Mostrando entradas con la etiqueta matt heafy. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta matt heafy. Mostrar todas las entradas

octubre 31, 2011

Happy Halloween!



Hace algunos días publicamos un video donde Paolo nos cuenta una anécdota algo tenebrosa; dicho video lo pueden ver a continuación:



La traducción de lo que dice Paolo la pueden ver aquí.

Siguiendo con el tema de Halloween les compartimos algunas imágenes compartidas por Matt en Twitter, Krakaos y Ashley (la esposa de Matt) en Tumblr:

octubre 30, 2011

Resumen de lo acontecido con Trivium

Ya varios saben lo intensa que fue esta semana, desde el suspenso que la banda provocó en muchos de nosotros por su video de Built To Fall, hasta el regalo que John Petrucci (guitarrista de Dream Theater) le dio a Matt Heafy.

Si le dieron seguimiento a las noticias, seguramente sabrán que publicaríamos sobre un bundle que próximamente estará a la venta, el cual consiste en la descarga del EP de Built To Fall, un poster y playera conmemorando el estreno del video; y bueno, le preguntamos a Paolo si las canciones en este bundle estarían disponibles a la venta en iTunes en un futuro, a lo que nos respondió si posiblemente sería así.

Entre otros temas, esta semana concluyó la gira de Trivium con Dream Theater, y nada más y nada menos que el mismo John Petrucci fue quien le obsequió a Matt una guitarra de su misma firma:


*Aquí pueden ver la imagen en tamaño original.

Y por último, como una pequeña curiosidad: Muchos de ustedes seguramente conocen un éxito de años atrás llamado Pretty Woman, y adivinen quién aparece cantando esa canción en un karaoke de Colonia, Alemania:





Y con esto terminamos, queridos amigos Sigan pendientes que no sabemos con qué más podría venir Trivium.

octubre 18, 2011

Trivium - "Built To Fall" (Acoustic) [audio + video]



Como ya mencionábamos ayer, Trivium se presentó en una estación de radio en Baltimore para promocionar su actual sencillo, "Built To Fall", y para deleitarnos con una versión acústica de ese tema. Hoy, el website de 98 Rock publicó el stream de audio y un video de la presentación de los chicos, y los cuales pueden escuchar y ver a continuación:





octubre 17, 2011

Trivium ~ "Built to Fall" Acoustic Live @ 98 Rock


Ni bien regresó Trivium de su aventura por Japón, y ya hoy retoman la gira junto a Dream Theater en Washington, DC (Estados Unidos). Alrededor del mediodía de este lunes los chicos tuvieron una aparición sorpresa en 98 Rock, donde fueron entrevistados por los locutores de esa estación, y además interpretaron la versión acústica de su actual sencillo, "Built to Fall" *. Como yo me encontraba en la calle, la única manera de escucharlo que tuve fue a través de mi smartphone y mi esposo me ayudó a grabar el audio usando el suyo x'D Así que de antemano nos disculpamos por la calidad del audio que presentamos a continuación:


Download / Descargar "Built to Fall ~ Acoustic Live @ 98 Rock Online"


Credits: http://www.facebook.com/98online
Trivium rehearsing for their live performance. / Trivium ensayando para su actuación en vivo.


* La salida del video de "Built to Fall", así como la de la versión grabada en un estudio de Chicago se desconocen por el momento.

Luego los chicos estuvieron "turisteando" por DC y nos compartieron lo siguiente; Paolo haciendo "hula" para ganar helado gratis:

Paolo hula


En el siguiente video (filmado por Matt), podemos ver a Paolo luciéndose en el "hula":



Ya solamente quedan 10 días para que finalice la gira de Trivium junto a Dream Theater. Para ver las fechas restantes visiten este enlace. Y por cierto, para los que todavía tienen dudas sobre si Trivium va a estar con Dream Theater en México, Corey Beaulieu ya aclaró que no.

octubre 13, 2011

Foto: Miembros de Trivium & Dream Theater en la oficina de RR


Ayer, miembros de Trivium y Dream Theater pasaron por la oficina de Roadrunner Records previo a su show en Nueva York en el Beacon Theatre, el cual fue sold-out. Tendremos fotos exclusivas de ese show, así como algún video interesante, muy pronto.

De Izquierda a Derecha: Matt Heafy (Trivium), John Petrucci (Dream Theater), Monte Conner (Roadrunner A&R),Corey Beaulieu & Paolo Gregoletto (Trivium).

El tour Dream Theater/Trivium continúa a través de Norteamérica; visita la página del tour para que encuentres un show cerca de ti!


Fuente: RoadRunner Records.

octubre 12, 2011

Total Guitar: Matt Heafy & Corey Beaulieu [scans]


Entre olas, mas no ahogándose

Parte I aquí ~ Part I here

TG219TG219TG219TG219
Para ver los scans en tamaño completo den click a cada miniatura. / Click on the thumbnail images to view the full-size scans.


Traducción:

Jackson pronto estará lanzando un modelo signature de Beaulieu, y él nos dice: “Me fui con la forma en que mi vieja guitarra se ve y agregué un montón de otras especificaciones [specs]. Hay algunas nuevas pastillas Seymour Duncan Blackouts ahí – soy el primero en tenerlas. No tienen la apariencia estándar EMG; son color negro cromo con un brillo, así que las pastillas hacen juego con el trabajo de pintura de la guitarra. Todo es realmente cohesivo. La mía tiene diferentes incrustraciones que una King V normal y tiene un cuello no terminado, lo cual no hacen con las King Vs. También hay una King V signature de siete cuerdas.”

Para no quedarse atrás, Heafy firmó con Gibson para hacer una Epiphone Les Paul signature. Es una cosa hermosa con una apariencia no más negra y gótica. “Siempre he tocado Gibson, incluso antes de estar con Dean,” él explica. “Antes de que yo naciera, mi papá soñaba con tener un hijo que tocara Les Paul Custom y ésa fue la guitarra que él me dio cuando tenía 12 años. Conocimos a un chico en Alemania que trabaja para Gibson y nos dijo, ‘Sabemos de la presencia que tienes y nos encantaría tenerte a bordo’. Yo dije, ‘¿Estás hablando en serio? ¿Gibson quiere trabajar conmigo? ¡Nosotros no somos nada!’ Pero me subieron a bordo y me dieron la Les Paul Custom de ‘bienvenido a la compañía’. Estoy empezando con una Epiphone y luego una Gibson USA y después una Gibson Custom, pero la cosa es que si hago una Gibson Custom signature, entonces los chicos tendrían que pagar como seis mil dólares por ella, y ellos no podrían hacerlo. Quiero hacer la misma cosa que voy a tocar en vivo para que los chicos la toquen y quiero que sea asequible.”

Si se están preguntando por qué los guitarristas de Trivium dejaron Dean Guitars, con quienes estuvieron por años, se debe a la salida del padre fundador de la compañía. “Dean Zelinsky nos llevó y luego dejó la compañía, así que nosotros nos salimos también,” Heafy explica a TG. “Él es un legendario constructor de guitarras: sabe cómo hacer guitarras de la mejor calidad. Él estuvo ahí para asegurarse de que las guitarras que nos dieran fueran buenas, y mientras estuvo ahí todas las guitarras fueron jodidamente fantásticas. Sonaban bien y era realmente sólidas.”

De los dos hombres detrás de las “hachas” (guitarras) en Trivium, Heafy fue quien grabó todos los tracks rítmicos para In Waves, dejando a Beaulieu enfocarse en su contribución de los solos, repartidos aproximadamente en 60/40 a su favor. Mientras los riffs están libres de efectos aparte del overdrive, los solos brillan con un tono tranquilo y brillante que te hace desear haber pasado tus años de adolescencia practicando el picking alternado.

Como Beaulieu recuerda: “Carl Bown, nuestro ingeniero, tenía una unidad de efectos de SoundToys hecha por el chico que hizo el Eventide Harmonizer original. Él nos dijo, ‘Creo que realmente les va a gustar esto’ y puso una de los patchs en mi solo. Yo me quedé, ‘¿Qué es esto?’ Era un micropitchshift (cambio de tono muy pequeño), el cual es un patch clásico de Eventide y era como ‘la cereza que adornaba el pastel’ para el tono. Hizo aún más inspirador cuando empecé a escribir las partes. Las cosas surgieron tan rápido. Para mi aparejo que uso en vivo, fui a eBay y compré un Eventide para ese patch específico. Nunca había tenido uno antes, y fue la última pieza que me hacía falta y que necesitaba para ese tono lead. Lo usé para casi todos los leads, aunque lo bajaron un poquito en la mezcla final para que fuera todo Steve Vai de 1980. El efecto es un poco más sutil ahora que cuando lo estábamos grabando. Aparte de eso, solamente usé un retraso estándar y algo de wah por aquí y por allá.”

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey dan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG161, Abril 2007


Matt: “Ahí pueden ver cuán jodida estaba mi piel en ese entonces. Fue difícil: mi acné estaba horrible, y me hizo no querer ser sociable con la gente. Nunca quería salir y conocer a los fans, porque sentía que tenía una apariencia realmente asquerosa. Era difícil salir en las revistas, así que fue una época muy dura. Musicalmente, todavía estábamos buscando nuestro sonido. Lo estábamos entendiendo mejor e íbamos poco a poco llegando a él – diría que estábamos como al 50% de lograrlo.”


En cuanto a los tonos, Trivium trabajó en este disco con el rango vocal de Heafy en mente. “El nuevo álbum es completamente en Drop D♭,” dice el cantante. “Hemos puesto en bemol las cosas viejas tan bien que ya no necesitamos llevar 20 guitarras en las giras. Todas nuestras canciones de Ascendancy son en D♭ ahora, todo Ember To Inferno está en E♭, Shogun está en B♭. Me ayuda como vocalista. Me hubiera gustado nacer con el rango vocal de Freddie Mercury (Queen), pero pasé tanto tiempo en este disco que supe exactamente cuál era mi rango y lo mantuve dentro de ese rango.”

Una vez que el tono de guitarra fue encontrado, las canciones fueron grabadas a la velocidad de la luz. Esto fue posible en gran parte porque Trivium re-descubrió cómo pasarla bien en el cuarto de ensayos. “Hicimos los demos y ensayamos durante ocho meses como banda, así nosotros nada más, porque quisimos hacerlo,” dice Heafy. “Y ahora la práctica es divertida. Solía odiar ir a las prácticas como banda. Solía temerles, porque nos tomaba seis horas pasar por dos o tres canciones. No estoy diciendo que se deba a una persona; estoy diciendo que se debió a que la química entre nosotros cuatro no estaba funcionando.”

La química de la nueva dinámica con Augusto está ahí y puede ser escuchada, y sus orígenes en la música extrema lo hacen el compañero perfecto para la nueva dirección más agresiva de Trivium. Podrán notar una conciencia madura de la composición sutil en In Waves, con la vibra extendiéndose desde el thrash metal en Inception Of The End al melodicismo oscuro en Watch The World Burn. Esto fue deliberado, dice el cantante: “Muchas de las bandas estadounidenses son super-shreddy, pero nosotros estamos conscientes de las dinámicas de la composición. Podemos ir de una canción que es esencialmente dos acordes y un falsetto vocal a una canción que sea intensamente brutal. Quisimos escribir canciones increíbles. Hemos estado trabajando en la música durante dos años y los aspectos visuales tomaron cerca de un año. Algunas de estas canciones han pasado por 10 o 15 versiones de demos. Se trató más que nada de las canciones en este disco, y no tanto de ‘Vamos a mostrar lo que podemos hacer’.”

Misión cumplida. Aunque mirando en retrospectiva, ¿sienten los de Trivium (quienes, no olvidemos, están a mediados de sus veinte años) que toda la larga lucha ha valido la pena? Ellos han pasado por mucho, después de todo. “Absolutamente,” asiente Heafy. “Ahora, cuando pasa mierda y media, podemos lidiar con eso, porque la hemos cagado tanto y hemos sobrevivido. La única forma en que uno aprende es al cagarla en algunas entrevistas y en algunas sesiones fotográficas y no completar del todo la visión que uno tenía en la mente antes. Nos hace estar más preparados en esta ocasión, cuando sabemos lo que es nuestra banda ahora.

“Ya no uso playeras de bandas o pañuelos,” él continúa. “Sí que me veo como un cabroncito prepotente ahí [refiriéndose a la anteriormente mencionada portada de TG de 2006; ver recuadro en la p. 53], pero esa es una cosa buena, porque no hubiera funcionado si hubiéramos salido y hubiésemos sido humildes, algo así como, ‘Nos gustaría dominar el mundo, si les parece bien, chicos’. En cambio dijimos, ‘¡Ah, al carajo, tenemos 18 y queremos dominar el mundo!’ Ese fue el mensaje correcto. Ya no quiero tener esa actitud, aunque todavía queremos dominar el mundo...”

Trivium han sido atacados por hordas de gente que los odia a lo largo de su carrera, al parecer desde gente que simplemente se burlaba de su imagen, a otros que los acusaban de copiar a Metallica. “Todavía recibimos esas cosas. Trivium es una banda muy reaccionaria,” el cantante se encoge de hombros. “Creo que no importa lo que digan de nosotros, ya sea bueno o malo, pero al menos digan algo. Si alguno de nosotros ganara la lotería y donara los ingresos a la caridad, alguien hablaría mierda de nosotros porque nuestro nombre estaría atado a eso. Somos ese tipo de banda.”

Heafy siempre ha disminuido las púas de los críticos con aparente facilidad, ¿pero le dolió en el fondo? “La primera vez, sí. Cuando salió Ascendancy, nosotros estábamos emocionados por ello y la gente decía cosas como ‘¡Huh! ¡Una banda gay de nu metal!’ A los 17 o 18 esas cosas te dan duro, por eso The Crusade fue un disco reaccionario. Dijimos ‘¡Quizá podemos enganchar a esa gente si tratamos de volver más a las raíces’, pero eso le dio en la madre a los fans de Ascendancy. Después de eso dijimos ‘Saben qué, vamos a complacernos a nosotros mismos’.”

En retrospectiva, ambos guitarristas están de acuerdo que The Crusade fue el punto más bajo de Trivium. “Casi nos separamos como banda,” admite Heafy. Luego Beaulieu recuerda: “Hacer ese álbum apestó. Cuando Travis hizo sus tracks en batería, nadie estuvo ahí. Cuando yo estaba tocando los solos, nadie estuvo ahí. Todos estábamos tan desgastados de no haber tenido tiempo libre y haber trabajado e ido de gira y haber tenido que hacer el disco que si uno no tenía que estar en algún lado, uno no iba. Estábamos yendo de gira demasiado y estábamos muertos del cansancio, y luego no tuvimos tiempo para escribir o grabar el álbum. Tuvimos seis semanas y eso fue todo.”

Afortunadamente, los malos tiempos van en retroceso rápidamente en el pasado. Han pasado tres años desde que empezaron a ganarse la vida gracias a Trivium. “Pude salirme de la casa de mis padres en 2008 cuando me mudé al apartamento de la universidad de mi novia,” recuerda Heafy. “Todos vivimos a 30 segundos de distancia en auto, pero todos aún rentamos. Cuando entré a la banda, solía tener sueños de que quería tener 100 guitarras y vivir en una mansión y tener mi propia isla – pero ahora cuando mi esposa y yo pensamos en nuestra casa de ensueño para cuando tengamos hijos, solamente queremos las habitaciones que necesitemos. Me gusta la vida simple. No quiero excesos.”

Excepto cuando se trata del metal, lo más excesivo de la música. En 2011, Trivium están tranquilamente confiados sobre su sonido. Como Beaulieu lo pone: “Uno siempre está emocionado sobre su nuevo disco, pero no creo que tengamos que decir ‘Éste es nuestro mejor disco’. La música va a hablar por sí misma.”
“Yo he querido mostrar a todos los aspectos visuales del álbum,”dice Heafy. “Es algo así como ‘Aquí está el mundo completo que no teníamos antes’. Antes solamente éramos una banda y ahora tenemos toda esta experiencia en la cual la gente puede ahondar. Sabemos lo que funciona para nosotros ahora, y sabemos lo que queremos hacer y cómo lo queremos hacer.” Digan lo que quieran: después de todos estos años, Trivium lo están haciendo bien.

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey dan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG182, Diciembre 2008


Matt: “No recuerdo haber tenido esa camisa.”
Corey: “El cabezal de esa Dean [CBV1122] se rompió.”
Matt: “La versión de siete cuerdas de esa Dean ML recién fue subastada para la caridad. Y luego todas las otras Dean que tuve, las vendí a nuestros fans a un bajo y ridículo precio – por decirlo así, si las versiones de Estados Unidos costaron 3 mil dólares, yo las vendí por 600 u 800, porque sabía que los chicos de TriviumWorld les darían un buen hogar. Me ayudó con la renta y también les ayudó a ellos – tener una guitarra chingona a un cuarto del precio.”


Parte I aquí ~ Part I here

octubre 11, 2011

Matt habla sobre temas de In Waves, yoga y la actual gira con Dream Theater [audio + fotos]


Source / Fuente: Interview with Matt Heafy, by Valerie Bastien


Valerie Bastien tuvo una entrevista con Matt Heafy cuyo audio podrán encontrar aquí. La traducción de lo más destacado lo encontrarán enseguida:

Los retos que representó realizar In Waves:
Surgió un gran cambio respecto a uno de los miembros fundadores. The Crusade fue uno de los puntos más oscuros donde casi nos separamos como banda; con Shogun la pasión renació un poquito, pero luego comenzaron a haber muchas cosas malas entre nosotros. No estoy señalando a nadie, pero la química entre nosotros ya no estaba funcionando; nosotros cuatro ya no éramos capaces de crear nada que valiera, así que tuvimos que hacer ese gran cambio [sacar a Travis]. Una vez que trajimos a Nick, las cosas se empezaron a ver mejor otra vez, nos sentimos como que éramos una banda nueva otra vez. Luego comenzamos a crear, pero algunas de estas canciones [de In Waves] son de cuando Shogun ni siquiera se había lanzado. Nos tomó más de tres años crear todo lo visual, toda la música y básicamente todo lo que es In Waves, pero ahora somos mejores que nunca. Siento que somos mejores en vivo, musicalmente, como banda, como unidad, y me siento bien.

¿Siguen siendo amigos de Travis?
Ninguno de nosotros tiene contacto con él. Por supuesto que le deseamos lo mejor a Travis.

¿In Waves, el tema que da título al álbum, habla sobre el suicidio?
Lo que amo sobre este álbum (letras, portada, todo...) es que está abierto a la interpretación del oyente, así que siempre me alegra saber cuáles son las interpretaciones de la gente. Me gusta mantener ese misterio. Sobre esta canción, me encanta el hecho de que es tan cautivante; recibió respuestas polares, como "¡Diablos, esto es lo mejor que Trivium ha hecho!," o "¿Qué le pasó a Trivium? ¿Qué es esto?" Nos encanta hacer que la gente adivine lo que vamos a hacer. En esta gira con Dream Theater, In Waves es probablemente una de las canciones más simples de nuestro set y una de las más simples que tenemos; y me fascina que estamos tocando frente a una audiencia que está acostumbrada a la complejidad, y abrimos con In Waves y el grito es quizá algo a lo que ellos no están acostumbrados, como "¿Qué es esta banda? ¿Qué está pasando?", y asimismo podemos tocar las otras canciones y mostrar lo que podemos hacer como banda.

Built To Fall fue su primer single en la radio, ¿cómo refleja al álbum?
Creo que de la misma manera que In Waves reflejó el disco, en realmente nunca capturar lo que hacemos. Ahora nosotros no queremos mostrar todo lo que hacemos, ni mostrar "que podemos hacer esto instrumentalmente," sino la cosa con nuestra banda es que queremos hacer las canciones lo mejor posible. Aparte de Built To Fall tuvimos un montón de otras canciones por ser lanzadas, que se enfocaban más al canto limpio, pero esa canción era la que ya había existido por más tiempo (de todas las que incluían cantos limpios.) Hemos tenido esa canción probablemente desde que Shogun salió.

¿Ustedes son siempre quienes toman esas decisiones de lanzar los singles, o lo dejan a la disquera?
Oh no, siempre es la banda y nuestro manager, y luego lo consultamos con nuestra disquera. Pero si no lleva nuestro sello de aprobación entonces no sucede.

Cuéntame sobre alguna canción que pasó por muchos cambios - porque ya sabes, a veces cuando uno la está haciendo ésta termina siendo algo completamente diferente a con lo que originalmente se empezó
Hay muchas de ésas, digo, Built To Fall pasó por diez cambios en la letra. Of All These Yesterdays casi queda eliminada del disco un par de veces... Supongo que Of All These Yesterdays porque cuando estábamos grabando las voces no estábamos muy felices; era en una cadencia diferente, en una pronunciación vocal diferente. No estaba funcionando. Luego me propusieron que la cantara en una diferente melodía, pero como no puedo cantar diferentemente a lo que ya tengo escrito para una parte específica en guitarra, tuve que cambiar esa parte de guitarra. Estaba realmente frustrado, pero luego salí con una cosa en "falsetto" y ellos me dijeron que la dejara, y yo estaba como "¿en serio?" Nunca habíamos tenido algo así antes.

Cuéntame sobre alguna canción que tenga un significado especial para ti, y de la cual no hayas tenido la oportunidad de hablar mucho.
Caustic Are The Ties That Bind es probablemente una de mis canciones favoritas del álbum; no estoy exactamente seguro del por qué, pero creo que esa canción muestra todo lo que hacemos. Tiene un montón de momentos que muestran cada cosa que es Trivium: gritos intensos, partes rápidas, un enfoque vocal realmente minimalista, guitarras limpias, lo cual es algo que realmente nunca habíamos hecho antes. [Más información sobre Caustic... aquí]

¿Eres feliz en tu vida?
Sí, estoy más estable y feliz de lo que haya estado en mi vida, y una buena parte de eso ha sido el yoga. El yoga ha sido una cosa muy grande en mi vida; empecé con ello hace cerca de año y medio, gracias a mi esposa. Lo hago de 3 a 6 veces por semana, cada semana. No es una cura, pero definitivamente me ayuda a balancear mi vida...

Cuéntame más sobre el yoga...
Practico el yoga Ashtanga; es el único estilo que hago cuando voy de gira; necesito mi tapete adondequiera que vaya. Alguien me preguntó cuál es el único objeto que necesito cuando voy de gira y yo dije que mi tapete. Puedo tocar cualquier guitarra y cantar en cualquier micrófono, pero necesito mi tapete. El yoga es como hacer ejercicio, hacer cardio, recibir un masaje, es como un quiropráctico, terapia... todo en uno. Antes de que el álbum estuviera completo yo no hacía calentamientos vocales, todo lo que hacía era yoga.

¿In Waves viene con un DVD en vivo?
La edición especial viene con un DVD en vivo; no hay audiencia, pero es un DVD en vivo. No hay correcciones vocales, nada de arreglos a las guitarras; está exactamente como lo tocamos, y fue filmado de manera increíble...

¿Qué hay de hacer uno con público?
Podríamos hacerlo... quizá. Pero ésa fue nuestra versión de un DVD en vivo; quisimos hacer algo diferente. Recuerdo cuando grabamos una de las canciones yo estaba como "Hombre, quiero que esto sea intenso, pero debería calentar y no beber," pero luego dije "Al carajo" y estaba bebiendo whiskey mientras hacía la canción. Hoy la voz se me siente algo rasposa porque recién tocamos anoche nuestro set de dos horas. Es una cosa que va en marcha; a veces es increíble, a veces pienso que voy a sonar mal. Algunos días mi enfoque es más mecánico y regimentado; algunos días pienso que puedo hacerlo bien, con sólo hacerlo y no pensar mucho en eso.

¿Cómo va el tour con Dream Theater?
Es increíble estar en un tour donde era la primera vez que cerca del 75% - 90% de la audiencia nos veía. En la actualidad cada que vamos de gira ya todos tienen una idea acerca de nosotros, ya sea que amen a la banda, no les gustemos o algo. Pero fue bueno tocar frente a un público que nunca nos había escuchado antes, para así engancharlos completamente, y cada noche tenemos como al 95% de la audiencia con nosotros, lo cual es realmente genial. Es grandioso para nosotros tocar frente a un nuevo público porque es así como crece una banda.
Nuestros fans sí vienen a los shows, pero es difícil para algunos de ellos porque ellos son jóvenes y no todos pueden pagar los altos precios de los boletos. Pero los chicos que sí vienen son definitivamente vocales y nos apoyan bastante. Tenemos fans dedicados...


I M P O R T A N T E : La gira de Trivium junto a Dream Theater SOLAMENTE abarca Estados Unidos y Canadá por el momento, y dicha gira termina el 27 de octubre en Grand Prairie, Texas. Sabemos que Dream Theater ha anunciado algunas fechas para México, pero hasta ahora NO HAY NADA CONFIRMADO de que Trivium vayan a ser sus teloneros. Lean más en nuestra página de Facebook.

Si desean ver más fotos de los diversos shows de la actual gira de Trivium con Dream Theater den click a la siguiente imagen ~ If you wanna see more pictures of Trivium of their current tour with Dream Theater, just click the image below:


Image credit: @TOConcertphotog

octubre 10, 2011

Total Guitar #219: Matt Heafy & Corey Beaulieu [scans + traducción]


Como ya sabrán, Matt Heafy y Corey Beaulieu aparecieron en la portada de octubre de Total Guitar. En esta entrada del blog encontrarán la traducción de la primera parte de la charla que TG sostuvo con el dúo, así como los scans correspondientes a dicha entrevista :)

Parte II aquí ~ Part II here

En un post anterior en este sitio publicamos el tab completo de “Caustic Are The Ties That Bind” para guitarra. Para verlo den click aquí.

Entre olas, mas no ahogándose


Dilo en voz baja: En Trivium han crecido.
Con su quinto álbum completo, “In Waves”, Matt Heafy y Corey Beaulieu le cuentan a TOTAL GUITAR cómo, a pesar de problemas en la banda, ellos han madurado como guitarristas – y como hombres.


Texto: Joel McIver | Fotos: Jonpaul Douglass | Traducción: Viry A.

[ Parte I ]


Imagina la escena: estás en el escenario, entregando el metal a una multitud voraz. El set termina y sales. Afuera del vestidor, tu compañía discográfica te sorprende con un regalo inesperado – un premio dorado que celebra las ventas masivas de tu último disco, el cual grabaste a la tierna edad de 19. Si éste fueras tú, estarías enfervorizado y habrían abrazos por doquier, ¿verdad?

No en el caso de Trivium. “En el momento en que nos dieron placas de oro para Ascendancy, estábamos peleando acerca de algo,” suspira Matt Heafy, el líder de la banda que ha prestado su servicio por muchos años. “Estábamos gritando y arrojándonos cosas los unos a los otros...”

Cinco años han pasado ahora desde ese periodo deprimente en la vida del cuarteto de metal de la Florida y ese punto problemático en su carrera no puede ser olvidado lo suficientemente rápido para Heafy, su compañero guitarrista Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto. “Estábamos en el vestidor, levantando placas doradas y gritándonos mierdas el uno al otro,” agrega Beaulieu. “Recuerdo que fue un mal momento. Recuerdo no haber estado entusiasmado acerca de nada. Todas nuestras giras eran algo pesadas, estábamos de gira con paquetes extraños [de bandas poco probables y con quienes no tenían mucho en común] y ni siquiera disfrutábamos los buenos tiempos.”

Afortunadamente, esos días parecen haberse ido, consignados de forma permanente a los anales de la historia. El nuevo baterista de Trivium, Nick Augusto, le ha dado a la banda un alza de energía desde que reemplazó al miembro fundador Travis Smith el año pasado. Como Heafy explica, él y sus compañeros también han pasado los últimos años enfrentando sus demonios, lidiando con sus problemas y escribiendo las mejores canciones que hayan grabado.

“Cada banda siempre dice que su último disco es el mejor,” ríe Heafy, hablando con TG en un estudio fotográfico londinense, “pero con cinco álbumes bajo la manga podemos mirar atrás y ver lo que In Waves realmente significa. Fue difícil con todas las comparaciones del metalcore que solíamos tener – odio el tener que sacar esa palabra a colación – pero con este disco uno no puede realmente decir que suena a otra banda. Suena a Trivium. Sí, suena diferente a los otros, pero pienso que ésa es una gran parte de nuestro sonido. En cada disco que hacemos, nuestro enfoque es algo completamente diferente, simplemente porque así lo sentimos.”

In Waves es un álbum que hace una declaración seria sobre el cuarteto. Ya se han ido las bestias 'muy metaleras' que adornaban las portadas de algunos discos previos de Trivium (Ascendancy, te tenemos en la mira). En cambio, el arte es sombrío y oscuro, y el video acompañante es artístico y serio. Incluso su ropa reflejan a una banda más madura – nada de playeras de Slayer aquí. Todo esto parece preocupante como la madurez, le decimos a Heafy.

“Así es,” él responde. “Este disco es nuestra reacción a todo lo que hayamos hecho antes y nuestra reacción a lo que todos nuestros compañeros están haciendo, y la manera en que el metal está, así como la industria musical. Eso es lo que es In Waves. Hemos llegado al punto donde dijimos, 'No me gusta la forma en que están hechos los videos del metal y no me gusta la manera en que se hace el empaquetado del metal'.”

Esto no es una moda o una plática sin fundamentos. Al mismo tiempo de que In Waves se jacta de poseer una nueva imagen artística, también es el álbum más pesado, rápido y más intenso en guitarra jamás hecho por Trivium. Alguna de esta nueva energía proviene de Augusto, cuyos beats derivados del thrash metal empujan la música hacia adelante con una agresión que su predecesor nunca produjo, pero una igual cantidad de créditos tiene que ir a la renovada hambre por el shred que Heafy y Beaulieu están sintiendo evidentemente. Simplemente hay que pedir al par que hablen sobre guitarras y el tono en el álbum y hay que observarlos.

Beaulieu va primero, explicando: “Tuvimos un montón de nuestro propio equipo el cual hemos recopilado a lo largo de los años. Probamos con todas esos diferentes cabezales (heads) y luego una vez que tuvimos uno que pensamos que sonaba bien probábamos con diferentes cabinetes (cabs). Pero el amplificador que realmente queríamos probar era uno de esos viejos Peavey block-letter 5150 – y no teníamos uno.”

Pero el destino intervino un día, él explica, cuando el elusivo Peavey cayó en manos de Trivium, por decir así. “Fuimos a los estudios Paint It Black en Orlando para hacer el álbum,” dice Beaulieu, “y el chico que es co-propietario del lugar es [el renombrado productor] Elvis Baskette, y tenía uno de esos en el pasillo. Lo vimos y le dijimos '¿Por favor podemos usarlo? ¿Sí?' y él dijo 'Sí, ya he terminado de usarlo, adelante'. Así que usamos su cab y su head. Usamos los mismos ajustes que en mi Peavey 6534 Plus, y una vez que hicimos eso dijimos, 'Ése es nuestro tono'.”

Heafy asiente. “Hombre, fue una verdadera prueba de paciencia el tener que haber pasado por todo eso. Para los cabs, tomamos prestado un Mesa de gran tamaño de Eyal Levi de Dååth, y luego también usamos el Mesa de Baskette. Un lado pasó por el cab de Elvis, el otro por el de Eyal. En cuanto a guitarras, yo usé mi vieja Les Paul Custom, la cual tiene un EMG 81 en el puente y un 85 en el cuello, a través de un overdrive Maxon OD808 – ya saben, ¿ el verde? Probamos con cada overdrive Maxon que tenían y terminó siendo ese OD808 en la Peavey block-letter.

“En total nos llevó como cinco días hallar el tono de guitarra,” continúa Heafy. “Cinco días completos de sólo checar el tono. Cuando hablamos por primera vez con nuestro productor, Colin Richardson, sobre este disco dijimos, 'Queremos que sea el mejor disco que Colin Richardson haya hecho – el mejor tono, el mejor en todo'. Más tarde él dijo, '¡Este es el mejor tono que haya escuchado!' Así que nosotros estábamos realmente felices con eso.”

Mientras Heafy usó la Les Paul negra que apareció en la portada de la Total Guitar allá por 2006, Beaulieu hizo despliegue de una guitarra más tradicional en el metal. “Usé una de mis Jackson King V original, la cual data de 2005. Es una clásica V completamente negra, pero la he personalizado a lo largo de los años y he cambiado algunas cosas en ella.”

[Continuará...]

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey echan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG145, Febrero 2006


Matt: “¡Mirando esto, veo a un cabroncito prepotente!”
Corey: “Han de haber pasado tres años desde que usabas playeras de banda, y ni siquiera recuerdo cuando traías la imagen de ponerte paNuelo.”
Matt: “Fue breve. Estaba en el Ozzfest y ya no quería alisar mi pelo. Yo tenía ese pelo super emo, así que iba con eso al natural.”
Corey: “El esmalte para las uñas negro fue una fase muy corta. Ya me deshice de esa mierda.”
Matt: “Tuvimos una cosa breve donde me ponía delineador y usaba pantalones de chica porque no hacían jeans lo suficientemente apretados para chicos. Aunque es cool. No hay muchas bandas que admitan que ellos usaban jeans de chicas. Tenemos un sentido del humor sobre los errores que hemos cometido.”
Corey: “Estábamos probando cosas para ver lo que funcionaba.”


Para ver los scans en tamaño completo den click a cada miniatura. / Click on the thumbnail images to view the full-size scans.

TG219 TG219 TG219 TG219


Parte II aquí ~ Part II here

octubre 06, 2011

Matt Heafy habla sobre ‘In Waves,’ giras y Lady Gaga


Source / Fuente: Loudwire: Trivium Frontman Matt Heafy Talks
‘In Waves,’ Touring and Lady Gaga

By / Por Liz Ramanand



Liz Ramanand, Loudwire


Los chicos de Trivium han estado ocupados este año con el lanzamiento de su nuevo álbum ‘In Waves,’ así como haber sido parte de la alineación del escenario principal del Mayhem Festival este año junto a bandas de la talla de Godsmack, Disturbed y Megadeth.

Actualmente la banda se encuentra de gira en los Estados Unidos este otoño junto con sus compañeros de disquera Dream Theater. El viaje dura hasta el 27 de octubre, donde finaliza en Grand Prairie, Texas. Luego, Trivium partirá hacia Europa para finalizar su gira de 2011, con planes para algunos shows en Estados Unidos el próximo año. El líder de Trivium, Matt Heafy, recién platicó con Loudwire acerca de la inspiración y el trabajo duro que implicó hacer ‘In Waves,’ el ir de gira, el arte y algunas elecciones muy eclécticas de iconos musicales con quienes le gustaría colaborar. Lean nuestra entrevista exclusiva con Heafy a continuación:

Después de escuchar In Waves’ las últimas semanas, me gustó mucho el equilibrio de las voces intensas y la melodía en todo el álbum. ¿Cuál fue la inspiración detrás de las canciones?
Con todo el disco, todas las imágenes, todas las letras, todos los títulos, todo lo que implica, hemos querido dejarlo completamente abierto a la interpretación del oyente y el espectador. Es obvio que en este disco que hay una gran cantidad de peso hacia él mismo. Hubieron cinco artistas plásticos en colaboración para hacer las imágenes y luego nosotros cuatro hicimos la música y luego el proceso de realización del disco se expandió por tres años y medio más o menos para las creaciones enteras. Realmente pensamos que sería genial si lo dejamos en que no hay una respuesta correcta o incorrecta, o cualquier otra cosa. Este álbum se trató acerca de las canciones, no fue realmente otra cosa, no se trataba de lo que sentimos. Se trató sobre hacer la música que queríamos escuchar.

¿Cómo compararías ‘In Waves’ al resto de los álbumes de Trivium?
Creo que lo grande con nuestro sonido es que cada disco suena muy diferente. La gente normalmente no sabe qué esperar cuando escucha uno de nuestros álbumes. Con este disco, éste suena como Trivium, no suena a otra banda, no suena a otra cosa o algún otro género, realmente suena como nuestra banda. No sé lo que hicieron los componentes que se producen o cómo una banda puede hacer que eso suceda, pero nos llevó cinco discos perfeccionar nuestro sonido.

¿Con canciones pesadas como In Waves’ y ‘Dusk Dismantled’ a lo largo del álbum, cómo preparas tu voz para temas como éstos?
Nunca aprendí de una manera apropiada de gritar. Recibí clases aquí y allá para cantar y quiero decir que fui capaz de aprender un poco de cada profesor de canto, pero básicamente yo quería aprender los fundamentos de la gente. Cada vez que uno entra en una situación de enseñanza basado en un instrumento, al menos para mí para la voz, fue así como una especie de forma en la que el maestro de canto realmente podría poner trabas mentales en la cabeza. En lo que respecta a los gritos, realmente no sé lo que estoy haciendo, pero funciona, así que realmente se trata del aprendizaje de los fundamentos y la forma de calentar la voz y cómo cantar bien y sólo cuidar de sí mismo.

¿Habrá un video oficial para ‘Built to Fall’ y cuándo pueden esperar los fans a verlo?
Sí, ya lo grabamos; asumo que saldrá el próximo mes más o menos. Básicamente, se lleva a cabo inmediatamente después del video de ‘In Waves’, justo en la escena de niebla al final es donde ‘Built to Fall’ comienza; es muy divertido hacer videos de esa manera. El video de ‘Built to Fall’ es realmente asombroso.

¿Sabes cuál será el siguiente single (sencillo) del álbum?
Creo que las charlas se refieren a que vayamos con ‘Black’ para el siguiente single; estoy bastante seguro que ése es el próximo.

Ustedes están de gira con Dream Theater; ¿cuál es su relación con esos chicos?
Son una de las más grandes bandas de todos los tiempos; habíamos estado tratando de hacer una gira con ellos y finalmente pasó. En cuanto a [John] Petrucci se refiere, él es mi guitarrista favorito en el mundo, con todos los shows que hemos hecho y hacemos, siempre uso sus ejercicios de calentamiento de su VHS de los ’90s y que empleo bastante eso en mis habilidades cuando yo era más joven y lo sigo usando hoy en día en la gira. Son tan buenos cuando se trata de cualquier músico o banda. Son los mejores.

¿Planes para después de la gira con Dream Theater?
Sí, después de este tour tenemos algo entre cinco y ocho días en casa, luego nos vamos a Europa – es In Flames encabezando y Trivium como apoyo directo. Luego vamos al Reino Unido donde Trivium va a ser líder de cartel e In Flames como apoyo directo, entonces eso nos lleva a través del año. Estamos trabajando en ir de gira el próximo año, y creo que comenzaremos con algunas cosas para Estados Unidos por enero o febrero, y expandirlo a partir de ahí.

¿Cómo describirías la música metal, o la industria en sí, cuando recién empezaron en comparación a ahora?
Bueno, cambia con cada álbum. Con ‘Ascendancy’ las ventas fueron 75% en CDs; las ventas de ‘In Waves’ son 75% digitales. Así que, obviamente, los mercados han sido completamente volteó. El CD de compra del mercado ya sea digital o físico va abajo 10 a 30 por ciento cada vez que nos grabar un disco y eso es a escala mundial. Así que, obviamente, los mercados se han volteado completamente. El mercado de compras de CD, sea digital o físico, va abajo de 10 a 30 por ciento cada vez que lanzamos un disco y eso es a escala mundial. El metal se encuentra en un lugar muy extraño en los EE.UU., y en muchos otros lugares del mundo sigue siendo muy fuerte, en otros lugares está tranquilo, pero en los EE.UU. en este momento realmente no hay ninguna banda nueva de metal. No hay nuevas bandas que estén saliendo que sean de nuestra edad. El metal como que está perdido ahora. Las bandas que están de gira en el metal, han existido por un tiempo, no hay alguna nueva que entre y haga algo diferente. Es por eso que con este disco, ‘In Waves,’ hemos querido hacer algo que fuera completamente reaccionario hacia lo que vemos en nuestro género y lo empuja más allá de los límites de lo que una banda de metal se supone que debe parecer, a lo que una banda de metal se supone que deba sonar e impulsar todo a un nuevo nivel creativo en el que no hagamos las cosas que se supone que debamos hacer, sino hacer las cosas que queremos hacer.

Si no fueras músico, ¿qué otra profesión crees que ejercieras?
Si nunca me hubiese metido en la música cuando era estudiante, probablemente habría ido a la escuela de negocios o lo que sea que eso conlleva. Si se tratara de hoy en día y hubiera otra cosa que quisiera hacer, que es algo que no puedo hacer, realmente no se puede desear este tipo de talento a uno mismo, pero me gustaría ser un artista visual. El arte visual es algo que yo no puedo crear, pero estoy muy inspirado en él y creo que en un mundo aparte definitivamente sería eso.

¿Algunos artistas visuales que te inspiren?
Para este disco, fueron un montón de directores de cine en lo que a artistas se refiere; tipos como David Lynch, Lars Von Trier, Paul Thomas Anderson, Christopher Nolan, Wes Anderson, Cory Arcangel, éste último es un artista moderno. Sería un error tratar de describir lo que hace. Su estilo de arte está realidad en un nivel superior, que es de cinco a diez años adelante de lo que se les está ocurriendo a artistas contemporáneos en la actualidad. Así que es gente como esa, chicos que pueden hacer un medio de la nada, que no se ve como algo a lo que se supone que deba verse. A veces uno no sabe qué ver o qué es lo que uno está mirando y realmente aprecio las cosas que te hacen sentir fuera de tu zona de confort, las películas que hacen sentir cosas diferentes en lugar de la acción estándar, el estándar de la comedia, la historia de amor normal.

La portada de ‘In Waves’ es visualmente impactante; ¿qué la inspiró y quién la concibió?
Trabajamos con cinco artistas en este disco, Danny Jones hizo el diseño gráfico que está en la portada del paquete del álbum, el sitio web, algo de la mercancía, el nuevo logo de Trivium. Le pregunté al artista qué era la portada y él sonrió y dijo: “Esto es lo que es”, así que no me dijo lo que es. Por lo tanto, sigue el mismo patrón – es multi-interpretable. Es bueno, porque si nos fijamos en ella, no se parece a ningún género en concreto, uno no piensa en una banda de metal, una banda de rock, o una banda de rap, es simplemente algo distinto.

Ustedes se asociaron con numerosos artistas visuales para ‘In Waves.’ ¿Cuál sería tu colaboración musical de ensueño musical?
Porque me gusta seguir lo mismo con hacer cosas que son opuestas, me encantaría hacer algo con Lady Gaga o Skrillex, cosas que son totalmente diferentes, o incluso Angelo (Badalamenti) – no voy a tratar de pronunciar su apellido . Él es el tipo que hace la banda sonora de todas las películas de David Lynch, él hace texturas de ruido ambientales realmente intensas, creo que sería alguien genial con quien colaborar.

octubre 05, 2011

Caustic Are The Ties That Bind [Guitar Tab / Tablatura para guitarra]


Matt Heafy y Corey Beaulieu engalanaron la portada del mes de Octubre de Total Guitar. La revista presentó no solamente una entrevista con ambos guitarristas, sino también incluyó la tablatura del tema Caustic Are The Ties That Bind, la cual publicamos en esta entrada del blog. La entrevista la pondremos en otro post de este sitio, así que atentos aquí si les interesa ;)

Por razones que no corresponde mencionar, solamente publicaremos los scans y no los tracks incluidos en el disco que viene como parte de la revista. Si les interesa adquirir la revista les pedimos que visiten el siguiente enlace:

Where to buy Total Guitar magazine / Dónde comprar la revista TG


En el siguiente par de imágenes viene un texto que cuenta la historia de Caustic... y debajo de ellas viene el link para descargar la tablatura completa, así como la traducción del texto mencionado:

Total Guitar Total Guitar


Download Tabs here ~ Descarga la Tablatura aquí
(11.49 MB)


Traducción:

Uno pensaría que a los metaleros de Florida Trivium se les haría fácil la composición luego de cinco álbumes, ¿verdad? Especialmente cuando su último disco es tan cautivante como lo es In Waves, el cual es de hecho uno de sus mejores. Bueno, entonces uno se equivocaría. Cuando llegó la hora de componer una de sus canciones más dinámicas, Caustic Are The Ties That Bind, la banda se encontró en una guerra para armar la canción. “Nos llevó año y medio hacer la canción del modo correcto,” confiesa el líder Matt Heafy. “Continuábamos cambiándola una y otra vez. La parte media de la canción fue la más difícil por lograr. Creo que hasta tuvo una cosa clásica rara por ahí en en algún punto.”

Atado a una super computadora por meses, Heafy armó Caustic... a través de sus fases, en la cual se le ocurrieron varias versiones antes de lograr la que estaría incluida en In Waves. “Pasé por al menos cinco demos en Apple Logic antes de finalizar con la versión con la parte limpia en la parte media que está en el álbum. Fue totalmente instrumental al principio. La canción casi quedó eliminada completamente, así que revisamos la letra tres o cuatro veces, y finalmente nos deshicimos de un riff y añadimos otro. Fue un proceso constante.”

El compañero guitarrista de Heafy, Corey Beaulieu, recuerda los orígenes de la canción: “Escribimos el riff principal en el Palladium en Los Angeles, donde estábamos tocando en un show con Hatebreed. Estábamos en el vestidor y Paolo [Gregoletto, bajista] nos dijo 'Chequen este riff' – y era realmente cool. Matt tomó ese riff y reorganizó algunas de las notas para que tuviera más sentido. Y luego se le ocurrió otro riff, y luego pensamos que el coro iría sobre algunos acordes abiertos.
Esos acordes abiertos tenían un final agregado a ellos y la canción seguía haciéndose. La primera parte era tan pesada e intensa – un verdadero riff de thrash – pero sonaba como algo de Ascendancy. Quisimos presionarnos a nosotros mismos y hacer algo diferente, así que lo cambiamos. No quisimos hacer un refrito de algo que ya habíamos hecho antes.”

Aunque los riffs de la canción se lograron sin mucho problema, fue la parte media limpia la que le dio problemas a la banda. Beaulieu continúa: “Esa sección media fue la cosa más difícil de lograr en el disco. Realmente nunca habíamos hecho tantas guitarras limpias antes, así que fue una nueva dirección y tomó bastante figurar adónde lo íbamos a llevar. Ya teníamos lista una estructura básica, y mientras más tocábamos la canción más sabíamos lo que íbamos a hacer con ella. Solamente necesitaba tiempo para que tuviera en claro cuál iba a ser su rumbo y para que nosotros trabajáramos a través de las diferentes variaciones. Una vez que tuvimos una idea aproximada de cómo iba a fluir se nos ocurrió una progresión de acordes, la cual era sólo F♯, E, D – la idea principal para el movimiento en toda esa sección.”

Este patrón acampanado y de arpeggios eventualmente vino de Heafy. “Yo estaba jugueteando con este acorde raro, una especie de nota continua con una E sobre éste,” nos cuenta él. “¿Cómo lo tocas? OK, se va desde la cuerda D hacia arriba, es el cuarto traste, sexto traste y séptimo traste, abierto. Como un power chord (acorde de poder) que sale de la cuerda D, con una nota continua E en cada parte, ¿correcto?”

Una vez que los acordes quedaron listos, la inspiración finalmente comenzó a fluir y un día las melodías comenzaron a surgir dentro de la mente de Beaulieu. Él recuerda: “Estaba sentado en casa, tarareando algo, y me quedé pensando 'Hombre, creo que esto va a funcionar'. Esa sección media – la parte limpia con las armonías en guitarra y los solos – es una de mis partes favoritas del disco y una de las mejores piezas que creo que hayamos escrito.”

Caustic... tuvo algo de historia, revela Heafy, habiendo sido considerada para el álbum previo de Trivium. “La parte de la letra que dice 'Can you help me find my way?' surgió de una canción que estaba escribiendo en Shogun pero nunca sucedió,” él dice.
“No era una balada exactamente, pero era limpia y tenía una vibra suave en el coro. Tenía los acordes, algo de la letra y la melodía, la cual es casi asiática o japonesa. Cuando vimos que la versión original instrumental de la canción no estaba funcionando, probamos un patrón vocal que no funcionó, y lo siguiente que pasó fue que se me ocurrió un patrón que funcionó mejor. Salió de la nada.”

Cuando la banda comenzó a grabar la canción, la configuración fue relativamente simple. Heafy, quien tocó todas las partes rítmicas y “cerca del 40%” de los solos, tocó su Les Paul blanca, con pastillas EMG 81 & 85, a través de un overdrive Maxon OD808 hacia un Peavy 5150 y una cab Mesa. Corey luego sacó una Jackson King V la pasó por una unidad de efectos de SoundToys para un tono extra ancho, antes de conectarlo al mismo Peavey y un Mesa diferente. Ambos guitarristas afinaron en C♯ y usaron guitarras de seis cuerdas – nada de low B esta vez, para los que les gusta el headbanging.

Los resultados hablan por sí mismos. Caustic Are The Ties That Bind es un punto álgido en In Waves, el álbum que ve a Trivium llegar al pináculo en sus poderes. Si pueden tocarla – y nosotros haremos todo para asegurarnos de que lo logren – entonces pueden estar orgullosos. Después de todo, como el mismo Heafy dice: “¡Esa canción tiene todo lo que hacemos en ella!”, y viniendo de una banda tan técnica como Trivium, eso es decir mucho. (JM)

octubre 03, 2011

Trivium habla acerca de “In Waves”, David Lynch, Christopher Nolan, Cocina, y más


Source / Fuente: Trivium Talks "In Waves", David Lynch,
Christopher Nolan, Cooking, and More

Trivium habla acerca de “In Waves”, David Lynch,
Christopher Nolan, Cocina, y más


En lugar de simplemente pisar el mismo terreno, Trivium quiso construir un nuevo camino con “In Waves”.

El grupo corrió riesgos y construyó su oferta más viva, visceral y vibrante en el proceso.“In Waves” redefine lo que es metal moderno, expandiendo la tela del género y pintando un nuevo arquetipo sobre él. De hecho, el disco brota de ese telón de fondo sonoro hacia el ámbito del arte avant garde clásico, tomando su color de momentos extraños, riffs de guitarra intrigantes, y letras que invitan a la reflexión. Prepárate para viajar en estas ondas hacia el futuro.

En esta entrevista exclusiva con el cantante, guitarrista, y visionario de Trivium, Matthew Heafy, el editor de ARTISTdirect.com y autor de Dolor, Rick Florino llega a ver los elementos en el corazón de “In Waves”.

¿Es “In Waves” lo que pensaste que sería la primera vez que comenzaste a trabajar en ello?
Déjame pensar en eso. En realidad estoy enamorado de “In Waves” más allá de cualquier otra cosa que hemos hecho. Después de terminar los discos anteriores, no había emoción en el estudio. Cuando terminábamos, tal vez los escuchábamos un par de veces. Sin embargo, nosotros cuatro hemos sido capaces de escuchar “In Waves” sin parar. Nuestra intención original era hacer el tipo de música que queremos escuchar. Debido a que abarca todas las cosas que estábamos buscando como aficionados a la música, hemos sido capaces de realmente disfrutarlo. Ahora bien, aún está tomando forma. Recibimos las copias físicas hace como una semana; me senté y miré todo el arte. Trabajamos con cinco artistas visuales en este disco. Estas cinco personas son mis amigos. Los he conocido por la ciudad, pero ellos nunca han hecho algo con una banda de metal. Mi buen amigo Jonpaul Douglass me inspiró a interesarme en cosas que eventualmente me influenciaron en este disco, como cineastas, fotografía y videografía. A él le gustan mucho esas cosas. Nos volvimos amigos porque yo no estuve de gira por mucho tiempo y yo vivía frente a su cuadra. Hacíamos experimentos de fotografía todo el tiempo. Eso gradualmente nos llevó a hablar acerca de lo que pensábamos que podría ser este disco de Trivium. Ahora, puede seguir creciendo aún más porque estamos por grabar el video de “Built to Fall”. Va a ser inmediatamente después de “In Waves”. En mi mente, nuestros videos van a ser de cinco a diez partes de largo. “In Waves” estuvo básicamente más o menos a la mitad de la trama de esta película, por decirlo así. El siguiente video para “Built to Fall” ocurre inmediatamente en la escena de la bruma durante el final del video de “In Waves”. Siempre hay mucha más creatividad por venir, y eso nos emociona. Permite que haya auto-influencia en todo. Cuando el diseñador gráfico nos mostró la portada del álbum nosotros le preguntamos “¿Qué es esta cosa?” Él sonrió, rió y dijo, “Esto es lo que es”. No nos dijo nada más que eso. Mirando su arte me permitió crear las letras del pre-coro de “Black”. Escribí eso con solo ver una de sus piezas. Es ese rebote constante de artes visuales que influyen en el arte auditivo y de ida y vuelta.

¿Cómo se entrelazan los aspectos visuales y la música?
No creo que eso sea algo en lo que hayamos pensado antes. Nunca decidimos tener todo que fuera mano a mano en el pasado. Unos tres años antes del proceso de grabación real de “In Waves”, empezamos a decidir que queríamos que todo se conectara. Queríamos que nuestro sitio web, mercancía, empaquetado, y videos encajaran la manera en que nos vemos como banda. Esa es una cosa muy difícil de hacer. Empezamos a ensamblar todo. Yo insistía en que los aspectos visuales tenían que ser tan importantes como la música, ya que nunca lo habían sido. Estaba en una firma de autógrafos el otro día, y un fan me llevó las portadas de “Ascendancy” & “In Waves” para que las firmara. Las vi una a la otra, y ahora incluso visualmente parecemos una banda más madura. Todo tuvo su tiempo y espacio para crecer, y hemos ido en la dirección correcta. Cuando miro el arte y empaquetado de la edición especial de “In Waves”, lo sostengo entre mis manos y veo cuán cuidadosamente planeadas están las cosas. Puedo ver que todo está realmente intensificado debido a los increíbles artistas visuales con los que trabajamos. Eso es algo que nosotros cuatro no podemos hacer. Somos incapaces de crear arte visual, pero nosotros nos encargamos de la parte auditiva.

¿Deseabas que cada canción reprodujera como una mini-película en ese sentido?
Esa es definitivamente una de las cosas interpretativas que me gusta dejar abierta. Creo que es genial que lo hayas tomado de esa manera. Voy a dejar las cosas así [risas].

¿Los shows en vivo se han conectado con este disco?
¡Por supuesto! En los escenarios que son lo suficientemente grandes, como el escenario principal en el Mayhem Fest, tocamos de día, pero aún así tenemos un espectáculo de luces muy bueno. El telón de fondo es la portada del álbum pero no hay texto, fuente, tipo o logos. Las mantas laterales son fotos gigantes de árboles. Las tomas no están en el empaquetado, pero Jonpaul las hizo. Ver la organización de ese escenario es muy diferente. Tiene arte que es totalmente diferente. Eso lo lleva a otro nivel. Nuestra diseñadora de vestuario nos hizo ropa que podemos usar en videos y sesiones de fotos, pero ella también hizo una versión en vivo. Eso también lo lleva a un lugar diferente. No se trata de sólo tipos vistiendo ropa de calle. Hemos hecho hecho, y funciona para algunas bandas. Quisimos mantener ese elemento visual. Hemos llevado esos trajes en viajes de prensa, y vestirlos llevó las sesiones de fotos a otro nivel también. Es algo diferente y especial.

¿Cuándo descubriste a David Lynch?
Fue en el Enzian Theater en Orlando. He conocido a Jonpaul durante tres años, pero fue ahí cuando realmente nos hicimos amigos. Hicimos el documental para el álbum, y me referí a él como mi “muso”. Es una cosa platónica [rie]. Él fue quien hizo que me interesara en estos directores y este estilo de arte. La primera vez que vi “Blue Velvet” (Terciopelo Azul) en el Enzian, no le entendí, no estaba feliz con ella, y estaba un poquito molesto. Pensé “Hombre, esta cosa es simplemente arte tonto.” Pasó un año y Jonpaul dijo “Tengo esta película que tienes que ver. Se llama 'Antichrist' (El Anticristo).” La vimos juntos y la película abrió esta entrada en mi mente. Desde ese momento, entendí a Lynch. Pensé, “¡Necesito ver más de Lynch ahora!” Luego regresé y volví a ver “Blue Velvet”, y me enamoré de ella. Vi el resto de las películas de Lynch. De ver “Antichrist” me di cuenta que Lars von Trier estaba obviamente influenciado por Lynch en la manera en que Lynch puede decir tanto con solo una panorámica lenta o un poco de ruido espeluznante. Me encanta que estos directores y películas te hacen sentir algo diferente de lo que normalmente uno espera sentir cuando va a ver una película. Cuando alguien compra un boleto para una película, uno espera ver escenas 'cool' de acción, que te animen, o te desanimen un poco, o hagan reír. Estas películas me mostraron algo que no entendía. Traté de buscar entrevistas con Lynch y las entiendo. Yo veía que él nunca explica intencionalmente lo que significa algo o lo que se supone que uno debe obtener de ello. Me encanta eso de él. Me encantó el hecho de que nadie sabía lo que estaba tratando de decir, porque quería mantener ese misterio. Quería que la gente fuera creativa cuando vieran su trabajo. Él fue una gran inspiración para mí en cuanto al hecho de que yo no explico lo que es todo en este disco. La gente puede venir con sus propias interpretaciones.

De la misma manera, Christopher Nolan puede envolver un mensaje más profundo dentro de una película comercial de gran presupuesto.
¡Exactamente! Siento que ése es el papel de Trivium. Si fuésemos a caber en cualquier lugar, tenía que ser ese punto intermedio. Todavía incorporamos el arte y el misterio y dejamos espacio para la interpretación, pero también somos lo suficientemente interpretas para las personas que simplemente quieren escucharnos a un nivel superficial. Algunas personas simplemente quieren rockear con nuestra música. A ellas no les importa de qué tratan las canciones o qué son los aspectos visuales. Aunque ahí están para ellos. Uno simplemente puede disfrutar la música, lo visual o ambos. Es la misma cosa que siento que “Lost” hizo. “Lost” fue un show muy inteligente, pero al mismo tiempo tuvo eso del 'mainstream' en él donde pudo capturar ambos lados y atraer a todos al punto intermedio. De las cuatro inspiraciones en este disco —David Lynch, Christopher Nolan, Lars Von Trier, y Paul Thomas Anderson— Nolan es quien puede lograr llegar al punto intermedio muy bien.

¿Qué has estado leyendo últimamente?
Más o menos cuando salió “Shogun” y antes de que me interesaran las películas, yo estaba muy metido en lo que son las novelas gráficas, especialmente de Alan Moore, Garth Ennis, y Frank Miller. “Preacher” terminó siendo mi favorita. El único escritor que leo estos días es Anthony Bourdain. “Rough Cuts” y “Kitchen Confidential” son probablemente mis favoritos. Él me inspiró de una manera diferente. Hizo que me interesara en la cocina y en tomar la comida muy seriamente. También comencé a escribir acerca de comida. ¡De hecho tengo un blog de comida aquí ahora! He estado fotografiando cosas relativas a la comida y escribiendo sobre ella, así como de mis experiencias estando de gira. Lo estoy tomando desde un ángulo diferente. Con “Kitchen Confidential”, Bourdain mostró el mundo culinario por lo que es. Es mucho más que el mundo girando en función de la gente dentro de ella. No son estos cocineros limpios e inmaculado. A veces son bebedores rudos y duros, fumadores, y tipos metidos en drogas. Él muestra la realidad de todo lo relacionado. Mi esposa también es una gran cocinera. Cocinamos mucho juntos en casa. Ella hizo que me interesara en los cócteles. Estoy realmente en la era de la pre-Prohibición de los cócteles ahora. Mi madre es una cocinera fantástica. Ella me abrió la mente sobre la comida. Me gusta estar influenciado por todo. Voy a darle una oportunidad a todo y ver si me gusta a partir de allí.



— Por Rick Florino
Octubre.03.11

octubre 02, 2011

Trivium grabando la versión acústica de “Built to Fall”


Hace un par de días publicamos en el blog que Trivium grabaría la versión acústica de “Built to Fall”, y efectivamente hoy 2 de octubre fueron a un estudio de la ciudad de Chicago para hacerlo. Eligieron la Ciudad de los Vientos porque coincide con el tour en el que actualmente están junto a Dream Theater.

Aquí dejamos un par de fotografías que Paolo compartió con nosotros a través de Twitter:

Built to Fall Acoustic!” ~ “¡Versión acústica de Built to Fall!” [ link ]

Credits: http://twitter.com/#!/TriviumPaolo

The king laying down his parts, I just did mine.” ~ “King haciendo sus partes; yo acabo de hacer las mías.” [ link ]

Credits: http://twitter.com/#!/TriviumPaolo


Hoy mismo lograron terminar la grabación de “Built to Fall”; recordemos que solamente lo grabaron Matt, Corey y Paolo, y asimismo planean lanzar este tema como parte del sencillo (single) correspondiente, aunque todavía no hay fecha definida para esto.

octubre 01, 2011

Info sobre el Concurso para ganar “IN WAVES” autografiado por Trivium

¡Hey! ¿Recuerdan el concurso para ganar un disco de la Edición Especial de IN WAVES? Hace ya un mes comenzó; no habíamos dado una fecha límite, para que tuviesen tiempo de preparar su participación. Pero ahora se ha fijado la fecha para enviar su fotografía. El último día que pueden mandarla es el Viernes 7 de octubre.

Las bases del concurso son las siguientes:
*COMPRAR “IN WAVES”.
*Tomarse una foto donde aparezcan ustedes con su disco.
*Enviar la fotografía con su nombre y dirección de email a triviummxico@gmail.com
**Solamente pueden participar una vez, es decir, enviar una sola fotografía.
**Radicar en México o en los Estados Unidos.


Como saben sólo habrán dos ganadores; que serán elegidos mediante un sorteo. Los ganadores serán dados a conocer posteriormente aquí en el blog, pero de todas formas los vamos a contactar por email.

Para que se les caiga la baba ;) :

Trivium México

septiembre 29, 2011

Matt Heafy de Trivium visita Shin Sushi [entrevista + fotos]


Source / Fuente: Matt Heafy of Trivium visits Shin Sushi


Matt Heafy: Trivium
Entrevistando a Ken Sakurada
(Shin Sushi, Orlando, FL)



Matt Heafy of Trivium visits Shin Sushi


En la vida, siento que una actitud abierta a probar todo tipo de cocina, de las culturas de todo el mundo nos permite aprender más sobre el origen de tales culturas, al mismo tiempo inculcando una actitud de mente abierta a todas las cosas en la vida - la ramificación en la música, estilos de vida, la cultura y el arte. Es muy importante que nosotros aprendamos de dónde venimos – todo procede de algo, de alguna parte – es posible rastrear nuestras historias y raíces de vuelta a importantes líneas argumentales en el origen étnico, cultura, y la familia. La alimentación juega un papel muy importante en todas esas historias que respaldan lo que somos hoy.

Habiendo crecido con la comida japonesa de mi mamá, y al ser medio-japonés - siempre he profundizado de cabeza en la cultura: comida, el arte, historia - me pareció enormemente importante estar consciente de dónde proviene la mitad de lo que soy. Gracias a mi increíble trabajo, estoy en condiciones de probar la comida de todas partes del planeta - pero mi favorita siempre ha sido la de Japón.

Un día, en Orlando, mi mamá me habló de un lugar que le encanta a todos sus amigos japoneses: Shin. Era un nuevo lugar en ese momento (esto fue hace unos años), y la primera vez que fui a Shin fue con Mark de Atreyu – lo probamos, y nos dejó impactados.

Este lugar era de fiar. Esto sabía a Japón. Se podía ver el cuidado que los chefs y propietarios ponían en la comida simplemente por el aspecto que tenía, me quedé enganchado. A la salida, hablé lo poquito de japonés de restaurant que sé - dije que la comida era increíble y me fui.

A partir de ahí, no dejé de volver a visitar el lugar - y rápidamente me volví amigo del personal y los chefs, y en especial de uno de los principales Chef/Propietario: Ken Sakurada. Los dos nos dimos cuenta rápidamente que nos gustaba el metal. Hablamos de Maiden, Japón, comida, metal - los dos teníamos muchas similitudes a nuestro favor. Años antes en la línea de nuestra amistad, la esposa de Ken, Urara, ayudó a diseñar el kanji de la portada del álbum de Trivium “Shogun”. Mi esposa y yo tenemos nuestro espacio reservado en frente de la estación de trabajo de Ken al menos una vez a la semana mientras estoy en casa, y Ken por lo general visita los shows buenos a los que nosotros vamos a ir (o donde vamos a tocar) en el área.

Ya que me considero un gran fan de lo que hace Ken, él recientemente accedió a que me sentara con él y conversáramos acerca de su día a día y tal vez me daba una lección de cómo hacer lo que hace:

Ken: “Los mercados de pescado en Japón y Estados Unidos son tan diferentes; en los mercados, si recibiste pescado cada mañana - esos peces salieron... tal vez a lo mucho un día antes. Yo quería trabajar a tiempo parcial en el mercado de pescado, y fue genial porque todos los días tuve la oportunidad de probar de todo en cuanto al grado de calidad de sashimi; tuve la oportunidad de probar muchos tipos diferentes de pescado.”
“Había un tipo en mi pueblo local que era dueño de varios negocios, y conoció a mi padre y le dijo que estaba planeando abrir un restaurante de sushi en los Estados Unidos - en la Florida - y que estaban buscando a una persona más para ir con ellos . Así que un día, fui a una entrevista, obtuve el trabajo, dejé la escuela y mi trabajo en el mercado y pronto me marché a los Estados Unidos. Antes de irme, había trabajado en el mercado de pescado más de un año, y en vez de hacer los dos años de escuela que son lo estándar - sólo fui por un año.”
“Hace 23 años fui a Melbourne y comencé a trabajar en un restaurante de sushi. Piensa en eso... ¿quién en Melbourne iba a comer sushi, hace 23 años? Ja ja. Tuvimos los nuevos tipos de sushi, como los rollos de California y esas cosas - y lo hicimos bien. Así es como empezó todo.”

Yo: ¿Cuál fue tu primer recuerdo que te dijo que la comida era algo especial? ¿Ese momento en el que te diste cuenta de que estabas más allá que sólo comiendo?
Ken: “En los EE.UU. - uno no puede encontrar sushi/sashimi de pescado de calidad en el supermercado. En Japón, incluso en los lugares que venden comida para llevar, tienen sushi y cortes de sashimi ya preparados. En el mercado de pescado, se ve el pescado entero - se ve que el calamar se sigue moviendo; y en el mercado de pescado, si quieres comer algo, como las sardinas pequeñas - lo puedes hacer. Uno puede probar todo tipo de pescado - así que yo estaba comiendo de todo, ahí aprendí acerca de los muchos sabores de los diferentes de peces.”
“Japón tiene cuatro estaciones diferentes de peces - y tiene muchos tipos diferentes que pueden tener en cada temporada, así que cada temporada pude tener un conjunto diferente de los peces.”

Yo: ¿Cuáles fueron tus otros trabajos antes de Shin?
Ken: “Antes de Shin... Trabajé en varios lugares diferentes: Empecé en el de Melbourne, y en ese momento yo viví en Florida durante 10 años. Después, recibí una oferta del Atlantis en las Bahamas...”
“Yo estaba a cargo de todas las operaciones de sushi en el Atlantis, y fue un trabajo muy ocupado - Recibí un montón de presión de parte de mi jefe y compañeros de trabajo.”
“Estuve en Orlando justo después de Melbourne – en un lugar llamado Hana-mizuki en I-Drive. Este es probablemente el restaurante japonés más auténtico de Orlando. Yo fui el chef de sushi principal por unos pocos años; en ese tiempo, solamente contaba con una tarjeta verde (green card), por lo que sólo pude trabajar en las Bahamas brevemente; es por eso que con el tiempo volví a los EE.UU. después de 2 años más o menos.”
En Huntsville, Alabama, Toyota abrió una nueva planta y quería abrir un restaurante de sushi en concreto; yo trabajé allí y viví allí durante unos años. Viviendo allí - me decían 'el redneck japonés', ja ja ja.” (A Ken realmente le gustan mucho las actividades al aire libre, y pesca mucho).
“Alabama fue genial; sólo que el tiempo de invierno era demasiado helado. A los japoneses les gusta mantener sus autos realmente limpios... y Alabama, tenía esa "tierra roja". Así que me estaba matando - pegándose a los zapatos, metiéndose en mi coche.”
“Aunque la hospitalidad sureña fue una cosa realmente grandiosa.”

Yo: ¿Cuál es tu comida casera predilecta para comer?
Ken: “Oh, el sushi sigue siendo mi favorito.”

Yo: ¿En serio? Eso es increíble.
Ken: “No es aceitoso... es realmente fresco – Nunca me canso de eso. Los chefs de Teppan-yaki nunca quieren comer Teppan-yaki en un día libre... Los chefs chinos no quieren comida china en sus días libres... pero yo comeré sushi incluso en mis días libres.”
“Aunque lo más difícil que la gente me pregunta es, 'Ken, ¿a dónde vas para comer sushi?' Y la verdad es que - es difícil porque no hay lugares en los que confíe para comer el sushi. Yo tengo mi lugar favorito de vuelta en mi vieja ciudad natal... y cuando la economía era buena, él tenía muchos cocineros... hoy en día es él, su esposa y su hijo en lo que es más que una empresa casera.”

Yo: ¿Sushi tradicional o moderno?
Ken: “Yo no hago las cosas modernas… Me mantengo a lo tradicional, el Nigiri.”

Yo: ¿Cuál es la manera tradicional de comer sushi? Incluso yo estoy un poco inseguro de cuál es la manera correcta.
Ken: “Yo lo hago con salsa de soya y wasabi. Ya sabes... la manera apropiada de comer salsa de soya y wasabi: uno pone un poquito de wasabi en los palillos, luego encima del pescado. La razón por la que no mezclamos el wasabi en la salsa de soya es porque las especias del wasabi se evaporan cuando se mezclan en la salsa de soya – y luego lo picante se desaparece.”
“Con el nigiri, yo pongo un lado del pescado dentro del tazón de salsa de soya.”

Yo: En los Estados Unidos, siempre veo que la gente remoja y empapan su sushi en un baño de salsa de soya... eso mata el sabor.
Ken: “En Japón, con el sushi – usamos 3 dedos, los acomodamos hacia los lados, y la salsa de soya va en el lado de pescado - un bocado.”
“La manera apropiada es comer con los dedos; hoy en día en Japón la gente usa palillos – pero la manera tradicional es aún como se hace con los rollos y el nigiri, comerlo con los dedos.”
“Para los rollos, todo es alga en el exterior de Japón, no existe nada de los rollos que van 'de adentro hacia afuera' como los que tenemos aquí.”

Yo: ¿Cómo es un día normal para ti en Shin?
Ken: “Por la mañana, enciendo la vitrina, y luego comienzo a preparar el pescado. Tenemos otros chicos haciendo el arroz en la cocina trasera, y ya que estoy trabajando en el frente - tengo que revisar el pescado de la noche. Con algunos de los peces que tenemos, tenemos una bañera con agua helada con un contenido de 3 por ciento de sal. Si uno lo prueba - es casi como agua salada; esto ayuda con el sabor que necesita el pescado.”
“Por supuesto, nosotros fileteamos el pescado; el atún está en lomos grandes - así que lo cortamos, lo envolvemos, lo mantenemos en hielo, en una nevera portátil. No hay demasiadas cosas que hacer en comparación con los bares de sushi en Japón.”

Yo: ¿Cuál es la cosa más esencial para ti en este negocio?
Ken: “Como he dicho, a diferencia de Japón - en los Estados Unidos no tenemos demasiadas opciones de dónde conseguir el pescado. Lo más importante es tu relación con los proveedores. Incluso cuando me fui de la Florida por un tiempo - aún conservé mis relaciones con mis proveedores de pescado en los EE.UU.”
“Ya sabes, a pesar de que haya un lugar que venda miles de libras de incluso sólo atún - algunos lugares consiguen los mejores cortes, algunos los peores... todo está en tus relaciones.”
“Nuestros clientes siempre vuelven por nuestra alta calidad en el atún y en las huevas de erizo de mar.”

Yo: ¿Cómo fue que te gustó el metal?
Ken: “Cuando estaba en la escuela primaria, el pop japonés era muy, muy popular – era lo que mis amigos escuchaban. Así que en la mañana yo despertaba temprano y escuchaba en la radio lo que era popular en la escena musical extranjera.”
“Queen era popular, y también Abba.”
“Luego – cuando fui a la secundaria, eran básicamente dos escuelas primarias combinadas de una sección local y de otra, así que se combinaron en una secundaria más grande. Habían varias personas que conocí a quienes les gustaba la música extranjera – y en ese punto, comencé a interesarme en el hard rock – bandas como Journey.”
“El primer concierto que vi en mi vida fue de Rainbow – y fue como una semana antes de que me graduara de la secundaria, así que tenía como 15 años más o menos.”

Yo: ¿Cuáles son tus 5 álbumes favoritos del metal de todos los tiempos?
Ken: “Definitivamente el álbum que me hizo interesarme en el mundo del metal fue 'Piece Of Mind' de Iron Maiden. También me gustaba bastante 'Pyromania', de Def Leppard. 'Hysteria' era muy popular en aquel entonces... pero a mí, me gustaba más el Def Leppard anterior a eso, me encanta 'Pyromania'.”
“Los otros serían: Thunder In The East' de Loudness; 'Ride The Lightning' de Metallica; y 'Defenders Of The Faith' de Judas Priest.”

Yo: ¡Eso suena genial! ¿Entonces, qué vamos a hacer hoy en lo que va a ser mi primera experiencia tratando de hacer sushi?
Ken: “Vamos a probar con el rollo de Filadelfia.”

Traducción: @miss_trivium

Fotos de la visita de Matt a Shin Sushi:


Matt Heafy habla sobre la influencia de Machine Head [scan]


Para celebrar la salida del nuevo álbum de Machine Head, Unto The Locust, Metal Hammer editó un "fanpack" especial (si desean saber más de dicho paquete visiten este enlace).

Nuestra amiga Claire adquirió ese especial y comparte con nosotros un scan donde Matt Heafy habla de la gran influencia que han tenido Machine Head y su frontman, Robb Flynn, en Trivium.

Da click a la siguiente imagen para ver el scan en tamaño completo. La traducción de lo que Matt dice se encuentra debajo del mismo:


Credits: http://twitter.com/#!/Unrepentant_
Credits: @Unrepentant_


Eres bien conocido por tu amor hacia Machine Head. ¿Cuándo te volviste su fan?
“La primera vez que me expuse a la banda fue cuando los vi en el House Of Blues de Orlando en la gira de The Burning Red. En ese momento nunca había visto una banda de metal antes, así que de hecho ellos fueron la primera banda de metal que vi y eso fue alucinante. Cambió mi vida. Recuerdo dos cosas... una fue que después del show fui a casa y traté de investigar en cuál álbum estaba esta canción tan maravillosa llamada 'Silver', en la que tanto estaba metido, y la otra cosa que recuerdo es la manera de liderar de Robb. Yo estaba tan impresionado con la manera en que él manejaba el tocar en vivo, y hay mucho que como banda hemos aprendido de Machine Head. Ellos son una de las bandas de metal más grandiosas que existen y están progresando, como siempre lo han estado haciendo. En vivo son una banda increíble, probablemente una de las mejores bandas de metal en vivo que hay en la actualidad, y ellos son unas personas sorprendentes. Tienen demasiada influencia en nuestra banda. Uno nada más tiene que echarle un vistazo a una de nuestras canciones más grandes, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr – tiene una fuerte influencia de Machine Head.”

¿Cuáles son las cosas más importantes que has aprendido de ellos?
“De hecho ellos fueron la primera banda con la que nosotros fuimos de gira como apoyo. Fueron Machine Head, Chimaira y Trivium en la gira, y aprendimos mucho con solamente verlos todas las noches y de compartir con ellos todo el tiempo. Fue increíble tocar con ellos y hemos ido bastante de gira con ellos desde entonces. Hicimos una gira donde co-alineamos con ellos en el Reino Unido y en Australia en el Black Crusade Tour. Hemos sido su banda de soporte en Europa. Hemos tocado con ellos en el Mayhem Tour de este año. Lo que se nos hace 'cool' para nosotros es que de hecho nos hemos vuelto buenos amigos de ellos. Yo diría que de todas las bandas del mundo, nosotros estamos probablemente más cerca a ellos que cualquier otra. Es bastante loco el haber ido de ser un gran fan a un gran fan y amigo. Hemos compartido muchos ratos juntos, ¡y creo que estamos más o menos al mismo nivel que ellos en lo que a fiestas se refiere! Recuerdo una vez que Robb me mordió el cráneo. Aparentemente él hace eso mucho, ¡pero esa mierda dolió mucho!”

¿Es verdad que Robb te ha dado consejos en cuanto a técnicas vocales?
“Sí, yo estaba teniendo un problema ligero en la voz mientras grabábamos nuestro nuevo álbum. Tenía muchas dificultades y Robb escuchó eso y estuvo dispuesto a hablarme por teléfono y darme un montón de consejos sobre qué hacer con las voces en el estudio. Y digo, es bastante loco que uno de mis vocalistas favoritos del mundo esté dispuesto a hacer eso. Él hizo también eso en Shogun [2008]. Justo antes de comenzar a grabar él me llamó y me motivó sobre lo que necesitaba hacerse en el disco, y cómo no olvidar hacer cosas importantes en éste, así que ya son dos veces ahora. Y, claro, cada vez que él canta Pull Harder... en vivo con nosotros es bastante increíble.”

septiembre 27, 2011

¿MKH Epiphone Les Paul Custom Signature? [fotos / pics]


Como ya sabemos, la gira de Trivium como invitados especiales de Dream Theater comenzó recientemente. Allí hemos podido notar que Matt ha estado tocando una guitarra muy curiosa. Sin embargo, es importante aclarar que no sabemos si esta guitarra Epiphone es la versión final de la signature de Matt, o si es solamente un prototipo.

Ahora bien, ¿cómo encontramos estas fotos? Simplemente escribimos "matt heafy signature epiphone" en Google Imágenes y apareció una de las imágenes que publicamos, entonces seguimos el link a la fuente original, y aquí está: http://ftp.futurenet.com/intermusic/images/magblogs/total-guitar/gear-images/august-2011/matt-heafy-epiphone-les-paul-custom/

Como siempre, habrá que esperar a que el mismo Matt nos diga bien si en efecto ésta es su guitarra signature y si ya está completa o todavía está en fase de desarrollo.

English:
As we all know, the Trivium tour as special guests of Dream Theater recently started. We've been noticing that Matt has been playing a curious guitar. However, it's important to clarify that we do not know if this Epiphone guitar is the final version of Matt's signature, or if it's just a prototype.

How did we find those pics? We just typed in "matt heafy signature epiphone" on Google Images and one of the images we posted appeared, so we followed the link to the original source, and here it is: http://ftp.futurenet.com/intermusic/images/magblogs/total-guitar/gear-images/august-2011/matt-heafy-epiphone-les-paul-custom/

Anyway, we'll have to wait 'till Matt himself tells us if this is his signature guitar and if it's already finished, or if it's still in the works...

Si desean ver el álbum completo, den click a cualquiera de las siguientes imágenes. / If you wanna see the full album, just click on any of these pics:




septiembre 23, 2011

Guitar World: 'In Waves' Lecciones de guitarra en video ~ 'In Waves' Video Lessons


Estos videos son un contenido bonus relacionado con la edición de Noviembre de 2011 de Guitar World. Para encontrar las reseñas impresas, tablaturas de lecciones y más busquen esa edición, la cual ya está a la venta aquí.

En los siguientes videos, los guitarristas de Trivium Matt Heafy y Corey Beaulieu muestran cómo tocar las canciones "Inception of the End," "Built To Fall" y "Forsake Not the Dream" del nuevo álbum de la banda, In Waves. Antes de cada video encontrarán la traducción de lo más relevante dicho por ambos guitarristas.
Nuevo Álbum ~ New Album


En este video los chicos nos informan qué es lo que van a estar haciendo en las lecciones de guitarra y lo que vamos a encontrarnos en In Waves, tales como partes de guitarra y solos muy 'cool', así como riffs fáciles y cosas técnicas, que encontramos de todo para todos. Matt dice que la meta con este disco fueron las canciones; que ellos ya han hecho cosas técnicas y progresivas anteriormente, y que en este álbum fue más que todas esas cosas serían incluidas para servir a las canciones en un momento determinado. Comenta también que no es ver cuántas notas puede uno tocar en un lapso corto de tiempo, sino cosas con las que uno se conecte y comparta con su público.



"Inception of the End"


En este video los chicos muestran las partes rítmicas de "Inception of the End". Esta canción es una de las más viejas de In Waves, ya que fue escrita casi año y medio antes de que el disco fuese grabado. En el video ellos tocan del intro al final del primero coro. A la mitad del video Matt explica que el álbum fue grabado en Drop D Flat (Bemol), como en la vibra de Ascendancy, aunque eso fue más enfocado a la voz, pero eso no significa que él no pueda cantar, sino que es más fácil para él debido a la gran cantidad de shows que ellos hacen. Heafy menciona que en casi toda la canción hay un manejo del pick muy bajo, excepto por la parte final que muestra en el video; comenta que hay cierto vibratto también en la parte final. Corey explica la parte del pre-coro y dice que hay cierta progresión en la que luego él cambia de armonía y Matt toca la armonía original, y luego ambos tocan juntos una armonía bastante estándar.



"Built To Fall"


En el video Matt y Corey muestran la parte final del puente y los solos que ellos ejecutan hacia el último coro. Corey dice que el primer solo es en "B Flat", y que también emplea el wah para darle un cierto efecto (aunque en el video no lo puede hacer porque no lo tiene). El tercer solo (el segundo que le corresponde a Corey) va en una escala "japonesa" y luego tiene una especie de arpeggio, el cual se conecta a una parte melódica al final. Matt comenta que los solos que, él hizo para In Waves fueron enfocados a lo mejor que él sabe hacer, que prefirió hacer los solos más melódicos, mientras Corey hizo los más técnicos y que tenían más shred. Heafy dice que no sabe quién fue su inspiración, pero que siempre le han gustado los solos que tienen las notas más simples. Igual que Corey él emplea algo de la escala "japonesa" y que sus solos son muy melódicos y fáciles, y que el segundo solo tiene algo del clásico riff del Death Metal; por último dice que para lograr un sonido más limpio él aprieta las otras cuerdas.



"Forsake Not the Dream"


Matt dice que esta canción tiene muchos aspectos rítmicos en cuanto a guitarra. En el video ellos muestran la ejecución de la primera sección del puente, el primer coro, los solos y el pre-coro, y de regreso al puente. El líder de la banda nos dice que la finalidad con este disco es que cada quien lo interprete a su manera, que no va a haber respuesta buena o mala. Corey considera a "Forsake Not the Dream" como una de las canciones que tiene más cosas en guitarra sucediendo a lo largo de ella, que cuando la estaban escribiendo habían ciertos espacios que no cubrían, pero cuando fueron al estudio lograron completarlos. Asimismo Beaulieu dice que hay muchas capas en este tema y menciona que es el tema ideal para ser interpretado entre guitarristas porque hay muchas armonías que se van superponiendo entre sí, al igual que acordes, y dice que es uno de los temas en el disco más divertidos para tocar.



Equipo ~ Gear


En este video ellos explican el equipo que emplearon para In Waves. Corey dice que ellos probaron mucho equipo, ya que el objetivo era hallar lo que funcionara mejor para el disco. Él menciona que usaron el amplificador Peavey 5150, el cual conectaron a dos cabs Mesa (uno grande y otro de tamaño regular), que con ello lograron dos tonos diferentes y hubo una buena mezcla de sonidos. Usaron asimismo pedales Maxon Overdrive para las partes rítmicas principales, que no recuerdan el modelo exacto pero probaron con todos y eligieron uno de los verdes más pequeños. Corey comenta que también usaron el pedal Noise Gate para ciertos acordes y partes rítmicas, y que utilizaron otras cosas para ir superponiendo sonidos y lograr ciertos tonos.
Beaulieu usó el Peavey 6534 Plus para los leads y que eso funcionó muy bien, al igual que el Harmonizer para lograr ciertos efectos y que eso le daba algo así como una vibra ochentera.
Matt usó su Les Paul Custom (la cual ha tenido desde que él tenía 12 años) para el tono principal de las partes rítmicas; comenta que la guitarra que tiene en el video la usó para los leads y melodías en el álbum, y que al igual que Corey él usó el pedal Maxon verde pequeño para los leads.
Heafy dice que en vivo usan una unidad digital y recomienda que la gente consiga una o construyan una para que luego los patrocinen en su compañía (con eso él se refiere a Fractal Audio Systems), que suena genial y lo conectan directamente al PA, que ahora su aparejo para los shows en vivo es muy pequeño y disfrutan usarlo.
La guitarra que Matt muestra en el video es una Gibson Les Paul Custom 1968 VOS (Vintage Original Spec), no es de los '60s y al parecer es de 2009. Las pastillas son EMG 81-85 y dice que muchos se molestan por el hecho de que él haya puesto esas pastillas en una guitarra clásica, pero las necesita puesto que él está en una banda de metal (aunque Corey no).
La guitarra de Corey es de las primeras que tuvo de Jackson, la que muestra en el video data del 2005 y dice que la usó en el Ozzfest; comenta que no la tocó por un tiempo porque era patrocinado por una marca diferente (Dean). Beaulieu dice que reemplazó las pastillas originales por unas (Seymour Duncan) Blackouts. En sí esa guitarra es una King V Standard USA, nada más que con pastillas diferentes. La empleó para todo lo que grabó en el disco: leads, melodías, y todo; dice que probó varias guitarras pero ésa fue la ideal para el estudio por el tipo de especificaciones que tiene, y que también la ha estado usando en vivo; es "viejita, pero bonita". Cuenta que su próxima signature va a ser una versión diferente de ésa, aunque con algunas especificaciones diferentes y otras mejoras, ya que esa guitarra es una de sus favoritas.
Al final del video Matt habla de su guitarra signature con Epiphone; menciona que quería algo que él mismo pudiera diseñar en cuanto a las especificaciones y que fuera algo que pudiera tocar en vivo y que los fans pudieran pagar, ya que si fuera una Gibson Les Paul Custom Matt Heafy Edition entonces sería una guitarra muy cara. Él deseaba algo que fuera lo suficientemente bueno para sí y para sus fans, y que su modelo sig va a ser similar a la que usó para grabar el disco, con algunas especificaciones diferentes y especiales que normalmente no se encuentran en una Les Paul Custom.