Loudwire habla sobre In Waves

Una nueva reseña de lo que es In Waves, esta vez, hecha por Loudwire.com y pueden verla originalmente aquí: http://loudwire.com/trivium-in-waves-album-review/

Trivium que tuvo un gran impacto con su quinto álbum, "In Waves." Aunque el líder Matt Heafy ha dicho que él y sus compañeros adoptaron un enfoque similar en el disco como lo hicieron con su segundo álbum de 2005 "Ascendancy", Trivium toma su sonido y su talento a un nivel completamente nuevo en esta ocasión.

"In Waves" comienza con una pieza instrumental y corta llamado 'Capsizing the Sea', que tiene autoridad y los patrones de batería y bajo mezclados con un cierto sonido delicado. La canción ofrece el preámbulo perfecto a una de las canciones más potentes de todo el álbum.

Esa canción es la canción principal, que lleva al oyente por sorpresa desde el principio con los gruñidos y gritos del cantante y guitarrista Matt Heafy y Corey Beaulieu. Con muchos ganchos pegadizos y coros triunfales, la voz melódica de Heafy es esencial para varias canciones en el álbum.

Un puñado de las canciones tienen un atractivo de ambiente radio, tales como el primer solo del álbum, "Built To Fall", y canciones como "Black" y "Watch the World Burn." Ambas pistas últimos tienen un cierto aspecto que las hace menos pesadas que el resto de los cortes del álbum.

Algunas de las canciones más pesadas en el álbum son 'Dusk Dismantled' y 'Chaos Reigns' (con un nombre como ese, por supuesto, va a ser pesado). Todas estas pistas cuentan con ritmos intrincados ritmos, tempo, riffs de guitarra y algunas de las voces más poderosas de Heafy y Beaulieu.

Lo que hace que "In Waves" dinámico son las muchas capas que la banda muestra tanto vocal como instrumental, como se refleja en canciones como 'Inception of the End' y 'Caustic Are the Ties That Bind'.

La voz de Heafy va de la concordancia de los gritos de Beaulieu a una armonía angelical en uno de los últimos temas del álbum, 'Of All These Yesterdays', que tiene un elemento de canción de cuna en un principio. Es simplista, sin embargo, tiene un ritmo rápido y un estribillo épico, por no hablar de un impresionante solo de guitarra.

Una edición especial del álbum incluye bonus tracks 'Shattering The Skies Above' y un cover de Sepultura 'Slave New World.' En total, 'In Waves' es un álbum que tanto los fans Trivium intransigentes y los recién llegados a la banda realmente van a disfrutar.

Mira a Trivium presentar Built To Fall en vivo:

Review de “In Waves” por Metal Delirium

Source/Fuente: Metal Delirium

“In Waves” ha sido lanzado ya en varias partes del mundo, pero en lo que sale en nuestras regiones queremos compartir una reseña que Metal Delirium realizó, para así acrecentar nuestros deseos de escuchar el álbum que hemos esperado por tanto tiempo. ¡Disfrútenla!

“In Waves” es el quinto álbum de estudio de la banda de metal melódico Trivium. Desde Orlando, Florida, es su primer lanzamiento desde “Shogun” del 2008.

**Nota: Esta reseña la estoy basando en el tracklisting de la edición especial

Voy a seguir adelante y sacar esto de la siguiente manera: Trivium es una de mis bandas favoritas. Creo que son una de las bandas con más talento en el metal de hoy y reciben muchas críticas por ninguna razón en absoluto. He luchado y argumentado en foros de música por todo Internet por Trivium y lo que yo creo. Ahora con eso en la mente, todos los otros miembros del personal de “Metal Delirium” pueden decir que soy siempre muy crítico del sonido de Trivium. Al principio cuando escuché de las canciones del nuevo álbum pensé que apestaban. Pero me comenzaron a gustar poco a poco. Muy jodidamente lento. Pensé que esto iba a ser un disco horrible y yo estaba dispuesto a tirar la toalla. Lo que le dije a Justin lo dice todo: “Si este jodido disco suena como "In Waves" yo lo califico con uno en diez.” No hace falta decir que no me gustó. Pero entre más lo escucho, más me doy cuenta de que este es el álbum de Trivium. Este es el álbum que definirá su carrera. Este es su “Black Album”, el álbum que define todo lo que son como banda y como una unidad. Ahora eso no quiere decir que es perfecto, no es sin sus defectos. Pero maldita sea, es casi tan perfecto como uno lo desearía


Antes de hablar sobre el álbum actual, quiero hablar de lo bien que el vocalista Matt Heafy suena. Santo Dios que suena bien. Puede ser que le ha llevado cinco álbumes y giras innumerables, pero suena increíble en este álbum. Sus voces limpias (clean vocals) son buenas y de gran alcance y se las arregla perfectamente con sus tonos. Cuando grita es muy predominante y sabe exactamente cuándo hacerlo en el álbum. También he sido muy crítico con Nick Augusto reemplazando Travis Smith como baterista. Sin saber mucho sobre él, excepto que implementa una gran cantidad de blast beats, no sentía que iba a ser bueno para el sonido de Trivium. Joder, yo estaba equivocado. ¡Nada mejor ha pasado en el sonido de Trivium! Su batería reemplaza a lo que ahora me doy cuenta era un estilo aburrido, básico y simple que utilizaba Smith.


Supongo que debería ir al disco en sí. Bueno, estoy seguro de que se han dado cuenta ahora que creo que esta es una obra maestra del metal moderno. De principio a fin, en realidad no hay un momento aburrido. Desde el primero y sorprendente “In Waves” a la combinación melódica lenta/rápida de “Of All These Yesterdays”, que podría ser la mejor interpretación vocal que Matt Heafy haya hecho, este álbum es rápido, pesado y melódico a la misma vez. Canciones como “Black” y “Built to Fall” se asemejan a un sonido más contemporáneo de Trivium. Junto con “A Grey So Dark”, que tiene un gran sonido de rock duro. Pero ¿saben? Esto funciona para Trivium. Un montón de gente va a castigar a la banda por haber voces limpias sobre ritmos de doble bajo y blastbeats, pero ¿qué importa mientras funcione? Canciones más pesadas como “Dusk Dismantled” y “A Skyline's Severance” demuestran lo pesado que puede ser la banda. Mientras que “Caustic Are the Ties That Bind” muestra TODO lo que la banda es. Un comienzo y fin pesado y un puto y enfermizo interludio melódico en medio de la canción.


Los guitarristas Matt Heafy y Corey Bealieu muestran cada una de las influencias que tienen, en este álbum. Desde Lizzy Borden, a Queen, a Megadeth y Metallica, Slayer o adonde coño quieran nombrar de lo que han aprendido de ellos en éste álbum. La sección de ritmo de Paolo Gregoletto y Nick Augusto han engranado perfectamente, mientras te abaten a muerte en este álbum. Algunos de los mejores ritmos y música de bajo encontrados en cualquier álbum de Trivium pasado o futuro.


Valoración: 9 / 10

Dios que fue difícil para mí, no calificar este álbum un diez perfecto. Pero aún presenta deficiencias. Al igual que todos los álbumes de Trivium, algunas canciones pueden alargarse un poco y tal vez pueden considerarse muy largas. Pero mierda, este álbum es bueno y no me importa lo que digan, este es el álbum de 2011, y el mejor álbum de Trivium.

In Waves es un momento definitorio para la carrera de Trivium. Este es su “Black Album”, “Symphony of Destruction”, “Paranoid”, ustedes nombren un álbum que defina alguna carrera con el cual compararlo y que lo haga resaltar al mismo tiempo.

Especial de Trivium en Metal Hammer, Pt. 3 [scan y traducción]

En esta última entrega del excelente especial que Metal Hammer dedicó a Trivium encontramos una reseña de In Waves – el cual por cierto, verá la luz en casi dos semanas. Pueden leer la traducción al español luego de la siguiente imagen del scan, y tal como les dijimos en la primera parte: si pueden conseguir la revista, cómprenla ;)

PARTE 1 | PARTE 2

TRIVIUM – IN WAVES

Roadrunner

Los metaleros de Florida están haciendo renombre con su dinámico quinto álbum

Dado que han pasado poco más de 7 años desde que ellos entraron a las vastas y turbias aguas del metal mainstream, es bastante notable que Trivium se encuentre con casi nada que probar en 2011. Habiéndose recuperado de la relativa decepción de The Crusade (2006) – el cual a pesar de sus fuertes ventas iniciales, vio a la banda perder su camino y al líder Matt Heafy perder su voz – con el lanzamiento del triunfantemente ambicioso Shogun dos años después, el cuarteto de Florida ahora se sienta cómodamente entre la élite moderna del género: ciertamente una rara posición para una banda cuya edad combinada apenas y alcanza cifras triples. Con su reputación no solamente salvada y a su vez cimentada, hubiera sido fácil para Trivium descansar en sus laureles con la llegada de su quinto álbum, eligiendo no tomar riesgos al quedarse en una fórmula que bien podría verlos a través de los próximos ciclos de giras con un mínimo esfuerzo. Afortunadamente ellos optaron por hacer todo menos eso, y con In Waves Trivium no sólo ha creado un álbum único a todos que salieron antes que éste, sino uno que podría figurar entre sus mejores momentos hasta la fecha.

Mientras su predecesor reveló una afición por lo difícil, canciones progresivas que rozaron las marcas de los seis, siete, e incluso los doce minutos, In Waves es una propuesta más directa y decisiva, adoptando una actitud de “más es menos”que ve virtualmente cada tema adentrarse, dar con todo y salir de nuevo. Desde los gigantescos breakdowns del tema que da título al álbum, a la que suena como himno y con un coro que te hace levantar los puños Watch The World Burn, esto es Trivium en su momento más dinámico, impulsado y centrado de manera irrefutable, pero también el más diverso. Ya sean sus riffs entrelazados y pesados grooves (Chaos Reigns), armonías de guitarra duales (A Skyline Severance), temas al estilo hard rock como Avenged Sevenfold que hacen moverte (Black), o riffs que momentáneamente y bizarramente viran hacia territorios del skate-punk (Forsake Not The Dream), la gran variedad que se ofrece es impresionante por decir lo menos, como lo es su habilidad para trabajar de modo armonioso de manera que ningún tema queda afuera por ser clara y obviamente diferente de las cosas que están a su alrededor. Individualmente, el álbum también ve a Matt, el jefe compositor y el verdadero latido de la banda, haciendo su renombre. Aunque sus cualidades como compositor se han establecido desde hace tiempo, particularmente luego de su contribución al proyecto de Roadrunner United All-Stars de 2005, es en lo vocal donde él sobresale más en esta ocasión, rugiendo poderosamente la fiereza de Dusk Dismantled y alcanzando nuevas alturas en lo melódico en Built To Fall, donde la exhibición de acción de Nick Augusto inyecta una energía fresca, con nitidez de principio a fin.

Donde Pantera parecía perder control y Metallica emprendía un viaje de 15 años lejos de sus raíces en este mismo punto exacto en sus carreras, In Waves en cambio ve a Trivium fortaleciendo su control en un género que desde hace tiempo han amenazado con dominar. Si esto es algo en lo que tengamos que basarnos, entonces existe la posibilidad de que la estafeta por fin haya encontrado un representante digno.

Calificación: 8

Por Ryan Bird.

Descargar los scans del especial de Metal Hammer |
Download the scans of the Metal Hammer special

Reseña de “The Hymn Of A Broken Man” hecha por Matt Heafy

English version: “The Hymn Of A Broken Man”: Trivium's Matt Heafy gives his verdict

"Alive Or Just Breathing" salió el 21 de mayo de 2002, y desde entonces, su influencia puede ser escuchada en innumerables actos de metal contemporáneo de todo el mundo. El debut de Killswitch Engage con Roadrunner (su segundo disco) cambió al heavy metal; creó un sonido nuevo y el enfoque a cómo serían interpretados la música metal, las letras y la cultura. AOJB fue más allá del metal e influenció bandas de todos los géneros: bandas contemporáneas del metal y el hardcore de los EE.UU. y el Reino Unido; bandas melódicas de death metal en Escandinavia y Europa (las cuales posiblemente habrían influenciado a KSE en algún tiempo); algunas última bandas de nu metal todavía en existencia; todo lo que vas desde las bandas de punk y emo e incluso algunas bandas de rock moderno.

No fue solamente el sonido musical de Killswitch en el que todas las bandas empezaron a buscar a la inspiración; el estilo lírico de Jesse Leach ha sido, obviamente, muy copiado por un sinfín de numerosos actos que abarcan más de los géneros mencionados. Los elementos sociales y culturales que KSE presenta como banda fueron incluso pronto imitados — desde la moda de la banda, hasta el equipo utilizado en vivo o en disco, incluso los movimientos en el escenario de la mayoría de los miembros de la banda (pero todavía falta una buena imitación de Adam D en el escenario...).

Adam D y Jesse Leach cada uno tiene su propio sonido único que es inmediatamente reconocible por los fans de su trabajo y para mí con la salida de Jesse de KSE, las cosas estuvieron todavía muy bien con KSE, pero nunca lo mismo que digamos como lo fue "Alive"... hasta ahora.

Times Of Grace comenzó como un susurro de un posible proyecto para los desconocidos, y que con el tiempo se convirtió en algo realizado. Yo soy un fan muy grande de Killswitch Engage, y sin Alive or Just Breathing, siento que mi estilo no se habría convertido en lo que es, así que cuando me pasaron "The Hymn Of A Broken Man" (en secreto) antes de su lanzamiento, estaba increíblemente sorprendido. El ser capaz de haber escuchado el disco desde el mes pasado o así, antes de que me hubieran pedido que escribiera esta reseña, se siente como la primera vez que "Alive..." llegó a mis manos.

"The Hymn Of A Broken Man" es todo lo que me encantó de "Alive or Just Breathing", sólo que mucho más. Es musical y líricamente familiar, mientras que al mismo tiempo profundiza mucho más en todos los frentes de la habilidad, la intensidad, la musicalidad y la profundidad.

El disco se siente "perfecto". Musicalmente, captura todo lo que son Adam y Jesse - ridículamente apretadas (pero emotivas) guitarras y batería; mostrando la fusión de Adán del Melodic Death Metal / Hardcore / ritmos de metal, Gotemburgo / post-hardcore / emo / melodías atadas de punk, fascinante Post-Metal / limpios arpegiados atmosféricos; mientras que Jesse es más versátil que nunca: va desde el canto emotivo bajo hacia un canto alto que seguramente dejará a otros vocalistas sintiendo que nacieron con el rango de error. Los gritos clásicos de Jesse están de vuelta también, pero esta vez se sienten aún más viscerales. Su voz te hace sentir que realmente quiere decir lo que está cantando.

Todo lo que tengo del disco hasta ahora es el de mp3 y una pequeña foto de la portada, así que no tengo las letras reales, pero de lo que he oído: me encantan las letras. Leach es alguien que pone la positividad en sus letras de una manera muy intensa; he escuchado a imitadores de su estilo y es transparente. Sin embargo el enfoque de Jesse a la espiritualidad y a sí mismo te hacen mirar hacia adentro, y sus letras hablan de una manera que siento que sin importar de cuál religión se es o no, estas letras se pueden aplicar de una manera profunda.

No es todo positividad en "Hymn", sin embargo. Las canciones que se sienten más oscuras líricamente están llenas de desesperación. Con el uso apropiado del tener dicha positividad a algunas de las voces hace que los temas más siniestros suenen aún más intensos. Incluso el empaquetado y el aspecto de Times Of Grace es refrescante; ellos no están haciendo las cosas de la manera que todos los demás las hacen, y ese fue un esfuerzo muy consciente de un proyecto para crear algo conocido, pero nuevo.

En cuanto a las canciones que van en el disco, cada una se ajusta al disco, en mi opinión. Ellos varían en estilo; sludge metal a tonos rítmicos de pedal de death metal melódico a voces y música influenciada en un rápido black metal. Todo esto es apoyado por falta ultra-apretadas baterías / síncopa de desgloses de guitarra, una vibra oscura / partes limpias e imposiblemente enormes estribillos pegadizos y en capas. Hay incluso una guitarra folk y canción vocal. Impresionante.

Este CD será imposible de definir en una agrupación de definición de género, pero eso es lo que es grandioso de que cada vez que Adam y Jesse crean algo juntos ellos hacen algo nuevo. Espero que este disco pueda cambiar las escenas de la misma manera que AOJB lo hizo. Este es un disco importante. Roadrunner tiene que empujar este álbum, Times Of Grace necesita ir de gira, las bandas necesitan ir de gira con TOG. El mundo de la música necesita una banda como Times Of Grace. "The Hymn Of A Broken Man" de Times Of Grace es, sin duda, uno de los mejores álbumes de nuestro tiempo.