le parece fantástico y que han estado trabajando en él durante unos meses, pero que todo se ve poca madre. El guitarrista comenta que es una ojeadita de lo que será la guitarra antes de que esté completamente lista y que saldrá en NAMM en el invierno, que está muy emocionado por ello, y que cuando puedan tocarla el "metal va a fluir", y que esa noche iba a tocar la versión de 6 cuerdas (pero que no muestra en el video). Corey también dice que supone que la guitarra ya está casi lista, que no puede esperar a tocarla ya cuando esté terminada, y que si sale en NAMM o después, que espera que la gente la pueda probar por sí misma. Es una guitarra increíble que suena genial, y es Jackson, por lo que uno sabe que va a ser chingona. Para finalizar, Corey dice que habrán más fotos y actualizaciones en los siguientes meses.
Estos videos son un contenido bonus relacionado con la edición de Noviembre de 2011 de Guitar World. Para encontrar las reseñas impresas, tablaturas de lecciones y más busquen esa edición, la cual ya está a la venta aquí.
En los siguientes videos, los guitarristas de Trivium Matt Heafy y Corey Beaulieu muestran cómo tocar las canciones "Inception of the End," "Built To Fall" y "Forsake Not the Dream" del nuevo álbum de la banda, In Waves. Antes de cada video encontrarán la traducción de lo más relevante dicho por ambos guitarristas.
En este video los chicos nos informan qué es lo que van a estar haciendo en las lecciones de guitarra y lo que vamos a encontrarnos en In Waves, tales como partes de guitarra y solos muy 'cool', así como riffs fáciles y cosas técnicas, que encontramos de todo para todos. Matt dice que la meta con este disco fueron las canciones; que ellos ya han hecho cosas técnicas y progresivas anteriormente, y que en este álbum fue más que todas esas cosas serían incluidas para servir a las canciones en un momento determinado. Comenta también que no es ver cuántas notas puede uno tocar en un lapso corto de tiempo, sino cosas con las que uno se conecte y comparta con su público.
En este video los chicos muestran las partes rítmicas de "Inception of the End". Esta canción es una de las más viejas de In Waves, ya que fue escrita casi año y medio antes de que el disco fuese grabado. En el video ellos tocan del intro al final del primero coro. A la mitad del video Matt explica que el álbum fue grabado en Drop D Flat (Bemol), como en la vibra de Ascendancy, aunque eso fue más enfocado a la voz, pero eso no significa que él no pueda cantar, sino que es más fácil para él debido a la gran cantidad de shows que ellos hacen. Heafy menciona que en casi toda la canción hay un manejo del pick muy bajo, excepto por la parte final que muestra en el video; comenta que hay cierto vibratto también en la parte final. Corey explica la parte del pre-coro y dice que hay cierta progresión en la que luego él cambia de armonía y Matt toca la armonía original, y luego ambos tocan juntos una armonía bastante estándar.
En el video Matt y Corey muestran la parte final del puente y los solos que ellos ejecutan hacia el último coro. Corey dice que el primer solo es en "B Flat", y que también emplea el wah para darle un cierto efecto (aunque en el video no lo puede hacer porque no lo tiene). El tercer solo (el segundo que le corresponde a Corey) va en una escala "japonesa" y luego tiene una especie de arpeggio, el cual se conecta a una parte melódica al final. Matt comenta que los solos que, él hizo para In Waves fueron enfocados a lo mejor que él sabe hacer, que prefirió hacer los solos más melódicos, mientras Corey hizo los más técnicos y que tenían más shred. Heafy dice que no sabe quién fue su inspiración, pero que siempre le han gustado los solos que tienen las notas más simples. Igual que Corey él emplea algo de la escala "japonesa" y que sus solos son muy melódicos y fáciles, y que el segundo solo tiene algo del clásico riff del Death Metal; por último dice que para lograr un sonido más limpio él aprieta las otras cuerdas.
Matt dice que esta canción tiene muchos aspectos rítmicos en cuanto a guitarra. En el video ellos muestran la ejecución de la primera sección del puente, el primer coro, los solos y el pre-coro, y de regreso al puente. El líder de la banda nos dice que la finalidad con este disco es que cada quien lo interprete a su manera, que no va a haber respuesta buena o mala. Corey considera a "Forsake Not the Dream" como una de las canciones que tiene más cosas en guitarra sucediendo a lo largo de ella, que cuando la estaban escribiendo habían ciertos espacios que no cubrían, pero cuando fueron al estudio lograron completarlos. Asimismo Beaulieu dice que hay muchas capas en este tema y menciona que es el tema ideal para ser interpretado entre guitarristas porque hay muchas armonías que se van superponiendo entre sí, al igual que acordes, y dice que es uno de los temas en el disco más divertidos para tocar.
En este video ellos explican el equipo que emplearon para In Waves. Corey dice que ellos probaron mucho equipo, ya que el objetivo era hallar lo que funcionara mejor para el disco. Él menciona que usaron el amplificador Peavey 5150, el cual conectaron a dos cabs Mesa (uno grande y otro de tamaño regular), que con ello lograron dos tonos diferentes y hubo una buena mezcla de sonidos. Usaron asimismo pedales Maxon Overdrive para las partes rítmicas principales, que no recuerdan el modelo exacto pero probaron con todos y eligieron uno de los verdes más pequeños. Corey comenta que también usaron el pedal Noise Gate para ciertos acordes y partes rítmicas, y que utilizaron otras cosas para ir superponiendo sonidos y lograr ciertos tonos. Beaulieu usó el Peavey 6534 Plus para los leads y que eso funcionó muy bien, al igual que el Harmonizer para lograr ciertos efectos y que eso le daba algo así como una vibra ochentera. Matt usó su Les Paul Custom (la cual ha tenido desde que él tenía 12 años) para el tono principal de las partes rítmicas; comenta que la guitarra que tiene en el video la usó para los leads y melodías en el álbum, y que al igual que Corey él usó el pedal Maxon verde pequeño para los leads. Heafy dice que en vivo usan una unidad digital y recomienda que la gente consiga una o construyan una para que luego los patrocinen en su compañía (con eso él se refiere a Fractal Audio Systems), que suena genial y lo conectan directamente al PA, que ahora su aparejo para los shows en vivo es muy pequeño y disfrutan usarlo. La guitarra que Matt muestra en el video es una Gibson Les Paul Custom 1968 VOS (Vintage Original Spec), no es de los '60s y al parecer es de 2009. Las pastillas son EMG 81-85 y dice que muchos se molestan por el hecho de que él haya puesto esas pastillas en una guitarra clásica, pero las necesita puesto que él está en una banda de metal (aunque Corey no). La guitarra de Corey es de las primeras que tuvo de Jackson, la que muestra en el video data del 2005 y dice que la usó en el Ozzfest; comenta que no la tocó por un tiempo porque era patrocinado por una marca diferente (Dean). Beaulieu dice que reemplazó las pastillas originales por unas (Seymour Duncan) Blackouts. En sí esa guitarra es una King V Standard USA, nada más que con pastillas diferentes. La empleó para todo lo que grabó en el disco: leads, melodías, y todo; dice que probó varias guitarras pero ésa fue la ideal para el estudio por el tipo de especificaciones que tiene, y que también la ha estado usando en vivo; es "viejita, pero bonita". Cuenta que su próxima signature va a ser una versión diferente de ésa, aunque con algunas especificaciones diferentes y otras mejoras, ya que esa guitarra es una de sus favoritas. Al final del video Matt habla de su guitarra signature con Epiphone; menciona que quería algo que él mismo pudiera diseñar en cuanto a las especificaciones y que fuera algo que pudiera tocar en vivo y que los fans pudieran pagar, ya que si fuera una Gibson Les Paul Custom Matt Heafy Edition entonces sería una guitarra muy cara. Él deseaba algo que fuera lo suficientemente bueno para sí y para sus fans, y que su modelo sig va a ser similar a la que usó para grabar el disco, con algunas especificaciones diferentes y especiales que normalmente no se encuentran en una Les Paul Custom.
El líder de Trivium Matt Heafy ha revelado a TG que se encuentra trabajando con Gibson en un modelo signature Epiphone Matt Heafy Les Paul.
“Conocimos a un chico en Alemania y el cual trabaja para Gibson y nos dijo, 'Sabemos de la presencia que tienen y nos gustaría tenerlos a bordo',” le contó Matt a TG en la nueva aparición de la banda en la portada.
“Estoy empezando con una signature Epiphone. Tengo que ir poco a poco, empezando con una Epiphone y luego una Gibson USA, y luego una Gibson Custom.”
Sin embargo, todavía es pronto y Matt mantiene a los fans (y sus carteras) en mente:
“La cosa es que si hago una Custom Signature, entonces los chicos tendrían que pagar casi $6000 dólares por ella, y ellos no pueden costear eso. Quiero hacer la misma cosa que yo toque en vivo para que los chicos la toquen y quiero que sea asequible.”
Mientras tanto, como TG lo reportaba el año pasado, Corey Beaulieu también ha estado ocupado trabajando en una signature Jackson King V y él parece haber llegado a una decisión respecto a las características clave de la guitarra.
“Hay algunas pastillas nuevas Seymour Duncan Blackout por ahí – soy el primero en tenerlas,” dijo Corey. “Son negras de cromo con un brillo, así que las pastillas realmente igualan el trabajo de pintura de la guitarra.”
Asimismo, Corey dice que la guitarra tendrá incrustraciones personalizadas (custom inlays), un cuello sin acabado y estará disponible en modelos de seis y siete cuerdas.
El número 219 de Total Guitar presenta 18 páginas de puro contenido de Trivium, incluyendo una entrevista de 8 páginas y la tablatura completa de 'Caustic Are The Ties That Bind' del nuevo álbum 'In Waves'. Si pueden conseguirla, ¡háganlo!
Con su quinto álbum de larga duración, “In Waves”, Trivium hace una declaración importante.
Es una declaración acerca de cómo escribir sus propias reglas acerca de lo que significa ser una banda de metal contemporáneo. Es una declaración que abarca los límites que desafían la música, humor, movimiento y efectos visuales. Es una declaración que es emblemática de su evolución. Es una declaración que va afectar a cualquiera que esté abierto a ello.
Mientras estaban de gira en 2009, comenzaron los primeros rugidos de “In Waves”. El vocalista y guitarrista Matt Heafy ya había comenzado a ponderar la dirección que la banda tomaría para su quinta entrega. Hasta ese entonces, se habían destacado en las características estándares del género, y él quería hacer algo nuevo.
Cada uno de sus álbumes—Ascendancy (2005), The Crusade (2006), y Shogun (2008)—obtuvo unanimidad crítica y aclamación de los fans. Ascendancy cimentó el lugar de la banda en el universo del metal, vendiendo más de medio millón de copias en todo el mundo.
Shogun debutó en el # 23 en el Billboard Top 200 y en el top 100 en otros 18 países. En todo el mundo, se levantaron en las filas de la élite de metal, compartiendo el escenario con Iron Maiden y Slipknot y festivales dominantes tales como el Download, Rock Star Energy Drink Mayhem Festival y el Ozzfest. Habían hecho todo en la forma en que una banda de metal se supone que tiene que hacerlo. Sin embargo, incluso con todo este éxito, Heafy y sus cohortes, el guitarrista Corey Beaulieu, el bajista Paolo Gregoletto, y el baterista Nick Augusto, estaban frustrados con el estado del metal y anhelaban salir de eso.
“En mi opinión, este disco fue realmente una respuesta a lo que hemos hecho como banda y todo lo que estamos viendo en la música contemporánea,” declara Heafy. “Queremos llevar el metal un paso más allá. No vamos a decir a nadie lo que significa In Waves. Queremos poner la imaginación y la creatividad de vuelta en la mente del oyente.”
Trivium deja que la música hable por ellos en esta ocasión. La pista que da título al álbum y el primer single se mueve en una aporreadora guitarra poli-rítmica que se rompe en uno de los estribillos más contagiosos de la banda justo antes de que una melodía encantadora de guitarra zarpe en la distancia. En lugar de simplemente modificar su sonido, se expandieron con elegantes texturas sonoras y el caos calculado aplastante. Las características técnicas se ven atenuadas por una sensibilidad melódica a menudo inexplorada por las bandas de este género.
Acerca de la canción, Gregoletto explica: “Para mí, el riff de 'In Waves' es lo que sentí que sonarían la ira y la desesperación, como si tuvieran una emoción musical. Fue el primer riff que escribí después de terminar la gira de Shogun, y está inspiradoramente en algún lugar entre el tecnicismo de Meshuggah y el groove de Sepultura, pero canaliza una nueva intensidad. Después de esa canción, ya no teníamos miedo a empujarnos a nosotros mismos fuera de territorio familiar.”
“Fue el punto de inflexión para la música,” Heafy revela. “Tiene el estribillo más simple que hayamos hecho, y significó algo diferente para cada uno de nosotros. Hay una vuelta minimalista.”
Sin embargo, esa simplicidad genera complejidad a medida que cada canción tiene una vida propia. “Inception of the End” cae de un rápido ataque aéreo de thrash hacia un estribillo como de himno, mientras que las armonías vocales suben junto a los gritos esquizofrénicos en “Watch the World Burn.” “Of All These Yesterdays” toma vuelo en un zumbido de propulsión y un solo poco convencional. Todo culmina en “ Leaving This World Behind,” que empareja una guitarra acústica clásicamente influenciada con un grito escalofriante y un trasfondo orquestal electrónico. “Built to Fall” rompe un riff fuera de tiempo con un gancho de alta intensidad que ve a Heafy canalizando un carisma nuevo.
El álbum se mueve y cambia como una sola entidad que fluye. Heafy añade: “Hubo un esfuerzo consciente para atar todo junto. Como nos retiramos de mucha de la complejidad musical, se trató de la canción y hemos sido capaces de conectarnos a un nivel básico. No se trataba de intentar insertar una palabra más grande en las letras u otro solo. No estábamos preocupados por mostrar cuán técnicos o brutales podríamos sonar. Se trataba de hacer algo grande. Al simplificar las letras, ellas fueron capaces de ser traducidas a múltiples definiciones, expandiendo el álbum a una obra de arte con diferentes fines.”
Para pintar este pastiche auditivo, la banda se retiró a Paint It Black Studios en Altamonte Springs, FL bajo la producción del triunvirato Colin Richardson [Machine Head, Bullet for My Valentine], Martyn "Ginge" Ford y Carl Bown a principios de 2011. La banda ya había concebido la visión para el álbum hace más de dos años de escribir y voleando conceptos visuales, por lo que la grabación permitió a la banda seguir experimentando. Sorprendentemente, Heafy no recurrió a su iPod para buscar inspiración.
“En este disco, mis influencias no fueron de música,” explica. “Mis influencias fueron el cine y directores como David Lynch, Lars Von Trier, Paul Thomas Anderson y Christopher Nolan. También fue la idea del arte moderno. No solía entender el arte moderno y los museos. Fui al Louvre, hace cuatro años y me empecé a interesar en el arte clásico. Entonces empecé a interesarme en el arte moderno. Me gusta el arte moderno, ya que hace caso omiso de todas las reglas pre-establecidas. El arte contemporáneo puede ser cualquier cosa. No hay bien o mal. Eso me animó en In Waves. Hicimos la música que quería hacer.”
Con el fin de seguir expandiéndose, Trivium experimentó con una gran variedad de sonidos y texturas, empleando todo: desde tubos de cartón, a extintores de incendios, servilletas y pianos fuera de tono para hacer sonidos. Trabajar con el nuevo baterista Nick Augusto en el estudio también ayudó a facilitar el proceso. Beaulieu exclama: “Nick es un baterista fantástico, y absorbió todo muy rápido. Nos movimos a un ritmo tan rápido juntos y fuimos capaces de lograr mucho más en un corto periodo de tiempo. Fue una experiencia muy creativa, rápida , y una experiencia agradable. Tener ese ambiente positivo con Nick lo hizo mucho más divertido e hizo que las canciones fueran mejor.”
Sin embargo, las canciones en última instancia continúan mejorando conforme su visión entra en un foco más claro. Heafy lo resume mejor. “Si un CD es como la banda sonora de una película, In Waves es la película completa. Es todo. Es la banda sonora, los efectos visuales, y el empacado. Es una experiencia visual completa en lugar de ser el formato estándar. El propósito del arte es inspirar la creatividad y otro arte. Nadie hizo el disco que nosotros queríamos escuchar, por eso lo hicimos nosotros mismos. Es tiempo de llevar el metal a otro lugar y traer gente nueva.”
Las siguientes imágenes de Corey también vienen en la página de Jackson; ¡se ve genial King! \m/ Den click a cada una para verla en su tamaño original:
Como ya sabemos, tanto Matt como Corey tienen planeado sacar a la venta unas guitarras signature (con Gibson y Jackson, respectivamente). Se sabe muy poco de ambas, pero esta tarde de sábado Beaulieu reveló lo siguiente en su página de Facebook:
"¡El nuevo diseño de mi guitarra signature será debutado en la gira con Dream Theater! ¡No puedo esperar a hacer 'shred' con ella!"
Más información respecto a la guitarra (algunos de los comentarios en Facebook):
- 6 y 7 cuerdas
- La forma va a ser de "V"
- La guitarra tendrá Seymour Duncan blackouts - Va a estar en la NAMM en enero
- Probablemente va a estar en el mismo rango de precio que cuestan las signatures de otros músicos.
English version:
Some info Corey revealed on the guitar (taken from the comments on his Facebook page):
- 6 and 7 strings
- V shape
- The guitar has Seymour Duncan blackouts
- Be out at NAMM in January
- Probably the same prices they sell anyone else's signature series for
Todos sabemos que Trivium sabe tocar. Han podido hacer los mejores ‘shreds’ desde su primer álbum, Ember To Inferno (2003), mientras que Shogun (2008) se desvió cerca del metal progresivo más de una vez, con sus líneas complejas de notas y feroces riffs de 7 cuerdas. Sin embargo, el nuevo álbum In Waves (Roadrunner) encuentra a estos chicos de la Florida explorando un territorio más restringido – hasta un punto. Los riffs son más directos, los tonos son enormes, y la composición es firme y decidida. Los guitarristas Corey Beaulieu y Heafy Matt perfeccionaron su enfoque, sin perder su ventaja o poder, un hecho raro en un mundo donde ‘la composición que se reduce al significado esencial’ se suele tomar en el sentido de ‘débil.’ Todavía hay un montón de precisión en la última evolución del sonido de Trivium , y hay más que suficiente agresión para satisfacer a los fans de los días hardcore de los inicios de la banda, pero In Waves se destaca como el álbum de Trivium que mejor suena y que más se puede escuchar en repetidas ocasiones hasta la fecha. Hablé con Heafy y Beaulieu de lo que pasó en el proyecto, y lo que finalmente salió.
Comenzaron a trabajar en este álbum hace ya bastante tiempo. ¿Es así como siempre trabajan?
COREY BEAULIEU Sobre todo en cada disco, mientras estamos de gira para promover el álbum anterior, recopilamos ideas. Una vez que terminamos la gira tenemos un montón de cosas en las que podemos comenzar a excavar y armar. Usamos la gira para escribir y juntar las ideas, de modo que cuando empezamos en el próximo disco ya estamos un poco adelantados. Ya tenemos cosas que hemos estado trabajando durante algún tiempo y eso nos ha permitido desarrollarlas. Algunas de las canciones se remontan muy atrás en la gira Shogun.
¿Cuál fue su enfoque para la guitarra en este álbum?
BEAULIEU Se trata de centrarse en las canciones, y escribir las canciones que van directamente al grano. No se trata de cuestiones técnicas o tratar de hacer muchos riffs o presumir. Fue solamente asegurarnos de que todo en la canción era lo que tenía que estar allí y nada más. Fue considerar el enfoque de un compositor y no tratar de ser un guitarrista llamativo. Todo es cuestión de hacer la canción y el riff lo mejor que pueda ser. Es mucho más sencillo técnicamente. Tomamos este enfoque para las cosas que tocamos, y los solos fueron lo que era necesario para la canción, ya sea que haya sido un solo loco o algo más melódico. Las canciones dictaron lo que eran las cosas en ‘lead.’
MATT HEAFY Estábamos pensando en decirle a Colin Richardson [productor], “Queremos una combinación de esto, esto y aquello...” pero estoy bastante seguro de que nos aguantamos nuestros comentarios hasta que lo vimos en persona. El proceso de guitarra fue largo. Normalmente, en todos los discos que hemos hecho, uno hacía un tono de guitarra algo malo y lo enviaba para que fuera mezclado luego, pero la cosa con Colin es que él no quiere grabar un segundo de música hasta que haya un tono que sea el tono final del disco. Creo que pasamos cinco días en el tono de la guitarra.
BEAULIEU Para las guitarras rítmicas usamos un Peavey 5150 con un pedal ‘overdrive’ en la parte delantera. Luego tuvimos dos cabs Mesa, uno de gran tamaño y uno normal, y grabamos a través de cada uno. Cada uno de nosotros hizo dos tomas en cada uno, y ese fue el sonido del ritmo principal. Para los ‘leads’ usé un Peavey 6535+ con Maxon, y también hay retraso y un Eventide Harmonizer en los solos y las cosas de melodía. Y luego una variedad de diferentes pedales wah wah para ciertos solos. Eso fue todo. Fue bastante simple, pero los tonos son muy, muy chingones. Tengo un montón de diferentes pedales wah de Dunlop. Para algunas canciones usé el sonido wah algo prematuramente, donde está encendido pero uno no lo mueve, usé el Zakk Wylde wah. Para los solos que son realmente grandes, los tonos de corte usé el wah de Kirk Hammett. Tiene ese sonido muy cabrón.
HEAFY El primer par de días en Audiohammer nos pasamos el primer día probando 20 diferentes cabs de amplificadores, 20 cabinas de diferentes y creo que todas y cada una de mis Gibsons. Y eso está en el documental de la edición especial: verán todas mis Gibsons, todos los amplificadores, todos los cabs. Probamos cada cosa. Casi todos los Marshall, Peavey, Mesas, Bogners, todo desde amplificadores de boutique a normales. Incluso cabinas múltiples de exactamente la misma marca y modelo, pero sabíamos que cada bocina sonaba diferente, así que revisamos cada bocina, cada pedal overdrive. Creo que por fin llegamos a algo y comenzamos a grabar amplificadores, pero el equipo no funcionaba en el estudio, entre otras cosas, y que tuvimos que despedir a Audiohammer y mudarnos a los estudios Paint It Black. Por eso es que las guitarras tomaron aún más de lo que se suponía. Creo que en el quinto día pudimos probar una combinación diferente de pedal, cabeza y cabina. El pedal que se utilizó fue un Maxon OD808 – el pequeño verde, no el verde grande, no el plus. Usé una Gibson Les Paul Custom con pastillas EMG 81 y 85. Supimos de inmediato cuando tuvimos el tono. Nos acercamos bastante con la Peavey 6534, pero cuando probamos la clásica 5150 ‘block letter,’ ésa fue la que buscábamos. Probamos diferentes versiones de la 5150 que no eran la ‘block letter,’ y ni siquiera se le acercaban. Es loco cuánta diferencia hace un año de tecnología. Así que optamos por ir por la 5150 más vieja. En cuanto a mí, durante años usé la Marshall JVM210H, y para mí tiene un sonido completamente diferente a la 410. La 210 estuvo buena. Pero para este disco yo estaba bastante seguro que la 5150II iba a ganar, así que ver que la 5150 ganó fue bastante loco.
Shogun fue bastante técnico. ¿Fue In Waves una decisión consciente para moverse lejos de eso?
BEAULIEU Después de tocar algunas de esas canciones en el ciclo de la gira de ese disco pensamos que algunas de las cosas estaban tan involucradas con la guitarra que era difícil divertirse durante el espectáculo, ya que nos concentrábamos tanto en lo que estábamos tocando. Simplemente quisimos escribir cosas que fueran muy divertidas, de modo que las canciones fueran más directo al grano y más fácil de digerir, y este álbum de guitarra loco y técnico. Simplemente no teníamos ganas de tocar canciones largas y elaboradas. Queríamos canciones realmente enérgicas y divertidas que la gente pudiera captar y digerir más fácilmente.
Esta vez trabajaron con Colin Richardson como productor, mientras que en el pasado él mezcló sus álbumes. ¿Cuál es la diferencia?
BEAULIEU Cuando él mezclaba las cosas, nosotros se las dábamos a él y él haría su trabajo, luego él nos enviaba una canción y que le daríamos el visto bueno o pedíamos cambios; pero nos pareció desde el último par de discos que musicalmente en nuestro disco, la mejor manera de lograr lo que estábamos buscando era trabajar con alguien de principio a fin que realmente pudiera ver nuestra visión para el disco desde el principio hasta el final en lugar de entregarlo a otra persona en la etapa de la mezcla. Cuando él llegó ya habíamos trabajado en las canciones durante mucho tiempo, y él realmente no vino y nos dijo “Ustedes debe cambiar esto, trabajar esto más, cambiar esta parte...” Él nos ayudó a capturar los sonidos que había en nuestras cabezas, porque nosotros no sabíamos muy bien los trucos y cosas para capturar los sonidos correctamente y conseguir los tonos que salen de las bocinas en casa como lo hacen en el estudio. Por lo tanto, se trató de llevar el aspecto de producción adonde sentimos que necesitaba estar.
La parte visual del álbum – el arte de la portada, el video de “In Waves”, las fotos promocionales – todo se siente como una gran parte de la experiencia del álbum. ¿En qué momento entraron en juego los aspectos visuales?
HEAFY Hace cerca de tres años yo sabía que queríamos hacer algo diferente y sabía que todo necesitaba ser cohesivo visualmente. De hecho comenzamos a hacer canciones dos años antes del proceso de grabación, y los visuales comenzaron un año antes del proceso de grabación también, así que eso es bastante tiempo. Uno de mis mejores amigos, Jonpaul Douglass, es el fotógrafo y el documentalista. Nos íbamos en viajes al azar y probábamos cosas. Ya fuera que sabíamos que funcionaria para el disco o no, simplemente probábamos experimentos extraños en video, o lanzábamos ideas. Yo vivía en el mismo edificio que él así que nos veíamos todos los días, íbamos al gimnasio juntos – ya no voy al gimnasio, ahora hago yoga – pero cuando lo hacíamos, constantemente platicábamos ideas mientras estábamos en la máquina de cardio, ideas de adónde podría ir este álbum visualmente. Con todo ese tiempo que pusimos en él experimentamos con tantas cosas que iban en el disco en sí, sabíamos que necesitábamos cosas como ropa especial, así que encontramos a esta chica que hace ropa, Megan Giese, quien es una antigua compañera de habitación mía y de mi esposa. Ella hizo los trajes para los videos, las fotos promocionales, el show en vivo. Jonpaul Douglass, como ya he dicho, hizo lo de la fotografía y el documental. Wes Sumner trabajó con él en el documental. Un artista visual realmente increíble llamado Danny Jones, que vive en Orlando, hizo el empaquetado, la nueva T de Trivium, el nuevo sitio web, una gran cantidad de mercancía. También tuvimos a Ramon Boutviseth, que está haciendo todos los videos y el DVD en vivo. Le acabo de enviar mis ideas para el tratamiento del nuevo video, porque vamos a filmar “Built To Fall” a continuación. En lo que a mí respecta, no quiero volver a hacer el video de metal estándar de nuevo. No quiero volver, no quiero vernos tocando en una habitación oscura, tocando en un club de desnudistas, o tocando en un encuentro de artes marciales mixtas de nuevo. Quiero que sea creativo. Quiero que se sientan como películas.
Me encanta la yuxtaposición de la música intensa y las imágenes oscuras, pero las casi tranquilas escenas visuales del video de In Waves.
HEAFY ¡Sí! La mayoría de los videos de metal tienen una resolución gráfica que sucede dentro de tres a cinco minutos. Siempre es el mismo cliché de siempre. Pero queríamos hacer algo que era casi lo contrario. Así que para ser lo opuesto tenía que ser completamente en cámara lenta. No nos ven tocando instrumentos, no hay sincronización de labios, no hay casi nada que ver con la canción. No hay ninguna conclusión directa, lo cual ha vuelto loca a algunas personas. Queremos que la gente trabaje por las respuestas.
Corey, ¿cuál es el estado de tu modelo signature con Jackson?
BEAULIEU Ya casi está listo, pero vamos a volver al tablero de diseño. Ya tenía un diseño anterior que terminó por descartarse por ciertas razones, y vamos a volver a él para ver si podemos modificar y crear algo realmente original, una nueva forma de Jackson. Hace poco iba a hacer mi propia versión de una King V, pero vamos a esperar antes de eso, y en lugar de eso retomar mi viejo diseño, que era mi propia idea, y modificarlo y ver lo que podemos hacer con eso. No estoy seguro de que cuándo vaya a salir, pero en esta semana voy a la fábrica a trabajar con algunos de los diseñadores de las nuevas ideas para ver lo que pueda surgir. Esperemos que salga dentro de poco, pero sólo vamos a tomar algo más de tiempo y ver qué pasa. No es algo que quiero apresurar.
Full Metal Jackie, corresponsal de Guitar World para el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival del 2011, tuvo la oportunidad de encontrarse con Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium para una entrevista exclusiva. Pueden verla en el video a continuación.
Trivium se está preparando para el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, In Waves, el cual saldrá el próximo mes a través de Roadrunner Records. Para más información sobre el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival de este año, incluyendo fechas, boletos y otras exclusivas, click aquí.
La traducción al español de lo más sobresaliente del video la encuentran debajo.
La guitarra que actualmente están tocando en la gira del Mayhem Fest
Matt. Gibson Les Paul Customs; la que muestra en el video es una 1968 VOS (Vintage Original Spec). Menciona que está bastante usada, que tiene marcas de saliva, sudor y bloqueador solar. Tiene pastillas EMG 81-85; usa cuerdas, correa y “picks” de guitarra (Jazz 3's Max Grip) marca Dunlop. Asimismo comenta que su próxima guitarra “signature” será una Epiphone y estará basada en la Gibson Custom, con algunas cosas que va a añadir.
Corey. Jackson Custom Shop, que recibió justo antes de ese tour. Esa guitarra iba a ser su “signature”, pero al empezar la gira empezaron a hacer diseños secretos con la gente encargada de ella; a la versión final le van a poner algunas cosas que “adornen” el cuerpo. La guitarra que tiene en el video ya tiene las especificaciones que Corey desea, y dice que es nueva, pero como ha habido mucho calor ya la ha sudado. Al igual que Matt usa cuerdas, correas y “picks” de Dunlop.
Su arma secreta en cuanto al equipo que utilizan en Mayhem
Matt. Usa “Fractal” – aunque reitera que no están patrocinados por esa marca; se llama “Fractal Axe-FX Ultra”, y que le gusta porque no tiene que usar amplificador, cabina, pedales, micrófono ni nada: es solamente su guitarra conectada al Fractal de modo inalámbrico y que va directo al P.A. No lo usan en el estudio porque no tiene la tecnología para eso, pero en vivo sí. Matt dice que Trivium tiene el “rig” (aparejo) más mínimo del tour.
Corey. Aparte del Fractal, su secreto es un “Ultra-Harmonizer”. Beaulieu dice que si desean conseguir uno que lo busquen en eBay porque ese modelo ya no lo hacen. Comenta que lo usó en sus “leads” de guitarra del disco “In Waves”, que suena muy ochentero (Steve Vail, Eddie Van Halen) y que le da más sabor al sonido. No todos lo usan hoy en día, a menos que sean Steve Vai o John Petrucci. Ése es el juguete nuevo que añadió a su “rig”.
Canción favorita para tocar en vivo
Matt. La considera una pregunta difícil, pero por ahora diría que “In Waves”, ya que no exige demasiado en cuanto a voz y guitarra: está en el área media donde es cómodo tocarla y enfocarse en pasar un buen rato.
Corey. El set ha sido variado, pero a él le gusta tocar otro tema nuevo, “Dusk Dismantled” porque tiene un buen “groove” y “riffs” que son muy geniales, además de un solo divertido que eL ejecuta: un “shred” loco y rápido.
Canción menos favorita y la más difícil para tocar en vivo
Matt. “The Rising”. La han tocado una vez y media: una vez la comenzaron a tocar, se equivocó con la letra, se le rompió una cuerda de su guitarra y la tuvieron que volver a empezar; no la han vuelto a tocar ni creen que la vuelvan a tocar. Heafy dice que estuvo en la radio (como single) por alguna razón; su disquera puso bastante dinero en un video que no les gustó y una canción que no respaldaban. La canción más difícil es probablemente “Torn Between Scylla And Charybdis”, pero eso fue cuando apenas salió ese tema, que quizá ahora esté bien.
Corey. Él considera que algunos temas incluidos en “Shogun” porque hay muchos “riffs”, muchas notas, y se tiene que concentrar más. “Torn Between Scylla And Charybdis” se le dificulta también porque aparte de tocarla hay que cantar y es muy larga. Pero es muy claro cuando dice que si no les gusta una canción no se esfuerzan tocando algo que no vale la pena ponerlo en el set.
Peor momento en el escenario
Matt. Ser recibido con un botellazo con orina antes de subir, y mirar a los miembros del “staff” de las bandas con las que estaban y nadie le dio una toalla. Jackie le menciona si fue cuando estuvieron con Metallica, y Matt dice que sí, que fue en el “Download 2006”. Eran ellos, KoRn y Metallical; pero no fue intencional, él estaba detrás del escenario y le cayó la botella de orina tibia. Cuenta que en esa época era muy OCD (Orden Obsesivo-Compulsivo) y gritaba “toalla, toalla”, y que nadie le dio una y tuvo que salir a tocar así.
Corey. Nunca le ha pasado lo que a Matt, pero cuenta que una vez liderando un show en Manchester, Inglaterra, al parecer había patrullas rondando el área y tenían la misma frecuencia que su sistema inalámbrico de guitarras o algo porque no funcionó su guitarra; entonces tuvo que salir y hacer como que cantaba. En una de esas saltó la barricada y un guardia de seguridad le dijo que se largara; eso lo molestó tanto que cuando volvió al escenario quiso escupirle... pero falló y le dio en la cara a una chica motociclista gorda y todos se enojaron. Luego cuenta otra anécdota, al parecer en una gira con Machine Head y Lamb Of God, en Washington: vio a un “tipo” asiático que le gritaba y le mentaba la madre, obvio eso lo molestó y se llenó la boca con cerveza y lo escupió... y luego se enteró que era una chica :S
Matt. Cuenta otra historia de los inicios de Trivium como banda; resulta que la persona encargada del sonido en el lugar del show no era muy buena y en ese entonces Matt dice que se creía mucho y le dijo que era el peor del mundo, que esperaba que lo corrieran de su trabajo. Luego alguien que no le gustaba la banda lo golpeó con un vasito (un “shot glass”) y Matt dijo que no le importaba quién fue ese tipo, que quería que lo encontraran y le partieran la madre. Después cuando fueron al vestidor estaban el promotor y la policía y le dijeron que si ese chico resultaba lastimado Matt sería el responsable. Afortunadamente no pasó nada, y comenta que ya no es ese tipo de persona.
Pregunta hipotética: Tu casa se está quemando; tu familia y mascotas están bien. Solamente puedes llevarte una guitarra y un objeto no musical. ¿Qué guitarra sería?
Matt. Probablemente la Les Paul que le dio su papá cuando tenía 12 años. Con ella grabó “In Waves”, la ama y la considera la mejor. Objeto no musical: su tapete de yoga Manduka Pro color negro; no va a ninguna parte del mundo sin él.
Corey. Él escogería la guitarra de más valor para poder venderla luego: una Dean From Hell Custom Shop de edición limitada (solamente hicieron 100 de ellas), la cual es azul con rayos. Pero si tuviera que elegir una que pudiera seguir tocando sería la que tiene en el video, porque ya está exactamente como él quiere. Objeto no musical: su laptop, para poder hacer las cosas que tenga que hacer.
Corey publicó en su Facebook un par de imágenes de "una versión" de su tan esperada guitarra signature con Jackson, y las cuales pueden ver a continuación (click a cada una para ver en tamaño completo):
Por el frente
Por detrás
Sobre el nombre, esto es lo que me dijo cuando le cuestioné al respecto:
“No tiene ningún nombre ingenioso o algo así; es simplemente CB King V.”
Todavía no hay información nueva sobre las especificaciones de este modelo nuevo de guitarra, ni fecha de salida (aunque sea probablemente a mediados de agosto).
El artículo de exportación más ardiente de Florida nos reporta desde las sesiones de su nuevo álbum.
Uno sabe que las cosas se están calentando en el campamento de Trivium cuando el guitarrista Corey Beaulieu, normalmente un tipo muy sobrio, suena como un adolescente exaltado. Llamando a Total Guitar desde Paint It Black Studios en Orlando, Florida donde la banda se encuentra actualmente grabando su quinto álbum de estudio con el productor Colin Richardson él se ríe: “Todos siempre dicen que su nuevo disco es su mejor disco, pero nosotros realmente creemos que las nuevas canciones son las mejores que hayamos hecho. Esta cosa está realmente llena de alta energía y es pegadiza – queremos que la gente se emocione con ella y que les haga querer mover la cabeza. Es una música muy ‘cool’.”
Esta vez, Beaulieu, el líder/guitarrista Matt Heafy, el bajista Paolo Gregoletto y el baterista Nick Augusto han abandonado las canciones largas y las guitarras de siete cuerdas de su último álbum del 2008, ‘Shogun’, para ir a un enfoque más directo. “Hay algunos solos que son muy diferentes a los que hemos hecho antes – algunos del estilo ‘Rust In Peace’ (Megadeth), partes de solo técnicas con tiempos raros,” él continúa. “Hay también cosas más rítmicas, con muchos ‘riffs’ y partes de batería que realmente sincronizan juntas. En comparación a nuestros otros discos, hay mucho más detalle entre la banda tocando junta. Hay muchísima más complejidad puesta en éste que en cualquier otro álbum. Los ‘riffs’ son completamente diferentes a cualquier cosa que hayamos hecho antes. Aunque todavía suena como Trivium.”
Para ver el scan en tamaño real da click a la imagen siguiente:
Sobre si puede revelar el título del álbum y los títulos de las canciones, él se ríe. “Todavía no puedo decirte nada. Pero creo que la gente se va a emocionar mucho. Tenemos una canción que es la cosa más cercana a una balada metal que hayamos hecho – y hay un poquito de todo aquí. Vamos a ir renovando todo lo que es Trivium.”
Al frente de la guitarra, Beaulieu se está quedando con un enfoque más que probado. “Tengo un arsenal de Jacksons que estoy reventando para este disco. Estaba esperando a tener lista mi nueva ‘signature’ de Jackson para la pasada convención de NAMM, pero hubieron algunos cambios en el diseño del cuerpo de la guitarra y tuvimos que retrocederla. Estoy muy emocionado por eso. Estamos haciendo un prototipo justo ahora, y deben salir una ‘signature’ de seis y siete cuerdas en el verano cuando el disco salga. Sé que Matt tiene algo planeado con Epiphone y Gibson, también.”
Éste es el primer álbum de Trivium desde la salida del baterista Travis Smith. Así que, ¿cómo es la vibra dentro de la banda ahora? “Todos nos llevamos muy bien. Todo es tan positivo ahora, no hay estrés y nos divertimos. Realmente tenemos una buena relación entre nosotros y eso se ha añadido a la música.” Esperamos que así sea.
Esperen la salida del nuevo álbum de Trivium para el verano, cortesía de Roadrunner Records.
Los metaleros de Orlando, Florida, Trivium se instalarán en un estudio de grabación de la Florida a mediados de enero para iniciar el arranque de las grabaciones del álbum que aún no tiene título, y el cual le seguirá a Shogun, del 2008. El guitarrista y vocalista Matt Heafy informa que 17 canciones han sido escritas para un nuevo disco tentativamente programado para su lanzamiento a finales de la primavera o principios del verano de 2011.
El guitarrista de Trivium que usa Jackson, Corey Beaulieu, había señalado anteriormente que el nuevo y próximo material de Trivium sería deliberadamente concebido para no sonar como las canciones de Shogun.
“Nos hemos estado concentrando más en ir más al grano, con canciones pegadizas sin salirnos demasiado,” Beaulieu dijo en una entrevista de radio en el verano de 2010. “No hay canciones de siete u ocho minutos, en este álbum. Hay un montón de riffs realmente 'cool' y una gran cantidad de partes realmente 'cool' y, obviamente, hay solos de guitarra por todos lados.”
Mientras las nuevas canciones no serán un eco del sonido del álbum del 2008, Beaulieu fue rápido en enfatizar que la banda todavía sigue sonando sin lugar a dudas como ella.
“No suena como Shogun, pero suena a Trivium,” él dijo. “Se siente diferente a Shogun —como que va más directo a tu cara, y es más pesado y rápido. Es como un balance de todo— tenemos como cuatro o cinco canciones que son todas gritos; tenemos un par de temas que son sólo cantadas, así que hay una buena variedad, la cual lo hace realmente interesante de escuchar porque cada canción tiene su propia cosa ahí, así que todas destacan muy bien y encajan, también. Es un buen balance de todo, pero la energía e intensidad están mucho más arriba. Supongo que si uno lo compara con algo en cuanto a la agresividad, está más dirigido a Ascendancy que a cualquier cosa.”
Fecha : 7 Marzo 2010 Ubicación: Nottingham Rock City
OneMetal: OK, voy a tener que sacar esto del camino, y probablemente es la pregunta que más estés esperando... ¿Cuál es la verdad detrás de Travis y Nick?
Corey: [riendo] Sí, sí... Bueno, es una historia muy larga. Pero con el tiempo, las cosas ya no estaban funcionando, y luego hicimos la gira en los EE.UU. y a la mitad de ésta, Travis nos dijo que no iba a estar en la parte siguiente de la gira, así que tuvimos que pensar en conseguir a alguien para tomar su lugar, luego cuando empezamos a tocar con Nick supimos que eso fue lo correcto. En ese momento no sabíamos si el reemplazo sería Nick específicamente o cualquier otra persona. Sólo sabíamos que tenía que ser alguien nuevo, y tuvimos que hacerlo para el beneficio de mover la banda hacia adelante. Era avanzar, no ir hacia atrás o simplemente cayendo a pedazos. Es algo que teníamos que hacer para que todo se moviera hacia adelante en una manera positiva.
OneMetal: ¿Hay verdades en la forma en la que nosotros nos enteramos de la manera en que Travis fue despedido, fue amistosa?
Corey:Bueno, estábamos en una gira por lo que tuvimos que hacerlo por teléfono. Le dijimos 'Hey, hemos decidido seguir sin ti' y cosas así, y él nada más dijo 'Sí, está bien, como sea ...'. Algo iba a ocurrir ya sea que si iba a venir de nosotros o de él. Las cosas se estaban viniendo abajo, y nosotros jalamos el gatillo en primer lugar, sólo para hacerlo, avanzar y hacer que el nuevo reemplazo se estableciera y se sintiera cómodo. Ha sido genial trabajar con Nick y cuando la gente vea los shows verán por qué.
OneMetal: Nick parece encajar bien, ¿a los fans les parece bien ahora?
Corey:Al principio, los fans no estaban seguros de lo que estaba sucediendo realmente en cuanto a la situación de que Travis estuviera fuera de la gira y esas cosas. Pero cuando soltamos la noticia, se sacaron de onda. La ventaja que tuvimos fue el tener una nueva canción que grabamos con Nick, por lo que fuimos capaces de hacer el anuncio y decir: "Aquí está Nick". Una vez que la canción salió a todos les pareció bien.
OneMetal: Estamos hablando de "Shattering..."
Corey:Sí, sí. Una vez que eso salió todos fueron realmente buena onda, y sabes, el hecho de cambiar un miembro después de un tiempo tan largo, las personas están conectadas a una alineación y cambiar miembros siempre toma un tiempo para acostumbrarse. Nick ha estado con nosotros desde hace varias semanas, cada vez más personas nos han visto y pienso en que él se asienta realmente bien. Las personas lo están aceptando, así que todo está bien.
OneMetal: Entonces todo está bien, así que dejaremos que eso sea, y nos movemos a ‘Shattering The Skies Above’ y lo de ‘God Of War’... ¿cómo salió eso?
Corey:Supongo que Sony estaba pensando en hacer algo, y uno de los chicos había trabajado anteriormente en un sello discográfico o algo así en algún momento, y era un gran fan del metal.
OneMetal: ¿Tiene algo que ver con Roadrunner entonces?
Corey:Sí, anteriormente hicieron todo eso con Roadrunner. Nos preguntaron si estábamos interesados en hacerlo, quiero decir que hemos tenido otras canciones de nuestros álbumes en algunos videojuegos, pero esta es la primera vez que realmente hemos escrito una canción específicamente para otra cosa en vez de para un álbum. Fue bueno aunque tuvimos que tomarnos nuestro tiempo y sólo se centrarnos en sólo esa canción. Fue muy divertido, practicamos algunas cosas y todos lanzamos ideas de riffs. Una vez que estuvimos de gira durante las pruebas de sonido empezamos a armar los riffs juntos, y luego simplemente fuimos y lo grabamos. Todos habíamos estado trabajando en nueva música, y todos estábamos ansiosos de empezar a trabajar en el nuevo álbum, así que eso nos dio oportunidad de probar un poco. Sobre todo con un nuevo baterista, eso fue bueno para él, ya que le ayudó mucho sin tener que grabar un disco entero. Fue capaz de trabajar sólo en una canción, ya que nunca había grabado en un estudio adecuado. Fue bueno que fue su primera experiencia. Funcionó muy bien, y nos dio algo de música nueva, ya que nuestro nuevo no saldrá sino hasta el próximo año... así que a los fans les va a gustar porque es una nueva canción, pero igual quizá la van a odiar porque tienen que esperar hasta el próximo año para nuestro nuevo álbum. (risas)
OneMetal: ¿Les dieron copias del videojuego?
Corey: Cuando salimos de gira aún no tenían ninguno, fue en febrero. Pero sé que en el momento en que volvamos a casa tendremos copias. El juego ya habrá salido. Jugué el primero cuando salió, y recuerdo que fue genial en ese entonces, pero en realidad no es lo mío. Estoy más en los juegos deportivos. Pero estando en un juego, ¡ahora tengo que jugarlo!
OneMetal: ¿Supongo que no te refieres al fútbol de la FIFA o la ISS? (risas)
Corey: En realidad alguna vez tuve algunos juegos de fútbol de la FIFA, hace mucho tiempo, pero en realidad me late más el fútbol americano, así que ése lo juego religiosamente.
OneMetal: ¿Cuál es tu consola de elección entonces? ¿Tienes que decir que la PS3 ahora, por God Of War?
Corey:Sí, sí. (riendo) O sea, tengo una PS3, pero igual, cada que sale el juego de Madden compro una copia para todos los sistemas, para así jugar cuando andamos de gira y en todas partes, sin importar qué. Yo siempre juego PS3 en casa, pero también tengo un 360, pero por alguna razón nunca lo he jugado. Creo que estoy tan acostumbrado al mando de PlayStation que es siempre para donde me dirijo.
OneMetal: ¿Qué hay del Wii? ¿Ya lo tienes?
Corey: Aún no, casi compro uno el año pasado pero ya estaban completamente vendidos... y luego perdí el interés.
OneMetal: ¿Y dónde quedas en el Guitar Hero?
Corey: Hmmm ... No, yo prefiero tocar una guitarra de verdad. Quiero decir que probablemente hay un montón de gente que juega el juego que también sabe tocar un instrumento real, pero también hay los que lo juegan que no tienen ningún interés en tocar la guitarra. Como estudiantes universitarios divirtiéndose, así que es ideal para un juego real, pero no puede sustituir a la cosa real. Le ayuda a un montón de bandas y les da mucha mayor atención, ya que registran ventas con sólo tener una canción. Es una buena manera de compartir música a las generaciones más jóvenes de bandas de las que no ha oído hablar. Pero tienes que verlo como sólo otro juego de video, y si la gente quiere tocar la guitarra o el instrumento, lo hará independientemente del juego.
OneMetal: Hablando de guitarras, quiero hablar contigo acerca de Jackson. Ustedes estuvieron relacionados con Dean por unos años, y ahora que estas con Jackson oí que tienes otra guitarra signature que está por salir...
Corey:Estuve con Jackson antes de ir con Dean.
Eso fue cuando empecé, pero en ese momento Jackson era propiedad de Fender, y era muy difícil para mí obtener el equipo que yo quería (por ser una nueva banda). Pero luego me presentaron a Dean, que estaban dispuestos a hacer lo que yo quería hacer, así que me lancé a esa oportunidad. Así lo hicimos durante algunos años, pero luego, al final del año pasado, no estábamos contentos con la forma en que nuestras cosas se estaban haciendo. Tuvimos nuestras 'signatures' como por un año y estábamos totalmente descontentos con la forma en que estaba siendo manejado todo eso. Fue como, "Aquí está tu 'signature' y no vamos a hacer nada por ella". Estábamos realmente infelices, y no vi directamente cómo se hacían las cosas. Así que dijimos "no parecen estar realmente involucrados en eso, así que mejor nos vamos a ir". Así que Matt y yo nos fuimos, no tuvimos ningún acuerdo, Matt comenzó a tocar su Les Paul de nuevo, y yo volví a mi Jackson de nuevo, porque esos siempre fueron nuestros instrumentos favoritos. Con mi Dean casi traté de que el modelo fuera como mi Jackson. La empresa había cambiado, y Jackson ha sido siempre mi guitarra favorita, aun cuando grabamos algunos de nuestros otros álbumes siempre las uso en el estudio porque simplemente suenan muy bien. Así que me emocioné mucho por el hecho de reunirme con ellos, y ellos estuvieron totalmente a bordo, y tuve la oportunidad de diseñar mi propia guitarra, la cual será lanzada en la exposición NAMM en el Invierno.
OneMetal: ¿Presumiblemente estarás allí cuando sea el lanzamiento? ¿Alguna revelación que podamos esperar?
Corey:Es guitarra poca madre. Es una Flying V, y fue algo así como mi idea original para mi Dean, pero ellos tuvieron una gran cantidad de reservas en hacer lo que yo realmente quería. Con mi Dean, el diseño salió bien, pero hubo un montón de cosas que no estaban bien. La lanzaron tan rápido que simplemente no tuve la oportunidad de resolver algunos de los detalles. Terminé viviendo con ella durante un tiempo, pero terminé diciendo "esto se tiene que ir, y esto se tiene que ir". Así que fui con un amigo que tenía Photoshop, y él hizo una guitarra en Photoshop de lo que quería, y me fui a Jackson con el diseño, diciendo que era lo que quería hacer, y les encantó . Se llevaron mi idea original y la hicieron con un poquito más de clase y un poco más extrema. Hicieron de esa Jackson una chingonería, estoy realmente emocionado de que suena increible, y estoy muy feliz. Lo puedes ver en el escenario, ya que estoy tocando los prototipos.
OneMetal: ¿Clasificarías la guitarra para sólo guitarristas, para fans de la banda... o para ambos? Ciertos modelos signature parecen ser demasiado caros, por lo que solamente los más fanáticos son quienes los compran.
Corey:Bueno, la cosa es con Jackson, ya que no sé cómo va a ser lanzada. Pero va a ser versiones diferentes. La más cara será como de $1200 dólares, y luego habrá un modelo más barato como en $400 - $500 dólares. De lo contrario no tendría ningún sentido. Quiero decir que siempre va a ser fanáticos de la banda que digan "empecé a tocar la guitarra por ti y Matt", y van a querer entrar la guitarra y otras cosas. Me refiero a que la mayoría de los chicos que la van a comprar van a ser adolescentes, y ¿qué adolescente va a gastar como $4000 en una guitarra? Digo que podríamos hacer como una edición limitada de como un centenar de ellas, pero las cosas que van a ser producidas en masa van a ser guitarras accesibles que todo el mundo podrá tener en sus manos.
OneMetal: Una última pregunta aunque en lo que refiere a las guitarras. Cuando empecé a tocar, los únicos que tenían signatures o series fueron Fender, con la de Clapton, Stevie Ray y ese tipo de cosas ... pero ahora parece que todo el mundo tiene una. Quiero decir que hay incluso una de Avril Lavigne ... ¿Crees que el mercado de las signature se ha abaratado ahora?
Corey:Sí, en algunas compañías, cada pinche persona aparece en su lista de artistas. ESP tiene un montón de ellos, y Dean lo sigue explotando. O sea, podrán tocar bien, pero no veo el beneficio para la empresa. Lo que quiero decir es que algunos de ellos no tienen muchos seguidores que digamos y, a menos que sea una guitarra genial, la gente no la va querer comprar. Pero es chido con como Jackson, porque no tienen el montón de signatures, y los chicos que los tienen, definitivamente te puedes dar cuenta por qué. Definitivamente tienen lo suyo. Es realmente bueno, y supongo que no le dan eso a cualquiera. Ellos parecen ser mucho más selectivos, como con Phil Demmel y Mark Morton.
OneMetal: Sí, como con Demmel tenemos la Demmelition, ¿vamos a tener un nombre cool con la tuya?
Corey: (Risas) Bueno, eso funciona muy bien con su nombre ... sí he pensado en eso, porque en el último par de giras todo el mundo ha empezado a llamarme King, ya que mi segundo nombre es King, por lo que Jackson King V's sonaba bien pero esa ya la tienen, así que no puedo usar mi nombre. Por lo que hasta ahora no he pensado en nada inteligente, así que espero que algo ocurra, o voy a terminar usando mis iniciales como lo hice con Dean. Falta un poquito, pero necesito una decisión al respecto. (Risas)
OneMetal: Muy bien, estamos ansiosos por el lanzamiento de la guitarra. Moviéndonos hacia el tema musical, ¿cuál es tu opinión respecto a los 'reality shows' musicales, como American Idol/X-Factor?
Corey: Uy, hombre, quién compra esas cosas. Digamos que son gente promedio. Pero he visto American Idol, y si lo ves desde el principio te absorbe, es como cualquier otro programa de televisión. Usted conoce toda la historia, todas las diferentes personas en el programa con sus historias. Es como un tipo de programa de televisión, pero luego tienes la música. La gente se aferra a quien esté en el show y luego cuando sacan una canción (con voz chillona) "Ah, sí tengo que comprarla, sí sí sí". Pero muchas de las personas en American Idol, si salieran solamente con la pura música, sólo serían como una moneda de diez centavos en una docena, con la misma vieja mierda. Pero supongo que American Idol les da una plataforma para conectarse con la gente que les gusta esa persona y quieren comprar sus cosas. Pero hay como 15 personas que tienen discos que suenan exactamente igual. Es simplemente un programa de televisión, Simon Cowell es un hijo de puta inteligente. Él sabe cómo hacer algo de dinero. Digo, no me importaría tener un poco de eso. Pero es lo que es.
OneMetal: ¿Crees que está perjudicando a la industria? O sea, es como que nos están diciendo qué escuchar. Uno puede descargar cualquier tipo de música a través de la web. ¿Ustedes tienen ahora que ir de gira para hacer dinero con esto?
Corey: No, nosotros vamos de gira porque así es como hemos construido nuestra base de fans, no porque escribamos una canción para sonar en la radio. Es como construir de la raíz hacia arriba, llevando la música a la gente. O sea, es difícil tocar la música que hacemos y vivir de eso. Las ventas de discos cada año siguen bajando, e ir de gira cada vez se hace más caro, a consecuencia del aumento de los precios del gas y similares, y el dinero de la venta de discos se absorbe. Su línea de fondo puede ser la misma, pero lo que te queda es bajar, porque hay tanta mierda con qué lidiar. Es bastante difícil.
Creo que sólo los niños pequeños están tan acostumbrados a recibir todo gratis, que pagar por un concierto es tan ajeno a ellos. La gente está quejándose de descargar algo por $20 dólares o como en iTunes se puede comprar un disco por $7.99, ¿por qué es eso un precio no razonable a pagar? Digo, si puedes comprar un paquete de chicles por un dólar, ¿por qué no pagar un dólar por una canción? Cuesta dinero para hacer un disco que suene bien, ¿por qué es difícil no pagar por los esfuerzos? Es un periodo transitorio y espero que algún sello discográfico se dé cuenta de cómo salvar su culo. La cantidad de personas que realmente vende platino hoy en día es un número menor. Quiero decir, incluso a alguien como Lady GaGa hace diez años hubiese vendido el doble de la cantidad que ahora. Es como ese disco de Linkin Park que salió en el 2001 y vendió como 8 millones de copias de un momento a otro. Cada vez que uno saca un disco es como que las ventas bajaran un treinta por ciento ... así que es como "¡Caramba!" (risas).
OneMetal: Ya se nos ha terminado el tiempo. Gracias por pasar tiempo con nosotros y buena suerte con todo.
Corey: (Risas) sí termínala con esa conclusión monótona... Ha sido chido bueno hablar contigo.
A continuación dejo la traducción a la entrevista hecha por Music Vice Magazine a Corey:
Ayer, 5 de febrero, hablé con Corey Beaulieu de Trivium sobre algunas noticias importantes, el anuncio de su nuevo baterista Nick Augusto, el progreso del álbum número 5, y por supuesto, el festival Soundwave donde estarán a finales de febrero.
En primer lugar, la cosa de la que todo el mundo quiere saber más- recién anunciaron a su nuevo baterista:
"Sí, nuestro nuevo baterista es un tipo llamado Nick Augusto, que es un chico absolutamente genial y ha sido parte de nuestro equipo durante un tiempo. Es buen amigo de Paolo y solían tocar juntos en una banda antes de Trivium, y cuando estábamos buscando un reemplazo, Paolo sugirió a Nick. Realmente le da algo extra a la banda que va muy bien.
Ya hemos grabado dos canciones con Nick, una original llamada "Shattering the Skies Above", y un cover que hemos estado practicando durante un tiempo en las pruebas de sonido; las dos salieron muy bien."
En diversos foros y sitios de redes sociales ha habido un montón de respuestas mixtas - ¿algunas palabras de consuelo para sus fans?
"Son cosas que pasan y es lo mejor para la banda para seguir adelante. Realmente ningún grupo quiere cambiar de miembros y es difícil, pero hemos encontrado un tipo que encaja muy bien con nosotros y eso era lo que teníamos que hacer para seguir adelante."
Otra gran pregunta es sobre el nuevo álbum, ¿qué puedes decirnos al respecto?
"Está en progreso ahora, hemos practicado algunas canciones y creo que tenemos alrededor de cuatro temas, pero nos estamos preparando para ir de gira, así que no he tenido mucho tiempo para trabajar en esas cosas.
Esperamos tener juntar bien todas las canciones para entrar en el estudio en el verano y sacarlo a principios de 2011, no tenemos mucha más información en este momento."
¿Qué hay acerca de los temas que están explorando? El último álbum tuvo algunos temas japoneses en él, y también son conocidos por tomar de referencia a la mitología, así como algunos acontecimientos de actualidad.
"Queremos volver un poco a nuestro material antiguo, donde la letra provenía de la experiencia personal y fueron muy emocionales, tal vez no totalmente descriptivo, sino canciones con las que la gente puede conectarse y tener un vínculo especial. La mitología es 'cool' y todo eso, pero simplemente no se conecta de la misma manera."
Ustedes son definitivamente una banda que va mucho de gira; he leído que han tocado en más de 800 shows. ¿Qué han aprendido de estar tanto de gira?
"Hemos tocado más que eso ahora. El ir de gira se ha convertido en nuestro 'pan y mantequilla' y es lo que las bandas tienen que hacer estos días por la forma en la que ha cambiado industria discográfica, además de que ayuda a pagar todo, como la grabación.
En la gira he aprendido mucho sobre mí mismo y cómo vivir con los demás tan de cerca, la gente viene a nuestros shows cada noche y espera una fiesta, pero tenemos que tocar cada noche, así que tienes que conocer tus limitaciones.
Tienes que tener algún tipo de control y mantenerte saludable, si uno va por el camino equivocado no podrá sobrevivir mucho tiempo, así que hay que conocer esas limitaciones."
Por el momento no están de gira, ¿qué importancia tiene eso para su salud mental?
"Es bueno, pero después de una o dos semanas puede llegar a ser muy aburrido y me gusta tener algo que hacer; es difícil volver a la rutina de estar en casa y sin nada que hacer todo el día."
Antes de dirigirse a Australia para el festival Soundwave, van a Indonesia y las Filipinas, donde tengo entendido que hay escenas masivas de metal.
"Sí, esas son las primeras paradas, y estamos muy emocionados porque nunca hemos estado allí antes. Tú sabes, es bueno finalmente poder tocar para personas que han esperado cuatro discos para vernos, y será una gran manera de poner fin a la gira de Shogun."
Cuando lleguen a Australia habrá una competencia que le dará a un fan la oportunidad de ir al boliche con ustedes, ¿son buenos en eso?
(Risas) "En realidad soy un buen jugador de bolos, por lo que el ganador ¡que mejor tenga cuidado! Yo vivo a la vuelta de la esquina de un boliche. Paolo es bastante bueno también, pero a Matt no se le da lo deportivo. ¡Nick será el caballo negro!"
Han habido rumores en Wikipedia de que estás en pláticas con Jackson para tener tu guitarra signature, ¿tienes algo de información al respecto?
"¡Sí! Las guitarras con las que tocaré en Soundwave serán los prototipos de mi guitarra. Me encanta Jackson y he estado con ellos durante más de un año. Estuve con Dean por un tiempo y antes de eso estuve con Jackson.
Las guitarras que tengo ahora no son las definitivas, porque aún estamos trabajando en algunas partes como la pintura, pero la forma ya está, y deben empezar a ser producidas en 2011. Tomaron lo que tenía en mi cabeza y lo convirtieron en un gran guitarrista, estoy deseando ver cómo se va a desarrollar.
Me gustan las guitarras que se sientan muy bien y toquen bien, Jackson siempre ha sido mi marca favorita, porque se sienten bien y se ven chingonas."
Vi un anuncio de Matt en Internet en el cual alentó a sus fans para grabar y compartir CDs con canciones de Trivium o archivos en línea, ¿cuál es tu opinión sobre cómo va la industria de la música?
"¡Supongo que si la gente va a robar música bien podría tener la nuestra! Es una versión moderna de lo que fue el intercambio de 'cassettes' donde mostraba nueva música a la gente. Nos gustaría que nuestros fanáticos hicieran una mezcla donde elijan algo así como sus cinco canciones favoritas y dárselas a las personas que no nos han escuchado antes. Es como una forma de promover nuestra música a gente nueva."
¿Cómo te sientes acerca de la música digital y la forma en la que la industria discográfica está cambiando?
"Entendemos que los CDs no se venden tan bien como antes porque los chicos están tan acostumbrados a conseguir las cosas de forma gratuita y simplemente robándola de Internet. La gente no entiende realmente cómo funciona la industria discográfica.
Es lo que es y no hay mucho que nosotros como banda podamos hacer al respecto, pero es definitivamente un periodo de transición para todos y esperamos que las disqueras encuentren una manera de vender música y puedan hacer posible el crear música nueva.
Estos días, si uno va a un 'Best Buy', o cualquier tienda de discos hay cada vez menos y menos CDs, lo cual es una pena; va a llegar el tiempo en el que el único lugar donde se podrá encontrar música será en la Internet."
Ustedes han estado dando las grabaciones de sus shows recientes, ¿cuál fue la idea detrás de eso? ¿Cuáles son sus pensamientos sobre los 'bootlegs' en vivo?
"Fue una idea que alguien trajo a colación, y es algo que pensamos que podríamos dar como algo extra a los fans que fueron a los shows y que ellos pudieran decir '¡este es el concierto al que fui!" No lo hacemos en cada gira, pero queríamos dar algo a cambio."
OK, estando en MusicVice.com obviamente la música en la que estamos es bastante 'hardcore'... así que la pregunta extra es, ¿aparte de la música, qué otros vicios tienes?
"Estoy metido en el fútbol americano y siempre veo deportes. Me encantan los juegos de video, ¡lo cual es también una buena manera de mantenerme ocupado en la gira!"
Gracias a Luis Thrasher por avisarnos que Corey puso en su MySpace 2 de las fotos que tomé en el show de Dallas. En ambas fotos se nota la nueva guitarra 'signature' de Beaulieu. Para ver el álbum donde se aprecian dichas fotografías, da click a la imagen de abajo:
Paseando por el foro oficial de TriviumWorld me encontré con un post muy curioso llamado "What if Matt and Corey would have continued with Dean Guitars?" ("¿Qué hubiera pasado si Matt y Corey hubieran continuado con Dean Guitars?"), y entre tantas suposiciones y cuanta cosa me hallé la respuesta del mismísimo Corey, donde estipula lo siguiente:
"Jackson está fabricando mi nueva serie de guitarras mientras estamos hablando, y tendremos los primeros modelos en las próximas semanas. Así que muy pronto estará disponible una línea de producción de guitarras de 6 y 7 cuerdas."
Da click a la imagen para leerlo en inglés:
Interesante, ¿no? Trataré de seguir pendiente respecto a ello. Sigan atentos a la página por cualquier novedad :)
